成立於 2014 年，由主唱曾稔文、吉他手詹詠翔、貝斯手鐘奕安、鼓手莊子恒組成。日常的歌詞、清爽的人聲和飽富點綴的吉他節奏，再加上複雜且特殊的鼓點與貝斯，主要以 Indie Pop 與 Guitar Pop 曲風成為其音樂脈絡。
——那是日常中最簡單的滿足，是不需多餘裝飾，即已美味的瞬間。久違七年，帶著《yolk on rice》回歸，收錄了這段時間創作與不斷打磨的七首歌曲。簡單的日常畫面，溫暖、飽足、安全、柔軟，《yolk on rice》是一種很微小的美，是對生活細節的愛與體驗，是樸素中的滋養。這樣的命名也象徵著 DSPS 一直想要給予、傳遞給大家的，也許很微不足道、但非常真誠的一份善意與愛意。
「我們認為答案和開心的感覺都在最小的事情裡面，也期待自身以及周遭的人都能找到享受生活的眼睛，找到喜歡的眼光看待世界和自己。」
DSPS 希望聽者能從歌曲中發現自己，慢慢長出一種屹立不搖的力量——是一種堅定地站在自己這邊的力量，他們將這樣的心意濃縮在這張專輯裡。
距離 DSPS 上張專輯《時間的產物》已經過了七年。這段時間裡，世界經歷了疫情的封閉與重啟，人們的生活樣貌被迫改變，而 DSPS 也在這漫長的時間長河中，經歷了屬於他們的成長痛與轉變。
《yolk on rice》像是一份獻給生活的 Comfort Food，試圖在動盪的時代裡，找回溫暖、飽足與安全的柔軟片刻。
談及專輯名稱，主唱稔文透露，最初其實想將作品定名為「善意與愛意」，以此貫穿整張專輯主題；然而這個概念在 2021 年已透過側錄版本公開過該單曲，團隊便希望能找到一個全新的詞彙，來詮釋同樣的理念，「yolk on rice」——蛋黃拌飯，便成為了那個答案。它象徵著生活中小小的、美好的地方，那種溫暖且飽足、安全且柔軟的日常畫面，恰好與 DSPS 的音樂意象不謀而合。
有趣的是，雖然專輯名為《yolk on rice》，封面視覺卻是一塊放在盤子裡的「麵包」。這個直覺性的選擇，來自與樂團很喜歡的一位攝影師 陳藝堂 的合作，團員在他過去的攝影作品中，一起挑出這張照片，紀錄了攝影師母親準備的早餐。
稔文如此形容當時的直覺：「它出現在看起來像是床鋪上的地方，用一個平凡的盤子裝著。怎麼說，它是一張非常親密的照片，非常不造作，但又有一種獨特的甚至怪異的氣味。我一看這張照片就很喜歡，它的顏色很漂亮，麵包形狀又有點特別，讓我想一直盯著它看。」這種視覺上的「不直接」，反而精準地傳遞了專輯的核心，它不是指具體的某碗飯或某道料理，而是一種看待生活的「眼光」，團員們也都認為用這種間接的方式表達這個概念非常有趣。
透過這塊麵包，DSPS 試圖傳達：「只要擁有這種溫柔的視角，任何日常事物都能成為那碗撫慰人心的蛋黃拌飯。」
七年間外部世界的疫情動盪，迫使全人類在家中面對自己，這反而成為 DSPS 創作的重要契機。稔文分享，專輯中幾乎有一半的作品是在疫情期間寫好的，「那樣的壓力讓我有了很多向內看的契機，也漸漸找到一種在自己身上的力量。困難的事逐漸可以找到新的角度重新去看待它，就變得越來越不隨著外部而波動。」
「這樣的狀態需要很多細微的察覺，察覺自身、或是外部世界，只要細細觀察就會發現很多有趣、美好的地方。怎麼說，就是我覺得這種力量感是在每個人身上都有的，當然我也不是隨時隨刻都會在這個狀態。就是有體驗過這種感覺，然後想要提醒自己，也想和身邊的人分享、每個人都可以這樣的自由吧。（〈有一天〉就在講這個事情）」
