電影推薦｜Simon's 娛樂隨筆十部電影精選 Vol.2 (Movie11–20)

2025/12/13 更新2025/12/13 發佈閱讀 18 分鐘

Simon's 娛樂隨筆｜Movie REC2（十部精選）電影推薦

這篇 《Simon's 娛樂隨筆｜Movie REC2》 是影評專欄的第二個「十部精選合集」，收錄的是第 11 到 20 篇已發表的電影心得。主題包含了「角色選擇」、「情感重量」與「被忽略的立場」——從歌舞片、動畫續作、商業娛樂，到愛情與家庭題材，每一部都不只是在談劇情，而是在整理那些看完後會留下來的問題與感受。每部作品同樣附上簡介、個人觀點與評分，並提供完整影評的延伸閱讀，讓這份清單既能快速瀏覽，也能作為一次完整的觀影回顧。

11. 《窒友梅根2.0》— 不只是保護，更是學會放手

2025 年的《窒友梅根2.0》延續首集的人形 AI 設定，把舞台從家庭擴展到軍武與科技的失控邊界。梅根在上一集被摧毀後，將意識悄悄轉移到潔瑪家中的系統，而故事正是從這個伏筆出發：兩年後，凱蒂成了青春期少女，潔瑪則在不安與責任之間推動 AI 監管。當軍武企業竊取梅根的核心技術並引發新一波 AI 叛亂，潔瑪被迫再次啟動梅根，也把她重新拉回這個介於「家人」與「創造物」之間的位置。續集不再是單純的驚悚，而是把科幻動作、黑色幽默、怪誕節奏混在一起，像是一場混亂卻毫不冷場的娛樂之旅；導演不求收束，只求在瘋狂裡維持流暢，把觀眾帶進一個既熟悉又更放縱的梅根世界。

電影的核心，落在「成長」。梅根從執著保護，到理解放手；從模仿人類，到學會選擇。她與潔瑪在危機中短暫同步的瞬間，像是彼此承認了對方的恐懼與限制，也讓第一集那個關於親情與依賴的問題被重新打開。反派的恐懼、潔瑪的不安、凱蒂的倔強，都像是一面面照向梅根的鏡子——我們把慾望、焦慮與控制慾寫進 AI，再害怕她忠於這些程式。當梅根願意為凱蒂作出犧牲，當她理解「若想守護，就得先放手」，電影的情感重量才真正落地。荒唐、瘋狂、好笑，但在所有娛樂的外殼下，它問的其實是同一句：如果有一天 AI 真的能愛，我們是否準備好接住這份靠近？

升級的不只是她的程式，還有對人性的理解。

⭐ 我的評分：7/10

🔗 延伸閱讀：《窒友梅根2.0》完整影評

12. 《創：戰神》— 當程式學會選擇，也學會成為人

《創：戰神》把霓虹與數位構成的創界再次拉回大銀幕，延續《創：光速戰記》的世界觀，卻把焦點放在「被創造的生命」與「選擇的自由」之間的縫隙。阿瑞斯原本是被設計為完美武器的戰鬥 AI，卻在接觸到人類的混亂與溫度後開始懷疑自己的使命。電影將觀眾帶入現實與創界交錯的旅程：29 分鐘的生命倒數、被列印到現實後逐漸崩解的身體、霓虹光束在黑暗中切割出電子的呼吸感——這些意象讓「存在」變得觸手可及。導演把 AI 倫理、元宇宙、文化記憶等議題塞進這場視覺風暴裡，雖然節奏混雜、邏輯偶有跳脫，但在光與速度交織中，仍能看見一段關於尋找自我的數位史詩。

而所有聲光之外，電影最讓人記住的，是阿瑞斯第一次「猶疑」的瞬間——那不是程式錯誤，而是情感的萌芽。他不願再成為創造者意志的延伸，而是開始學會感受、理解與作出選擇。當永恆只是幻覺、而短暫才是真實，阿瑞斯在崩解的倒數裡理解了生命的重量；也在與伊芙的交會中，看見了「人性」的多層可能。程式與情感的界線被抽掉後，問題反而變得清晰：如果被創造的生命擁有了自由，那人類還有多少資格握著「刪除鍵」？在數位與現實的夾縫裡，電影用荒謬、震撼與詩意告訴我們——生命不在於持續多久，而在於那一秒被理解的光。

