書展後緊接著新春連假，趁著回家後有空，趕緊補上記事，以時間為序。
【穿越小說裡的旅行文學：走進《花開時節》的昭和年代與臺灣】
楊双子（左）、盛浩偉（右）
楊双子我只讀過《臺灣漫遊錄》，但之前聽過她講書，口條清晰善於演說。在全新修訂版的《花開時節》中她表現了「不作為歷史空缺，又保留虛擬空間」的手法，讓讀者憑藉想像穿越時空回到過去，雖然那條穿越的繩索很脆弱，仍不失為依循的線索。就像她故事中角色的原形——日治時期作家楊千鶴——一般，在烽火背景前聚焦於普羅女子的生活與想望，而無需贅言戰爭。「我們能決定自己是什麼人」，畢竟歷史已褪成想像，何不拋開曾經被據為正典的威權論述，讓我們擁有自己專屬的敘事呢？
於是便將楊双子與楊千鶴這兩本間隔七八十年的《花開時節》皆納入書單。
【《葛莉蕬的安安》座談會】
作者蕭詒徽 vs 詩人潘柏霖。我有收《葛莉蕬的安安》，十分有風格的類意識流書寫，所以來聽本人親解。才進場就感覺跑錯棚，旁坐一位蘿莉風的女生，這比較像動漫展而非書展。不是說香香妹子不好，而是放眼望去場內打扮入時的年輕人多也，與台上兩位講者（尤其是潘柏霖）磁場契合，卻讓大叔我不太自在，這才後知後覺地明白他們的讀者屬性，不然我還孤陋寡聞地以為這本奇書應該知音者稀呢！
潘柏霖（左）、蕭詒徽（右）
蕭詒徽說《葛莉蕬的安安》是一個「自由書寫」計劃，而這年頭去識別化、去脈絡，甚至讀者讀錯、誤讀，都是很正常的事，並不是很關鍵。我想，如果能獲得這麼多讀者的認同，就代表他的風格是一條可行的路。
【《白先勇的戲夢人生》小說影劇改編故事】
據說白先勇是小說被改編拍攝成各種影視戲劇作品最多的華語作家之一，而導演曹瑞原更曾多次執導，包括我去年才看的《一把青》，所以由他來和白先勇聊聊這本談改編戲劇心路歷程與幕後花絮的新書《白先勇的戲夢人生》，再適合不過。
白先勇提到最滿意的角色是《金大班的最後一夜》的姚煒，以及《玉卿嫂》中的楊惠珊，不過近十年最知名的應該就是 2015 年在《一把青》中飾演朱青的連俞涵。剛好這個主題廣場的下一場活動，就是連俞涵要來談她的新書，於是曹導在結束前就把已在後台等待的她 cue 上來，看着小朱青和原著作者同框挺讚的，不過我懷疑白先勇可能不熟識連俞涵，畢竟十年前白先勇也已將近八十歲，他應該對曹導選擇甫出道的連俞涵意見不多。而且我翻了一下書中講到《一把青》的段落似乎也沒特別提連俞涵，只有說他覺得楊謹華演的很好。倒是在講座現場他有說，當初想過如果由年輕的林青霞來飾演朱青應該會很適合。
曹瑞原（左）、白先勇（右）
【《刺蝟抱月亮》新書對談分享會】
連俞涵與作家李屏瑤對談。《一把青》讓我認識連俞涵，也讀了她的上一本書《水豚工讀生》，當中就有描述前段所提曹導為朱青選角時，原來是看到瀏海撥開後的額頭而讓她雀屏中選，但點解？總之這類可愛的花絮也圈粉了我。劇還沒看完，欣聞她新書《刺蝟抱月亮》上市，打鐵趁熱入手。宣傳期間的講座我都去不了，本場當然不能錯過。為此我只能放棄衝堂的「淺堤」主唱蔡依玲場，雖然依玲的書我也讀過。
連俞涵說角色多元——既演戲又讀書兼做 podcast——的自己比較像是「任務型選手」，在扮演什麼角色的那段期間就把工作做好，結束後放下、開始執行新任務。關於讀書則喜歡透過書和作者產生穿越時空的對話，因為想要記錄就試著寫寫看，然後就被出版社相中...
