Simon's 娛樂隨筆｜Game REC2（七部精選）遊戲推薦
這篇 《Simon's 娛樂隨筆｜Game REC2》 是遊戲心得專欄的第二部「七部精選合集」。這段期間走過的平台動作、JRPG、開放世界到超自然敘事，各有不同的步調與重量。有些作品以節奏帶路，有些則用情感留下餘韻，也有幾部在通關後仍讓人停下來多想一會。這份清單把過往的七篇心得重新整理，讓你能一次回顧那些旅程，也或許能在下一款想玩的遊戲上，更快找到方向。
8. 《咚奇剛 蕉力全開》— 地底的香蕉，敲開的冒險
玩法重點在「破壞 × 探索」。地板與岩柱幾乎都能敲開，路線常由玩家自己打出來。香蕉的擺放與拍手雷達則維持節奏，不至於迷失方向。「蕉力變身」是最大亮點——斑馬、鴕鳥、大象、蛇等型態讓移動方式在不同區域各具特色，使箱庭探索保持著任天堂式的驚喜。
而最能留下餘韻的，是咚奇剛與波琳的關係。若只有大金剛獨自冒險，劇情難以承載情緒；波琳的陪伴讓旅程的情感線被自然地拉了出來。她用歌聲與存在替冒險補上溫度，而咚奇剛以直率的力量支撐著前進。兩人的互補並非刻意塑造，而是在互相陪伴中逐漸成形。因此當結尾到來，那份留白不單是道別，也是旅程走到節點後的安靜——有些力量因同行而生，有些勇氣在離別時才真正被看清。
陪伴是一種聲音，勇氣是一種力量。只有當它們相遇時，故事才會真正開始。
⭐ 我的評分：9/10
🔗 延伸閱讀：《咚奇剛 蕉力全開》完整心得
9. 《異度神劍 終極版》— 在仇恨與原諒之間，看見世界的全貌
2020 年推出的 《異度神劍 終極版》（Xenoblade Chronicles: Definitive Edition），是 2010 年 Wii 經典 JRPG 的重製版本。畫質、介面與導航大幅改善，但核心系統依舊延續原作，也因此在更順眼的視覺下仍保留早期設計的痕跡。即便如此，本作在 JRPG 歷史上的地位依舊鮮明——它同時擁有巨大地圖、自由探索與厚實敘事，讓日式 RPG 在規模與情感上都踏入新的時代。
系統結構呈現出早期 JRPG 的特徵。半即時制戰鬥搭配 MMO 式站位技能，以「破防 → 倒地 → 昏厥」的連鎖節奏與仇恨值管理作為核心。大量支線任務與明顯的等級懲罰，使遊戲節奏在探索與跑腿之間形成微妙平衡；有人沉迷其中，有人則會覺得步調被拉慢。世界建立在巨神與機神的軀體上，使地圖本身帶著壓倒性的尺度感，即便部分區域略顯空曠，仍展現了當年極具野心的舞台構築。
而在這樣的舞台上，角色之間的立場、情感與選擇才真正讓故事開始聚焦。修爾克與艾基爾明明站在對立陣營，卻被相同的痛與仇恨驅使著前進；當旅程逐漸揭開世界的因果，他們所面對的不再只是敵意，而是該如何終止痛苦循環的問題。這份放下並不是突然而來的善意，而是看清全貌後才有的方向——也是作品想說的事：理解讓人停下腳步，而停下之後，傷口才有癒合的空間。
原諒不是放過過去，而是給未來一個空間。
⭐ 我的評分：8/10
🔗 延伸閱讀：《異度神劍 終極版》完整心得
10. 《死亡擱淺》— 我們都在擱淺之中，尋找彼此的聲音