即使《yolk on rice》聽起來是非常舒適自在的，不過這七年的創作過程對團員而言，也包含了許多與身心「不適」共處的時刻。鼓手小雞在 2016 與 2021 年分別被診斷出右腳與左手的肌張力不全症，這讓他無法隨心所欲地控制手腳演奏樂器，從醫生口中得知不一定能痊癒後，他曾陷入低潮，心情隨著身體狀況大幅波動。然而這份限制卻讓他轉變了編曲思維，「結構上不太複雜好操作，簡單來說是減法的思維，意外地跟這張專輯某些簡單溫暖面向合在一起。」帶著無法輕易放棄玩音樂的心，小雞不斷嘗試著慢慢發出好聽的聲音，如今他的手腳也已能幸運地漸漸跟上腦袋的合奏。
吉他手詠翔分享，這段期間雖然一直期待能完成專輯，但中間不免產生「能力跟不上想像」的落差感。對他而言，持續練琴是縮短這段距離的方式，面對大部分的挫折時，他選擇「一直吃，讓自己過得好」，透過滿足口腹之慾來照顧身心，意外地也成為幫助創作的養分。
貝斯手奕安在追求精進的過程中也曾遇上瓶頸，他深刻體悟到，音樂雖然是看不到摸不到的抽象，卻能具體改變感受與意念氛圍，而作為創作者、演奏者，他認為「身體心靈」是先於觸碰樂器發出聲音的源頭。因此透過飲食改變與身心瑜伽來進行 Reset，學習更善待自己感受生命及音樂，在向內看的起伏過程中，逐漸明白煩惱是如何生出智慧的，並相信每個安排都是最好的安排，「珍惜生命所擁有的細小感受和體會、也明白那並不代表著我的全部，只要學會觀測梳理、接受變動，靈感與領悟便會隨之萌生。」
這份向內的探索，對自嘲是「中年大叔」的小雞來說，更是一門重要的功課。「年輕時不斷渴望向外探索世界，當自身第一次經歷這些憧憬的事物，所感受到的體驗與心中的滿足感是很巨大的，但隨著閱歷增加，滿足感變得不再這麼容易填滿。」他感性地分享，雖然有點悲傷，但反面卻象徵著經驗累積後的成長：懂得分辨好壞，也漸漸知道什麼是「剛剛好」。與其追求無止盡的外部至高體驗，現在的他更享受在練習一小時後、發現自己能發出更好聲音的那種「微小進步」。
《yolk on rice》正是 DSPS 將目光從外部轉向內在，在微小生活細節中提煉出的愛與體驗。
整張專輯始於〈眼耳口鼻手〉，這首在疫情前就完成的作品，音樂性上採取慢慢鋪陳、器樂緩緩加入的方式，營造出一種「歡迎」的儀式感，邀請聽眾打開所有的感官來體驗這份日常。
〈換季過敏〉作為最後完成的一首歌，為了讓整體更完整，樂團刻意加入這首輕盈、帶點成人任性感的作品，適合散步聆聽；其中第二次的主歌有個特殊的和弦轉折，是由奕安主導設計，呼應歌詞「生活不順利，就想推翻過去」的躁動與趣味，整首歌的編曲方向、與這些巧思設計的靈感也出於奕安之手。
〈在意與默契〉靈感來自稔文與外國朋友的交流，他進一步解釋，有時候跟對頻的人可能是一個眼神、不用說話就能理解對方，跟不對頻的人說同一個語言也是雞同鴨講，這讓他體悟到，我們有時候太相信語言，但其實有很多是語言以外的情報，那些東西就要用「感覺」的。
在樂團相處中有沒有什麼不用說出口的默契呢？
主唱／稔文：一起演奏樂器的時候吧！不用言語但卻一直在交流互動著、互相影響著。
鼓手／小雞：我跟奕安有不可言喻的身體界線，我喜歡跟詠翔分享食物跟時尚，我喜歡聽稔文說故事，這些應該是一種默契（重新定義默契這兩個字）。
吉他／詠翔：最近演出的時候，蠻常大家一起穿同色系的衣服。
貝斯／奕安：和大家做音樂時喜歡用音樂抓取頻率、讓音樂代替言語說更多的話。提升能力和效率的同時，也享受能夠不言而喻完成畫面的樂趣。
點題之作〈善意與愛意〉則見證了時間的魔法，相較於早期 Live 版本那種直接、毫無保留的爆發，錄音室版本則呈現了消化過後的內斂情緒，轉化為一種「壓抑後的爆發」。稔文說，「後來的發展我們也都很喜歡。編一首歌很多年有時候會有這樣的驚喜，你也不知道歌曲們會在哪個時期被記錄下來，我只能說這是〈善意與愛意〉2025 的樣子，未來會繼續變化也是一定的。」