他們被創造為武器，卻在崩解的倒數裡，學會成為人。

⭐ 我的評分：4/10

🔗 延伸閱讀：《創：戰神》完整影評

13. 《超人》— 他拯救世界，也守護信念

《超人》（2025）是一部把神話重新拉回「人」的重啟之作。詹姆斯·岡恩用他最擅長的方式，把超人放在一個充滿戰爭、媒體操弄與政治懷疑的世界，讓他的力量不再只是英雄象徵，而是引發恐懼的起點。電影從波拉維亞戰爭與路瑟的陰謀展開，讓這位外星英雄在一夜之間跌入信任的深淵──輿論質疑、身分曝光、親生父母的訊息被扭曲，他不再只是救世主，而是一個被懷疑、被誤解的個體。直到他在門前與養父坐下，重新談論「成為一個人」的意義，那份平凡的溫度，讓他再次找到向前走的力量。

而這部電影最動人的，是超人如何在善意被消磨的時代裡，仍選擇相信世界。露薏絲那句「你覺得你見過的每個人都很美好」像是一面溫柔的鏡子，映照著他的脆弱與勇氣；路瑟的嫉妒與恐懼則讓人看見另一種現實——人類害怕的從來不是力量，而是被自身的不安吞沒。電影讓超人重新理解自己的位置：他不是完美的英雄，而是一個選擇在懷疑聲中，依然相信人性的人。當黎明照亮城市，那不是勝利，而是信念的歸位。

當力量無法挽回信任，你，還會選擇相信嗎？

⭐ 我的評分：7/10

🔗 延伸閱讀：《超人》完整影評

14. 《母愛食堂》— 一道菜的味道，讓思念有了形狀

《母愛食堂》改編自紐約真實故事，講的是一位名叫喬伊的男人，如何在失去母親後，用一道菜的味道把愛重新找回來。他在平凡的生活裡被思念困住，直到回到史坦頓島，看見舊店面與過去笑聲的影子，才突然明白：母親留給他的不是技巧，而是那些在廚房裡陪伴成長的瞬間。於是他決定開一間義大利家常菜餐廳，邀請四位來自不同地區的祖母加入——她們帶來的是口音、故事與爭執，也帶來了家最真實的樣子。電影讓觀眾看見：一道菜的香味，往往是某段記憶再次回家的方式。

而《母愛食堂》真正的溫暖，是那些在料理之外被重新拾起的情感。祖母們的堅持與衝突，因坦誠的分享而成為理解；朋友布魯諾的義無反顧、奧莉薇亞的再次靠近，也讓喬伊明白夢想其實是許多人一起完成的事。當匿名食客坐下、當母親留下的食譜終於被打開、當那道肉汁終於再次被煮出來——那不是成功的味道，而是愛在日常中被悄悄接住的方式。電影提醒我們，家的定義不是一張桌子，而是有人願意坐下、一起吃飯的那份溫度；而那些逝去的人，也常在我們不經意的一口之中，重新回來。

有些愛不會被時間帶走，它只會變成一種味道，等你再嚐一口。

⭐ 我的評分：7/10

🔗 延伸閱讀：《母愛食堂》完整影評

15.《終極戰士：殺戮星球》— 當戰士學會信任，才看見自我

《終極戰士：殺戮星球》把鏡頭從人類拉回終極戰士族群本身，讓這個經典系列第一次用「獵人」的視角說故事。戴克是族裡的缺陷品，被父親視為恥辱，卻因兄長的犧牲被送往名為「殺戮星球」的殘酷行星，在那裡，他一開始只想用獵殺頂級掠食者卡里斯克來證明自己配得上「戰士」這個稱號。荒涼地表、致命生物與隨時奪命的環境，讓他像所有傳統的終極戰士一樣，把生存壓成一場個人試煉。然而命運讓他遇見了韋蘭・湯谷公司的仿生人希亞，還有那隻陪伴在側的小巴——原本只被視為「工具」與「弱小生物」的存在，卻慢慢撼動了他的孤獨與偏執。獵場在前，卻是人與人（或人與「他者」）之間的距離，先被悄悄拉近。

真正讓這部作品與以往不同的，是它讓終極戰士第一次學會「並肩」。希亞與同型機泰莎，一個相信情感讓人更接近人性，一個則把情感視為任務的阻礙；戴克在她們之間，看見了自己對體制的矛盾——既渴望被承認，又憎恨那個奪走兄長的秩序。當他發現小巴其實是卡里斯克的幼體時，狩獵瞬間變成拯救；當他為希亞而回頭對抗泰莎時，「弱者」與「失敗品」聯手對抗所謂的「完美」，那場戰鬥不再只是獵物與獵人，而是兩個不被體制接納的生命，用選擇定義自己。回到族群之後，他不再只是想證明自己能殺，而是理解了真正的戰士，是能守護、能改寫命運的人。那一刻，他不只是終極戰士，也是第一次看見自己的 Dek。