李屏瑤（左）、連俞涵（右）
最有意思的是觀眾提問時段，李屏瑤搶先接招了一個怪問題：連俞涵怎麼面對《聽海湧》中飾演的角色被某文史工作者批評與史實不符的狀況？她回答的前段也是我第一時間的想法：戲劇本就都可以改編，尤其是並非標榜要呈現特定歷史事件的劇本。但紀錄片就不適合，即使就連紀錄片也會有特定角度。而且該文史工作者的立場也很有爭議，建議同時去了解一下。然後她馬上繼續接著說，如果劇中當事人都還在世，劇組卻不去向他求證或諮詢，那就大有問題了。呵呵，我相信所有觀眾都知道她意有所指（書展那段期間新戲《林宅血案》被炎上）。既幫連俞涵擋箭，又語氣平和且條理清晰地放送火力，李屏瑤太讚！
還有，我記錄這段對話的貼文在 Threads 上飄出去了，超過 12 萬人瀏覽與上萬的愛心，打破我個人紀錄！
【安東尼・馬拉的歷史小說世界】
我不認識安東尼・馬拉，但聽過書名特別的《水星影業為您呈獻》；加上與談人是此書譯者大師施清真，故便姑且亂入聽之。安東尼說他習慣用三個元素「地方、角色、物件」來串連自己的作品，常常忘記從前內容寫了什麼，卻記得寫完當下的心情與地點。最後他和施清真互相朗讀自己的原文與譯文，這橋段很酷！事後我查了一下這本小說背景從二戰時的軸心國義大利轉換到四○年代的洛杉磯好萊塢，頗有興趣，排入書單。
【詩的時間以我為度】
與談人是兩位詩人：《和鏡子說話像一隻鬥魚》的作者紅紅，以及《這古老的兩者》的作者何杉。紅紅是〈火寺 Ra Poetry〉詩刊的主編，我在 Threads 上看了許多，覺得她的詩有種透明質地，詩集以鏡子為外觀的設計既特別又饒富涵義，剛上市便入手。何杉的上一本作品《平庸之作》我有，也參加過他的講座，這是我第二次見到他。
封面確實反射如鏡
何杉寫詩時一定要聽音樂、一首詩可能平均需要兩個星期才完成，畢竟等待那個讓主題「進入」的時刻不易。至親近年過世，讓他深深體會只有愛和死亡能超越時間。他認同卜倫（Harald Bloom，《西方正典》作者）說的「詩歌是想像性文學」，討厭虛構／非虛構這種說法。
紅紅則說詩是生活的積累，詩集名稱由來是因為覺得鬥魚很孤單的，牠會以為鏡子裡是另外一隻魚，因為想要找伴而前去撞牆，就像創作之於她猶如一個自言自語的獨處空間。而男女關係會隨著時光而改變，就像植物一般，這觀點也太有趣。還提到時常晚上寫的東西白天一看覺得丟臉，呵呵呵這我徹底認同！
紅紅（左）、何杉（右）
雖然這些年我很努力在接觸詩，但頻率還沒很對上。我提問兩位反覆提到的作品解譯是否關乎讀者親近性，畢竟這是我不久前去台東江賢二美術館欣賞他現代藝術繪畫時所引發的思索，其實我也始終在忖度要不要把作品講清楚這回事（音樂裡面案例無數），兩位回答也都是不需要；我想，也許根本就不會有答案。
【我所聽的搖滾樂 — — 《一個七十年代青年回看搖滾樂》新書座談】
為了親睹名作家舒國治，我放棄了《蕉葉與樹的約定》場子，這本書我早已入手並讀完。
舒國治的新書寫他年輕時聽搖滾樂的故事，其實在去年十月已分成三篇節錄在聯合報副刊上，恰巧我家有訂（在這年頭還有人訂報！但不是我，是家人），所以看到後來集結成書也不意外。他的聆聽以六七〇年代之交的西洋搖滾樂為大宗，畢竟那是搖滾樂最光輝壯盛的時期，也是他二十歲上下的舊時回憶。反觀我搖滾聽到老未曾放棄過，雖然我聽的也大多是老東西；所以，這書我還是買了。