2019 年推出的 《死亡擱淺》（Death Stranding），是小島秀夫脫離 Konami 後由 Kojima Productions 打造的第一部作品，並以諾曼・李杜斯、蕾雅・瑟杜、邁茲・米克森等演員的精準演出作為敘事骨架。遊戲以「連結」為核心命題，透過山姆・波特・布橋斯在荒蕪世界中的送貨旅程，描繪人類如何在斷裂的土地上重新接觸彼此。整體帶有濃厚的電影語言與哲學思辨，是小島對遊戲敘事形式的一次完整展現。
玩法以「行走」作為主體，要求玩家管理配重、維持平衡、避開 BT 與時間雨，讓移動本身成為一種體驗。前期節奏刻意緩慢，營造孤獨與負重的壓力；然而在接入開若爾網路後，其他玩家留下的橋樑、滑索與建設會加入世界，使旅程從孤身跋涉變成無聲互助。戰鬥與驚悚元素貫穿早期流程，但隨著武器與資源充足，中後期的壓迫感逐漸淡去，遊戲風格也從生存拉向效率與建設，呈現出獨特且明顯的節奏反差。
而在這條被迫踏上的道路上，每個角色都各自背負著不同的空洞與傷痕。山姆抗拒接觸他人，卻被推向「重建連結」的任務；亞美利面對滅絕的宿命，卻仍渴望有人能理解她的孤獨；布莉姬、克里夫等人也都在自己的擱淺之中掙扎。這些情緒交織起來，讓「連結」不再只是功能或目標，而變成一種需要選擇、也需要承受的關係。作品沒有提供單一答案，而是讓旅程指向這樣的理解：連結可能帶來痛，但孤立只會讓世界更脆弱。
連結本身不會讓人變強，但孤獨只會讓人更脆弱。
⭐ 我的評分：8.5/10
🔗 延伸閱讀：《死亡擱淺》完整心得
11. 《Alan Wake 重製版》— 在光與黑暗之間，寫出恐懼的形狀
2021 年推出的 《Alan Wake 重製版》（Alan Wake Remastered），以更清晰的光影與高畫質重新呈現這部 2010 年的心理驚悚作品。Remedy 保留原作的節奏、系統與故事，更新集中於視覺與細節，因此整體更像被擦亮的舊作，而非重新塑造的版本。玩家再次與靈感枯竭的作家艾倫・韋克一同走入亮瀑鎮，體會光如何在黑暗裡成為求生的依靠，也照出創作者內心不願面對的陰影。
玩法以「光」與「黑暗」的對立為核心：必須先用光剝去陰影，才能攻擊敵人。光是武器，也是理性與信念的象徵。森林裡的濃霧、電池耗盡前的緊張感、四處尋找光源的焦慮，構成了《Alan Wake》獨特的節奏。戰鬥雖然略為重複，但這份刻意的壓迫感反而強化了驚悚體驗，讓玩家與艾倫同樣處在被故事追逐、卻仍不得不停下腳步的心理狀態。
隨著旅程推進，故事逐漸指向另一層更難言說的現實：黑暗不只是外在威脅，更像是從未被處理的恐懼回聲。散落在路途上的手稿預示命運，影子則化作壓抑情緒的形體——艾倫追尋失蹤的妻子，也在追逐被自己寫下的故事。這種後設敘事讓作品帶著一種特殊的質地：光並非單純的希望，而是逼人直視恐懼的方式；黑暗也不是要被殲滅，而是必須被理解。最終的選擇像是對創作者宿命的回應——若要讓故事結束，就必須先看清藏在心底的那片陰影。
有些黑暗不該被驅散，只該被理解。
⭐ 我的評分：6.5/10
🔗 延伸閱讀：《Alan Wake 重製版》完整心得
12-1. 《異度神劍2》— 重生的未來與希望的曙光
2017 年推出的 《異度神劍2》（Xenoblade Chronicles 2），由 Monolith Soft 開發，以「雲海上的巨神獸文明」為舞台，開啟系列第二部正統冒險。故事雖延續前作的世界觀，但主線與角色獨立，焦點放在少年打撈人雷克斯與被喚醒的天之聖杯「焰」之間的旅程。兩人從約定開始，踏入巨神獸、生物科技與三元處理器構成的命運洪流。神劍不再只是武器，而是具有情感與靈魂的存在，使冒險帶著鮮明的人性角度。
