《囤》電影劇照／劇照提供：2025 新北市學生影像新星獎
第十屆新北市學生影像新星獎在 11 月 29 日晚間於新北新莊進行頒獎，如同往年，除了「劇情、紀錄、動畫、實驗」四大類首獎之外，亦有不分類大獎「超級新星獎」，與表揚新北在地創作的「新北精神獎」和若干優選作品。今年共有 274 部作品參與競賽，並由台灣資深導演王小棣擔任評審團主席。
持續針對學生影像進行耕耘，新北市新星獎近年已成台灣短片影展指標之一，參賽作品不乏國際影展入選影片，或已在金馬影展、金穗獎鋒芒盡顯之作；然而，自然也有許多作品尚未正式受過青睞，而新星獎的關注，就為系統紛雜的短片映演系統，注入一道不同觀點的可能性。如同「新星」一詞在字義上的雙關，確實可期待來自不同學門的影像創作者們，未來會有何樣發展。
本篇專訪文章，在第十屆新北市學生影像新星獎頒獎典禮現場進行，針對今年度的最佳劇情片得主《囤》、最佳紀錄片得主《飛機飛過的時候》、最佳動畫片得主《我朋友的故事》、最佳實驗片得主《昏飛》之四部作品劇組進行簡要訪談，也如打開一扇小窗，一窺學生影像作品在音影之外，顯現出的獨特創作觀點。
2025 新北市學生影像新星獎，最佳劇情片得主《囤》廖川瑩／影像提供：2025 新北市學生影像新星獎
《囤》電影劇照／劇照提供：2025 新北市學生影像新星獎
家務分工與夫妻相處的生命經驗：最佳劇情片《囤》廖川瑩
榮獲最佳劇情片的作品《囤》，是導演廖川瑩在自身的婚姻與家庭經驗中進行反思，故事描述女性主角與丈夫之間的關係，丈夫自身有囤物癖好，因此侵占大量家庭空間，也對孩童生活形成不安全因素。在性別身分、家務分工的內心衝突下，故事中的角色重新審視對彼此的愛，於現實難處中反覆翻攪。
廖川瑩分享，本片是自己的畢業製作，因此希望呈現一個在生命中醞釀已久的題材，劇本撰寫的過程也受老師何平鼓勵，把握初衷進行創作，不做太多修改。「我上研究所之後就結婚、生孩子，一面要求學，一面要育兒，也面對先生的囤物習慣，被各種壓力夾擊。」對廖川瑩而言，創作成為切身經驗的一道出口。
暱稱蔡爸、長期支持學生創作的資深演員蔡明修，也在片中演出關鍵角色：一個同樣有囤物習慣的鄰居，成為主角理解丈夫狀況的契機。蔡明修分享，自己的個性龜毛、喜歡整潔，但同住家人也有囤物習慣，所以會理解角色的狀況、畫面上的物件，其實都反映出角色逐漸失衡的心理狀態。
《囤》呈現出囤物家庭的生活狀況。廖川瑩透露，故事中的家庭互動、囤物空間景象，多是對照自己生活真實狀況來進行表現，包括夫妻爭執的對白與視覺印象。在狹小的家居空間中拍攝，也讓廖川瑩在思考創作表達的時候產生許多挑戰，「我很喜歡達頓兄弟（Dardenne brothers）的作品，在視覺上也希望有更高的機動與可能性，是之後會想繼續努力的方向」。同時耕耘紀錄片拍攝的廖川瑩，下一部作品想回到紀錄片領域，拍攝兒少保護的相關時事議題，持續聚焦自己的關注。
2025 新北市學生影像新星獎，最佳劇情片得主《飛機飛過的時候》簡冠盈、李依靜／影像提供：2025 新北市學生影像新星獎
《飛機飛過的時候》電影劇照／劇照提供：2025 新北市學生影像新星獎
性別與族群身分的共感可能性：最佳紀錄片《飛機飛過的時候》簡冠盈、李依靜
紀錄短片《飛機飛過的時候》以「移工在台生育」為主題切入，在移民工議題當中找到普遍較少受到注意的議題落點，同時也著重描繪受訪者與家人的情感連結。本片創作成員包括導演簡冠盈、李依靜與攝影吳念樺、剪輯何大貳，皆是本片監製蔡崇隆的學生。
同時身兼剪輯、調光與研究員的何大貳受訪分享，本片的製作緣起，來自同學們參與東南亞相關影像工作坊，認識桃園市群眾服務協會的窗口，牽起拍攝「同時身為母親的移工」之可能性，進入庇護中心與受訪者進行訪談，「找到切入角度是最困難的，我們最想瞭解的，可能是一個母親，如何在艱困環境下扶養小孩成長？有這個觸動之後，身分就不會阻止我們去感受他們的處境。」