妙的是舒老說他只要講 15 分鐘就好，剩下時間都給觀眾提問，問什麼都可以，不一定要問搖滾樂，畢竟他的作品橫跨旅行、飲食、城市記憶與生活書寫，都是粉絲所熟悉的多面向。果然，現場關於搖滾樂的問題不多，還騷得他說看看要到第幾題才會有人問搖滾樂。
記錄兩題回答觀眾提問：現在最大的快樂就是很少去想快樂、台灣文學的定位就是以中文書寫台灣人的事。我是真的問他音樂，據說從前西洋歌曲可能會被新聞局忽略審查，那麼他聽歌時會不會看歌詞、有沒有受歌詞影響，他回說以前唱片不一定有歌詞，還反問我是有很年輕嗎不然怎知道歌詞審查... 啊我的山羊鬍都泛白了我！
【當代台北的創作者視角：山丘上與在燈暗的時候唱歌給自己聽】
兩本我都有，音樂書只要你敢出我就買！
原本以為主角是《山丘上》的黃元懋，但一到現場見到蔡依玲也來了，前一天為了連俞涵而捨棄她，隔天卻仍然見到，幸運！
黃元懋是「當代電影大師」主唱兼詞曲創作者，蔡依玲則是「淺堤」的靈魂。這兩團都是我很喜歡的台灣當代樂團，我也都因為他們的歌詞而對其文字加以肯定。黃元懋的書我在書展前就買了但還沒看，蔡依玲的早已看完，確實有她細膩的風格與精神。【警語】只不過，比起在書展說書，我更欣賞他們在舞台上演唱... 不是他們的文字問題，而是表達方式——他們演唱時的自信遠勝過此刻冰冷的對談。純個人觀感。
黃元懋（中）、蔡依玲（右），左為也愛音樂的啟明出版社編輯廖書逸
【最後一頁的圖畫：《三隻腳的食蟹獴與巨人》出版過程與創作意義的思考】
吳明益駕臨，場子豈能不爆滿！
聽吳明益演講總是精彩，充滿「頻率要對」的刺激感，他熱情的內心需要從書中去感受，錯頻者接收到的只有刀似眼光。他批判圖書折扣，卻也無私分享創作志願與心法——「喬治歐威爾的創作四動機：利己主義、美學熱情、歷史衝動、政治目的」。他認為「文學人連很多資深編輯、賣書人都看不起」，因為他覺得「如果你想當作家，那你要打入文學圈；如果你想寫作，那你管他們去死。」所以「文學作者是普通人，是他的意圖讓自己變得不普通。」
另一句更勇猛：「有些人因為花蓮選出了傅崐萁 ，就說要抵制花蓮 ，但別忘記還有 30% 是沒有選他的、也還在花蓮努力的人 ，你是希望這些人也被餓死嗎！」我記得大罷免期間八炯也表達過類似意思。前年我參加了多羅滿隨著廖鴻基賞鯨，前兩天跟家人做環島列車去花東，看著花蓮的雲飄在天上，不禁想起吳明益筆下的花蓮模樣。
花蓮的雲常飄在他心上
我就想到這首歌：
他的花蓮，就在讀了餘韻深長的《海風酒店》後令我欲罷不能買下《三隻腳的食蟹獴與巨人》的一幅幅畫面裡頭。吳明益說只會幫《三隻腳》簽書，可惜我的書在台南沒帶上來。現場他給大家傳閱原稿，看著看著心中仍然漣漪盪漾。
最後他許願，餘生讓《苦雨之地》中的六篇再現為六本繪本！
【當價值不敵價格：書業的現實與折衷】
蔡佩如（左）、李令儀（右）