系統延續系列的半即時制戰鬥，節奏圍繞「取消攻擊」累積能量，再以劍主連擊與神劍必殺技串出爆發。三名神劍的編成塑造角色定位，羈絆則影響戰鬥與劇情互動。地圖建立在巨神獸之身，雲海潮汐、天候與地圖技能讓探索呈現多層次的節奏感。系統雖然龐雜，需要時間熟悉，但隨著節奏與敘事逐漸融為一體，戰鬥的韻律、角色關係的牽引與巨大世界的生態感會同時展現出來，成為本作最獨特的魅力。
當旅程走到更深處時，「理解」與「連結」才是真正牽動故事的軸心。雷克斯與焰、光的關係並不是力量的累積，而是從不確定逐步走向信任；妮亞、真與霞也各自背負傷痕，在同行的片刻裡找到被看見的理由。這些情感的交錯讓決戰前後的選擇帶著份量，也讓光與焰最終以新的姿態回到雷克斯身旁時，不是重置，而是延續。真正支撐旅程的從來不是聖杯的力量，而是一個人願意理解另一個人的那份勇氣。
希望不是光照亮的結果，而是在信賴誕生時，黑暗才開始退去。
⭐ 我的評分：9/10
🔗 延伸閱讀：《異度神劍2》完整心得
12-2. 《異度神劍2：黃金之國伊拉》— 遺忘的過去與悲劇的淵源
2018 年推出的 《異度神劍2：黃金之國伊拉》（Xenoblade Chronicles 2: Torna ~ The Golden Country），由 Monolith Soft 製作，是本傳的獨立前傳，時間落在五百年前的「聖杯戰爭」。玩家將跟隨勞拉與她的神劍真，與阿戴爾、光等人一同走過伊拉王國的最後一段時光。相較於本傳的漫長旅程，本作將視角收得更緊，節奏也更集中，像是一段被封存在歷史深處的記憶被重新翻起——沒有勝利的希望，只有在努力之後仍無法逆轉命運的重量。
系統延續本傳的框架，但操作與節奏更直覺。前鋒與後衛的切換讓戰鬥更具韻律，小隊組成以三名劍主搭配固定神劍，使定位清楚、流程順暢。扭蛋抽取被完全移除，角色與神劍的組合依劇情推進，使戰鬥、事件與情感彼此貼得更近。地圖規模雖較小，卻透過社群系統與支線任務讓玩家逐步理解伊拉的生活樣貌。整體體量不大，但在探索、節奏與敘事上的完整度反而更集中。
這段前傳像是在回答《異度神劍2》留下的那些沉默：力量若失去理解，會將世界帶往什麼方向？勞拉與真之間的信任為「人與神劍」的關係奠定深度，也因為這份深度，悲劇才會如此鋒利；真選擇成為噬人者，只為了讓記憶不被重置，那是愛與痛同時被保留下來的結果。光的失控讓焰誕生，阿戴爾的遲疑反映了無法承受力量的代價。當這些事件被串連起來，本傳中許多角色的選擇與矛盾都變得更能被理解——不是為了合理化，而是讓玩家在看見全貌後，重新思考「力量、責任與連結」究竟能帶人走到哪裡。
有些過去不會被時間抹去，只會在記憶深處，化成醒不來的夢。
⭐ 我的評分：8.5/10
🔗 延伸閱讀：《異度神劍2：黃金之國伊拉》完整心得
13. 《索尼克未知邊境》— 在未知的空島上，以奔跑找出方向
2022 年推出的《索尼克未知邊境》（Sonic Frontiers），是系列首次嘗試將高速動作帶入開放世界架構的作品。舞台設定在「星殞群島」，索尼克因追蹤異常信號與同伴分離，獨自落入荒涼而神秘的島嶼空間。這裡介於數位與現實的邊界，散落著遺跡、機械與未被解讀的記憶碎片，使整體調性比以往更加寂靜與未知。