拍攝過程中，考量庇護中心本身是「全女性空間」，團隊分工上除導演簡冠盈、李依靜之外，請來學姊吳念樺協助進行攝影，何大貳則負責較多資料蒐集與後期製作工作。在拍攝方面的難處，則會因為語言隔閡，無法完全貼近受訪者生活，何大貳表示，學生製作沒有預算能將所有拍攝素材進行完整翻譯，儘管可以透過現場口譯掌握段落大意，但實際在整理素材的時候，對剪輯判斷也會產生許多困難，是可惜之處。
有趣的是，片中聚焦表現在台移工生育難處、與親人分別的情感困境，同時仍透過一組受訪者，呈現出雇主主動肯定、接應對方家庭身分，提供必要協助的可能性。提到這個受訪案例，何大貳也表示，這樣的案例是非常少數特例，但透過呈現出這樣的互動模式，仍希望能夠留下對「雇主－移工」正面關係的可能性想像。
2025 新北市學生影像新星獎，最佳動畫片《我朋友的故事》林奕伶／影像提供：2025 新北市學生影像新星獎
《我朋友的故事》電影劇照／劇照提供：2025 新北市學生影像新星獎
重歷分離經驗的動畫旅程：最佳動畫片《我朋友的故事》林奕伶
林奕伶作品《我朋友的故事》是一部 9 分鐘長的動畫短片，故事敘述主角在摯友離世之後，重新思考與體會自己跟摯友之間的情感連結。「這部片完全是依照我的經驗去製作的，我想紀念我的朋友，還有事件當時我的心理狀態，最後用 10 個月的時間完成這部動畫。」林奕伶在影片結尾放上朋友的照片，也直言，除了讓觀眾理解之外，也希望能讓作品對朋友們有紀念價值。
在動畫中，林奕伶用 3D 轉描 2D 的方式，設計許多立體空間，打破角色平面的移動方式，包括一顆在階梯上跟隨角色的鏡頭，「那陣子，我對台灣市景中很多垂直的小樓梯很感興趣，主角衝上去的過程，好像也可以直接表達我那時候擔心急迫的心情。」林奕伶分享，透過立體空間的營造，還有動畫幀數的提高，希望製造出鮮活的人物效果。
在電影尾段，歌曲〈Blurry vision〉由甘恬演唱暨創作詞曲、劉辰君製作，影像與音樂情緒互動密切。原先，林奕伶與製片李雅斯聽過甘恬在其他短片創作的歌曲，便主動聯繫邀約，之後，透過述說自己的經驗感觸，盡可能地讓音樂呈現出與故事高度連結的情感經驗。
「我最早創作這個動畫，只是想做給自己。如果任何觀眾看完，想到任何事，我其實都很開心。就像是，我在課堂上報告這部動畫的製作進度時，其實很多同學聽完都會哭，我覺得那是很好的支持。」面對生命經驗化為創作，儘管《我朋友的故事》是獨特作品，但在林奕伶的真摯表述中，也能隱隱見到新銳創作者皆需面對的平衡兩難，與判斷面向觀眾與否的勇氣。
2025 新北市學生影像新星獎，最佳實驗片《昏飛》陳俊先／影像提供：2025 新北市學生影像新星獎
《昏飛》電影劇照／劇照提供：2025 新北市學生影像新星獎
飛蚊，與世界紛雜的資訊衝突：最佳實驗片《昏飛》陳俊先
獲得最佳實驗片的《昏飛》，由就讀國立臺北藝術大學碩士班的導演陳俊先拍攝，已經一路在 2024 金馬影展、2025 金穗獎等獎項吸引觀眾注目。陳俊先畢業於澳門大學傳播系，在台灣進修電影，《昏飛》透過他對「飛蚊症」的感官經驗出發，與同校舞蹈系的舞者 Alberto Garcia 合作，完成這部小規模製作的作品。
人在國外，無法出席頒獎典禮，陳俊先的同儕導演鄭安群代表分享陳俊先的創作經歷：《昏飛》原先是碩士班作業，製作預算不到萬元，陳俊先與 Alberto Garcia 共同在宜蘭，使用 Sony A7 III，透過一天的時間完成這部作品。鄭安群也分享，陳俊先習慣擁有初步拍攝概念，之後便在拍攝過程中自行發展，喜歡自由度高的創作方法。
對陳俊先來說，飛蚊症除了是自己的身體經驗，也希望能延伸為自己對社會、網路世界今日現象的提問。「出現在視線裡的飛蚊，就像在媒體上面看到真假難辨的資訊，對每個人的『視覺』和情緒都成為干擾。」《昏飛》作品中出現「吃鳳梨」的橋段，也為這個視覺隱喻製造相關連結。
在故事中出現的他加祿語，是陳俊先在思考解釋資訊的面向時，希望刻意不使用廣東話或華語，讓影片能呈現對觀眾而言可能相對疏離的感受，透過距離感，也為影片增加些許美感。在之後的創作當中，陳俊先也繼續思考形式實驗跟敘事之間的平衡，但仍希望能擁有自由的創作模式。
採訪、撰文／蔡曉松
劇照、影像提供／2025 新北市學生影像新星獎