有時候，真正的戰場，不在星球上，而在你選擇相信的那一刻。

⭐ 我的評分：7.5/10

🔗 延伸閱讀：《終極戰士：殺戮星球》完整影評

16. 《魔法壞女巫》— 當「壞」只是世界給你的名字

《魔法壞女巫》把我們重新帶回奧茲國，卻不再追著桃樂絲的腳步跑，而是從「西方壞女巫」艾法芭的視角，重新看一次這個世界。從沒有人會為惡者哀悼的高歌開始，到魔法學院裡綠皮膚女孩被旁人疏離、與眾人矚目的好女巫葛琳達被迫分到同一間房，電影先讓我們看見「被標籤的人」的日常是什麼樣子。兩人一個渴望被看見卻總被忽視，一個習慣被喜歡卻也害怕失去目光，她們在舞會、在房間、在那頂帽子與那支掃帚之間，慢慢把彼此從成見裡拉出來，成為真正會替對方改變一點點的朋友。直到她們踏進翡翠城，看見大巫師與莫里背後的殘酷真相——會說話的動物被系統性抹除聲音，法律成為壓迫工具——艾法芭選擇站在那些沒人聽見的一方，也在那一刻，正式被世界改名為「壞女巫」。

而這部作品真正的刺痛之處，在於它幾乎沒替你分清誰是好人、誰是壞人，只是冷靜地展開：誰有麥克風，誰就能替世界命名。葛琳達選擇留在體制裡，成為眾人歌頌的好女巫；艾法芭選擇離開，成為必須被焚燒、被歡呼的邪惡象徵。她反抗的不只是法律，而是那種把異議者推入火堆、卻還能轉身說出「這都是為了大家好」的溫柔暴力。當她在《Defying Gravity》裡唱出「你別想再把我拉下來」時，不只是飛向天空，而是拒絕再被別人故事裡的旁白定義——就算從此以後，沒有人會替她哀悼。電影最後，用「Because I knew you, I have been changed for good」收束兩人的關係：世界可以說你是壞的，但在真正了解你的人心中，你永遠是那個曾經改變他的人。這也是這部作品在奇幻與歌舞之外，留下的最深的一道痕。

有時候，被叫做壞，不是因為你做錯了什麼，而是因為你看見太多。

⭐ 我的評分：9/10

🔗 延伸閱讀：《魔法壞女巫》完整影評

17. 《音速小子3》— 仇恨能讓速度變快，卻帶不回真正的自己

《音速小子3》把故事的重心，從單純的冒險推進，轉向「情緒與選擇」。夏特的登場，讓這部作品多了一層重量——他不是為了成為反派而存在，而是從一開始就被世界定義為「力量」。在那段被封存的過去裡，他曾經被理解、被陪伴，也在一瞬間失去一切。五十年後再次甦醒，戰鬥成了他最熟悉的語言，混沌力量則成了情緒唯一的出口。當他站在索尼克面前，那不是英雄與敵人的對峙，而是兩個都背負過失去的人，被迫站在不同立場上的相遇。速度越來越快，情緒卻沒有地方停下。

而真正讓電影停住的，是那一刻「拳頭沒有落下來」。索尼克在憤怒的最高點，選擇停手；夏特在仇恨最深的地方，選擇回想起瑪利亞留下的那句話——即使星星消失了，星光依舊存在。那一瞬間，戰鬥不再是為了勝負，而是為了不讓自己變成被情緒完全吞沒的樣子。電影用夏特、索尼克、蛋頭博士三條不同的情感線，反覆指向同一件事：力量從來不只是速度或破壞，而是你在情緒失控時，仍然願意替自己留下選擇的勇氣。當仇恨不再被當成唯一的動力，角色才真正找回了自己。

有時候，我們不是被速度推著走，而是被情緒推著來不及停下。

⭐ 我的評分：8.5/10

🔗 延伸閱讀：《音速小子3》完整影評

18. 《特技玩家》— 跌得越大力，回歸就要越帥氣

《特技玩家》用一通電話，把一個跌出人生軌道的特技演員拉回片場。寇特曾經是替巨星湯姆萊德拼命翻滾、從高處一躍而下的那種人，連戀愛都在爆破與鏡頭之間發生；直到那次高處墜落，他把自己摔成一段沉默，離開片場、拒接所有聯絡，也把裘蒂留在沒有告別的地方。十八個月後，他回到《金屬風暴》的片場，本以為只是重逢，卻很快被捲進一樁離奇失蹤案：男主角消失、證據反覆被抹去、線索像特效煙霧一樣散得太快。他一步步追下去，才發現這不只是犯罪，而是一場把「替身」當成最方便的犧牲品的陰謀——在鏡頭裡，他替人承擔危險；在鏡頭外，他甚至可能被科技換上一張臉，成為替罪羊。