玩法則圍繞「速度 × 探索」展開。開放島嶼上佈滿滑軌、跳台、加速環與浮空路線，讓玩家幾乎能在奔跑中不斷接續到新的動線，使移動本身成為遊戲節奏。傳統線性關卡以 Cyber Space 的形式保留下來，與自由探索形成兩種不同的速度體驗。戰鬥加入技能樹與迴避、反擊等動作設計，而大型 Boss 戰則以系列特有的熱血演出推向高潮，讓「速度」不只是一種移動方式，也是戰鬥的一部分。
情感核心落在索尼克與 AI 角色「賽吉」之間的對照。索尼克以直覺與勇氣行動，賽吉則依循演算法尋找最安全的解答；但隨著旅程推進，她開始理解那些「沒有勝率卻仍然前進」的選擇。這使《未知邊境》不只是速度的更新，也是一段關於勇氣、友情與自由意志的故事。作品提醒玩家：有些道路不能用計算得出，只有在奔跑之後，答案才會浮現。
勇氣不是算過風險後的決定，而是在看不清前方時仍選擇前進。
⭐ 我的評分：8/10
🔗 延伸閱讀：《索尼克未知邊境》完整心得
14. 《控制 Control》— 穿越失控的低語，找到屬於自己的方向
2019 年的 《控制》（Control） 由 Remedy Entertainment 製作，以會自行扭動的「亙古之屋」為舞台，把超自然、心靈能力與未知維度融合成一座活著的迷宮。玩家扮演潔西・法登，為了尋回弟弟踏入 FBC，卻在一進門便被指認為新任局長。故事透過檔案、錄音與空間異象揭露世界觀，同時與《Alan Wake》相互連動，讓整個敘事宇宙逐漸浮現。
玩法節奏由「意念」主導：局長之槍能自由變化形態，不需彈藥；念力讓鋼筋與碎片成為攻擊與防禦；懸浮、衝刺與奪心讓戰鬥呈現流動的立體動作。亙古之屋以室內銀河惡魔城的方式構築，空間不斷翻折、移動，使探索在熟悉與迷失間來回切換——地圖存在，但從不真正可靠。
而故事核心探向「控制」的反面：每個角色都以為自己掌握局勢，卻全被更高層級的意志牽動。北極星、嘶嘯、委員會與 FBC 彼此重疊成看不見的權力網，讓潔西的覺醒不再只是獲得力量，而是終於願意直面被幻燈片事件壓住的陰影。作品像是一個提醒——真正能穿過混亂的，不是外界賦予的武器，而是那個決定「要把方向拿回來」的瞬間。
控制看似握在手裡，但真正指引方向的，往往是內心深處的那道聲音。
⭐ 我的評分：7.5/10
🔗 延伸閱讀：《控制 Control》完整心得
🎮七部遊戲精選 Vol.2 總覽表
- 《咚奇剛 蕉力全開》｜2025｜平台遊戲 / 動作探索｜⭐ 9/10
- 《異度神劍 終極版》｜2020｜JRPG / 世界探索｜⭐ 8/10
- 《死亡擱淺》｜2019｜動作冒險 / 劇情敘事｜⭐ 8.5/10
- 《Alan Wake 重製版》｜2021｜動作冒險 / 心理驚悚｜⭐ 6.5/10
- 《異度神劍2》｜2017｜JRPG / 世界探索｜⭐ 9/10
- 《異度神劍2：黃金之國伊拉》｜2018｜JRPG / 世界探索｜⭐ 8.5/10
- 《索尼克未知邊境》｜2022｜平台遊戲 / 高速動作｜⭐ 8/10
- 《控制 Control》｜2019｜動作冒險 / 超自然懸疑｜⭐ 7.5/10
✨ 延伸閱讀
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