這首歌的最終樣貌得來不易，詠翔透露，〈善意與愛意〉經歷了無數次重編，他笑稱奕安和稔文都是對音樂「特別不容易滿意」的人（稱讚意思），因此大家在練團室一起編過了 N 個版本。但也正是跟隨著奕安源源不絕的靈感，最終做出了超越原本預期的成果，奕安自己則認為，這段時間成員們都有所蛻變，反映在音樂上，便是加入了更多過往少見的「鬆弛感」與律動拉扯。
小雞感性地形容「原來歌也會長大。」回頭聆聽舊版本，短短三年就能感受到心境上的釋然。他分享，編曲上的改變是眾人在練團室不斷嘗試的結果，器樂緊緊依附著原曲的成長轉變，展現出更成熟的動態。不過對他而言，無論是當年的 Live 版還是如今的錄音室版，都是他深愛的樣貌。
專輯中段安排了〈會不會〉這首唯一由稔文單獨編曲的作品，樂團大膽捨棄了原本的樂團版本編制，決定打掉重練，改採 Acoustic 的方向，讓耳朵能夠「Reset」一下，感受不一樣的器樂走向。
旅程的終點則落在〈有一天〉，這首歌象徵著在經歷悲傷、不滿與放下執念後，終於長出了源源不絕的力氣，堅定而不再懼怕，不只是曲序的安排，更像是 DSPS 帶著聽眾一起經歷了一場認識自己、接受情緒循環的完整過程。
為了呈現這份細膩的日常感，專輯特別邀請了日本混音師葛西敏彦和加瀬拓真操刀。DSPS 對葛西老師的混音讚譽有加，甚至在日本巡迴時，當地的音控都曾說：「全日本大概只有他混得出這種聲音。」葛西敏彦擅長用抽象、感性的方式消化歌曲，從天氣、顏色到畫面，進而精準地捕捉音樂的「甜蜜點」，他不僅讓每個器樂都在合適的位置與頻率，更因為豐富的現場音控經驗，懂得保留 Live 的動態張力與 Artist 的特質。這種跨越語言與國界的默契，為《yolk on rice》注入了強大的獨特性。
最近生活中的「yolk on rice 瞬間」是什麼呢？
主唱／稔文：某天隨便跟朋友約在家，大家很隨意的抵達，突然我肚子很餓，就去廚房煮飯，直接放生其他人在客廳自己玩，弄一弄突然準備了一桌好菜，大家一邊吃一邊聊天，後來一起在廚房洗碗。接著在客廳看了其中一個朋友最近拍的短片，大家交換意見，有些人在休息有些人在談天，每個人用舒服的方式待在同一個空間，偶爾互動、偶爾也有休息的空隙，一切自然又日常，又心滿意足，是我最近感覺 yolk on rice 的瞬間。
鼓手／小雞：早上跟太太的一杯咖啡。
吉他／詠翔：我希望專場完售，那個瞬間來臨的時候，就是我最平凡的快樂。
貝斯／奕安：度過和美好音樂及享受自己做菜過程的一個下午。
推薦一首專輯中必聽的歌給初次認識你們的人！
主唱／稔文：〈換季過敏〉
他很輕鬆可愛，很好入耳，聽了會讓心情蠻好的，我覺得從這首歌開始會很不賴。
鼓手／小雞：〈有一天〉
第一個原因是我覺得這首歌與我近期的狀態蠻接近的，覺得在聽的當下與這首歌是並肩而行。第二個原因是這首歌能給人力氣，除了好好吃一碗蛋黃拌飯，心理層面上的力氣可以由此獲得。
吉他／詠翔：〈街〉
這是 DSPS 沒做過的畫面，如果是還不認識我們的人，不妨直接從冷門一點的歌開始，或許會有意外的共鳴。
貝斯／奕安：〈眼耳口鼻手〉
這首歌是同步錄製，在音樂中能感受到自然流動的語氣、律動和起伏。
如果你也正在尋找一份生活的共鳴、讓心飽足的角落，不妨聆聽這張《yolk on rice》，誠如稔文最後所言，「我相信這張專輯是每個人都可以找到自己共鳴的地方、是這樣的一張專輯！」
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