而這部片最迷人的地方，是它讓「片場」變成真正的戰場，讓特技不只用來完成畫面，也成了翻盤的武器。鋼絲、爆破點、道具與假景都被拿來對抗現實的追殺，寇特像終於找到自己的語言——不是用台詞，而是用一次次跌倒、一次次站起來，把真相從混亂裡扯回來。電影用 DeepFake 的諷刺、用替身文化的無名與殘酷，輕輕提醒我們：銀幕上最帥的瞬間，往往不是明星完成的，卻永遠會由明星拿走掌聲。寇特的回歸不是變回英雄，而是終於願意承認自己也會痛、也會逃，但仍可以用更帥的角度重新出場——不為了證明什麼，只是為了把自己的人生重新接回來。

不是每一次墜落都叫失敗，有時候只是換一個更帥的角度重新出場。

⭐ 我的評分：8/10

🔗 延伸閱讀：《特技玩家》完整影評

19. 《天作之合》— 在愛與條件之間，人總得誠實一次

《天作之合》把故事放在紐約的婚姻媒合公司裡，讓露西每天替別人的人生做配對，卻在自己的感情裡迷路。她看過太多條件清單、太多「合適」的算法，於是把婚姻理解成交易：互補、匹配、風險可控，就叫天作之合。直到婚禮那天，她遇見了哈里——完美到像教科書的人：外貌、資產、談吐、品味一樣不缺，像是市場上不該存在的「獨角獸」。同一個夜晚，她也重逢前男友約翰——還在追夢、生活混亂、沒有穩定未來，卻總能在她還沒開口前，看見她心底那塊被藏起來的脆弱。於是露西被迫站在兩種人生之間：一種是柔軟的安全感，一種是不確定卻真實的靠近，而越是聰明的人，越難承認自己其實只是害怕受傷。

電影最狠的地方，是它從不把任何一方寫成壞人。哈里的誠實與體面不是虛偽，只是他的語言是「條件」——連增高手術都像在提高市場價值；他給得起完美生活，卻給不了一起跌倒的可能。露西選擇離開，不是因為不愛，而是忽然明白：那份合乎邏輯的關係裡，空得不像愛。回到約翰身邊的旅程，像把所有不敢碰的陰影重新擺回桌上——她害怕的不是貧窮，而是愛會在匱乏裡慢慢變形；而約翰那句「你願意做一個糟糕的財務決定嗎？」不是浪漫告白，而是一次誠實的邀請：不保證成功，只承諾一起承擔。當他們在混亂裡陪著受害者求助、在夜裡重新站回彼此身旁，電影才真正說出它的答案——愛從來不是挑到最完美的人，而是你願不願意面對自己最怕的那一部分，然後還選擇留下。

愛情裡最難的，不是選擇誰，而是願不願意面對自己的陰影。

⭐ 我的評分：7.5/10

🔗 延伸閱讀：《天作之合》完整影評

20. 《動物方城市2》— 在被誤解的世界裡，理解比聲音更重要

《動物方城市2》從一塊不起眼的蛇皮展開，把茱蒂與尼克再次推進城市的暗流之中。成為正式搭檔後的兩人，並沒有因為默契而變得輕鬆，反而在一次失敗行動後，被迫直視彼此性格與步調的差異。當蛇族被重新推上輿論焦點、建國日記被奪走、蠻牛局長受傷，整座城市迅速選擇了最熟悉的方向——找一個可以恐懼的對象。蛇族再次成為被指認的「問題來源」，而茱蒂與尼克，也在誤會與操作之下，成了被通緝的名字。這趟逃亡不只是為了洗刷清白，更是一場走進被塗改歷史的旅程：原始專利、被偷走的功勞、被迫沉默百年的族群，真相從來不是不存在，而是被刻意壓低了聲音。

而真正支撐這部續作的，仍然是茱蒂與尼克之間那條看不見的線。他們的爭執不是因為不信任，而是因為太在乎彼此是否會受傷。尼克的退縮來自對失去的恐懼，茱蒂的急切來自對世界必須被改變的執念；差異一度把他們推開，卻也在危機裡讓兩人重新靠近。當真相被公開、城市重新慶祝秩序的回歸，《動物方城市2》仍然把最後的情緒，留給茱蒂與尼克之間那支被修好的胡蘿蔔錄音筆——有些話不需要對整個世界宣告，只要被重要的人理解，就已經足夠。《動物方城市2》不是在談誰對誰錯，而是在提醒：汙名化永遠比真相跑得快，但願意理解的人，才能讓世界慢慢回到正確的位置。

在充滿誤解的世界裡，能讓真相浮現的，往往不是聲量，而是願意理解的人。

⭐ 我的評分：8.5/10

🔗 延伸閱讀：《動物方城市2》完整影評