周三晚上社大「拿起筆就能畫」的速寫網課，幾乎成為我退休這幾年來的例行。
但，每到期末團報，總掙扎地想放棄，覺得畫畫很花時間，需要很多專注，尤其畫水彩，更不容易。但也知道自己的惰性，一旦放下畫筆，可能很難重拾，畢竟，想學的東西太多，比畫畫新鮮的事不少。
拜疫情之賜，這四、五年間，除社大的網課，還跟過名噪一時，粉絲十幾萬人的旅繪速寫老師的每週直播。因為她，買了色鉛筆，以為色鉛筆攜帶方便，也容易上手。後來才發現色鉛筆還分水性及油性，技巧也不盡然相同。
也想過去學油畫，因為比較像我灑脫不羈的個性，也比較沒時間壓力，但想到要重新準備一套顏料、畫布及畫具，懶散的我覺得麻煩，也暫時也擱置。
始終無法忘情的就是水彩，它的迷人之處就是，水與彩。
水多、顏料多，但，多少是「多」？濕中濕，到底多濕才是落筆的最佳時點？這些不只是藝術，需要創意及勇氣，也是科學，紙張的厚度、質地或環境的溫濕度等都會產生不同的效果，也影響你的期待。
這些，得經過長時間觀察及練習，才能揣摩出一二。
這幾天，一位追蹤的水彩畫家老師用AI變出一幅幅令人瞠目結舌的水彩畫，不必給照片，只要下指令就行。在我眼中，這些AI生成的水彩畫，幅幅都是技術高超構圖完美的畫作，唯有專家細察之後，才從小處找到非真人作畫的蛛絲馬跡。
到底要學畫，還是學AI。
AI不是該取代無聊、費事、無實質生產力的家事或工作？！其實不然，它逐漸搶走許多動腦的工作。以前辛苦畫圖寫文案，現在只要有AI，不但成本低，生成快速，不會跳槽，不會生氣，對你畢恭畢敬，還不時地甜言蜜語安撫你。
好像有道理。但，當你落筆，眼見水與彩的交融，混色後出現的奇妙顏彩，看到筆尖的顏料，由落筆的那一剎那，在畫紙上慢慢散開，由點到面，由深到淺，那樣的感動，那樣的微醺，那樣的療癒，是用AI作畫無法體會的。
所以，還是加入團報，透過老師的鼓勵及同學的相互支持繼續畫畫。畫得好壞是一回事，只是還不想把拿畫筆的樂趣被AI給取代。
以下是這學期的作品，畫了四年，覺得進步很慢，但樂在其中，享受畫畫的過程。
16開，代針筆，畫後上水彩。
16開，水彩，畫完後用代針筆加強暗部。
16開，水彩，畫完後用代針筆加強暗部。
16開，水彩，畫完後用代針筆補強暗部。
16開，水彩，畫完後用代針筆補強暗部。
16開，水彩，畫完後用代針筆畫樹枝，並補強暗部。
16開，水彩。
8開，水彩。
8開，水彩，畫完後用色鉛筆加強羽毛的效果。
16開，水彩。