對談者是台大社會系教授李令儀和台灣獨立書店文化協會理事蔡佩如。兩位老師花了許多時間講解現今台灣書價不斷攀高的現象，以及彷彿延續吳明益對折扣批評的火力，耐心地讓大家明白圖書定價制的重要性，那是因為大家所不知道的另一面——批價統一制——所導致。我問了沒有根據的純自以為：讓字體變小、紙質變薄、開本尺寸變小，以此讓書價降低、讓更多人買得起書的可行性，但老師們很明確地告訴我，答案恐怕只會更悲觀，出版業將來可能會更加往精裝與平裝的分眾方向走，讓精裝書品質更好價錢更高以利收藏，吾等普羅就看平裝書吧，如果一本書均價 450 元——當然這只是目前價錢——大家還負擔得起的話。
【停止移動，就停止了追尋】
陳德政不在書展講新書《天使之糧》，卻聊聊「上路」這件事對生命的重要性，分享兩本前幾年出版爬山的書《時空迴游》、《神在的地方》，以及他與攀登家 Alex Honnold 的交流。
他有段話說得好，就是他很羨慕還沒看過《王牌冤家》、《愛在黎明破曉時》這些經典電影的人，因為那些想像都還未成真，都還處在追尋的路上，就像 Alex 說他看到 101、酋長岩會想再爬一次，但其實那心態已經不一樣了，初次的感動從來都遺憾地無法再現。確實如此，我也想過這種心情，但聽人家說出來還是第一次。
今年書展我去了三天，共聽了十一場講座，書只買了一本：《玫瑰的名字 繪本 II》。我本來每年就是以聽講座為主，買書乃我日常，不需特地在這時候跟人家衝殺。像星期六就特地從家裡帶了已經有的三本書去作者會現身的場子討簽名，結果最終我還是沒認真逛多少攤位，其中喜歡的是台文館和啟明，那超酷的讀字公民區我則上了巴士兩次，卻沒認真巡攤… 是有點可惜，來年再訪。反而是講座錯過就沒了，聽別人說話，輕鬆長見識，開心的呢。
讀字公民區的講場：巴士
巴士乘客視角
讀字公民區
文學專門店
台文館
啟明在裡面
啟明很特別的絕版書區
講到台文館，今年還發生一件有趣的事：在 Threads 上發文請大家幫我找書！話說我去的第一天（星期五），可能是在九歌、台文館、文學專門店那一帶，記得是靠通道旁的某架上，看到一本應該是翻譯書，封面好像是綠色系，內容是跟文學的地點或路線有關，似乎是去年出的書。當時本想買，但先去聽講座，聽完幾場後已臨閉場，想說反正一兩天後會再來，到時再買就好。 但，隔天就找不到了！後來我輪轉搜尋好多次，就是看不到以上那本我印象中的書！不知道是才相隔一天就能讓我記錯的失智症前兆，還是確有這本書？ 突然想到要不上脆去問問，有問有機會，都說脆上神人多，在埃及弄掉學生證都找得回來...
很多脆友熱心提供可能的答案，但都與我的記憶不相符。沒想到因而引發眾人卡位，除了想知道答案，也說留言區的書單才是大收穫，當然我自己也從中發現好幾本有興趣的書。一天過後答案真的出現了，是《波特萊爾沒有去成印度：跟著 37 位大師上路尋找靈感》，但這不是去年，是 2023 年的書。出版社是九歌旗下負責翻譯書系的天培，難怪我就記得是在九歌、台文館那一帶看到。下圖是網友拍的九歌攤位，它就位在右邊數來第二本，確實是走道旁。我好奇的是，那為何星期六去就看不到了？他說因為這架有換上總統選書。就是這樣，難怪！所以在脆上問書，還真得到解答，果然是萬能的脆！！
