【閒聊遊戲】《歐美影集與王道動畫的碰撞：評 FFXVI 與破曉傳奇的敘事張力與未竟之憾》(五) FFXVI 與破曉傳奇的差異比較
※劇透是必然，優雅轉身是為了今後更好的遊戲體驗。
無能者壓制有能者與有能者壓榨無能者
不同於《Final Fantasy XVI》的奴隸制是一群無能者設計來壓制有能者的「權力倒置」制度，《破曉傳奇》是有能者設計來壓榨無能者的「力量邏輯」制度。
《Final Fantasy XVI》是無能者對有能者的精神閹割，如「獅子被綿羊關進了籠子」，是以話語權與社會契約（Social Contract）作為權力來源。
普通人類（無能者）沒有魔法，打不過稟賦者。所以他們發明了「刺青」、發明了「正教教義」、發明了「石化詛咒」的謊言。他們用洗腦和恐懼，讓強者從出生那一刻起就相信自己是低賤的。
這是弱者為了生存，先發制人地將強者「去武裝化」。這是一種集體的霸凌，利用人數優勢（多數決）來壓制個體優勢（魔法天賦）。
這種制度非常脆弱，全靠「謊言」維持。
一旦稟賦者覺醒（像希德或克萊夫那樣），意識到「原來我比主人強」，整個社會結構就會瞬間崩塌。
所以人類必須更殘暴地維護這個謊言，甚至殺死嬰兒，奴役孩童。
《破曉傳奇》則是有能者對無能者的資源榨取，如「高等文明對低等文明的降維打擊」，就像過往帝國殖民的歷史，是以絕對的武力與科技作為權力基礎。
雷納人（有能者）擁有星靈術、宇宙戰艦、先進裝甲。達納人（無能者）還停留在中古世紀，拿著鐵劍。這種力量差距是物理上的、絕對的，無法靠「覺醒意識」就輕易彌補。
這是強者為了自身利益（收集星靈力），將弱者視為「電池」或「礦產」。雷納人並不恐懼達納人，他們看達納人就像人類看牲畜一樣——不僅是勞動力，更是能源本身。
這種制度非常穩固，建立在實力懸殊之上。
達納人被打得毫無還手之力，三百年的奴役讓他們絕望。
這種恐懼不是來自洗腦，而是來自真實的痛覺與死亡。
歐美寫實與日式王道
《Final Fantasy XVI》與《破曉傳奇》（Tales of Arise）這兩款日式RPG，巧合地都將「種族奴役」作為故事的開端與核心驅動力。然而，兩者對這一題材的處理方式，正好代表了「歐美寫實派（Seinen，青年向）」與「日式王道派（Shonen，少年向）」的極端對立。
氛圍營造上，是：絕望的日常 vs. 誇張的暴政。
《FFXVI》的氛圍是令人窒息的「平庸之惡」，其奴隸制是內化於社會的。最恐怖的不是拿著鞭子的監工，而是普通平民。
遊戲中可以看到稟賦者被當作人體打火機、或者被小孩當寵物玩弄至死。這種歧視是「常識」，連親生母親都會毫不猶豫地將稟賦者嬰兒送去死，以擺脫這個汙點。
壓抑、冷酷、寫實。稟賦者的眼神通常是死的，他們已經接受了自己是物件的命運。這讓玩家感到生理上的不適與沈重的道德壓力。
《破曉傳奇》則是符號化的「魔王統治」，其奴隸制是外顯於武力的。雷納人（支配者）穿著發光的鎧甲，達納人（奴隸）穿著破布。每個領地由一個性格鮮明的「領將」統治。
壓迫感來自於巨大的機械、燃燒的火刑架等視覺奇觀。奴隸們雖然受苦，但內心大多渴望反抗，眼神中有光，比較像等待英雄拯救的受害者。
熱血、壁壘分明。玩家很清楚「只要打倒那個壞領主，大家就能解放」。這是一種典型的少年漫畫式氛圍，憤怒多於絕望。
《FFXVI》勝在沈浸感。它展示了奴隸制如何腐蝕人性，讓人感到真實的痛楚。
《破曉傳奇》勝在情緒調動。它能快速激起玩家的義憤，讓人想立刻拔劍砍怪。
稟賦者是消耗品。使用魔法會導致身體石化，最終痛苦死去。
臉上的刺青（Brand）是社會性死亡的標誌，無法隱藏。
這種奴役帶有生理上的毀滅性。奴隸主不在乎奴隸的未來，因為他們註定會壞掉。這種「用完即丟」的設定比單純的勞動剝削更殘忍。
達納人手上的靈石（Core）是用來收集星靈力的。他們是可再生的能源電池。
雖然工作繁重，但雷納人需要達納人活著持續產能。這更像是一種極端惡劣的殖民勞工制度。
相較之下，《FFXVI》的設定更具悲劇色彩。「石化」賦予了奴隸制一種時間上的緊迫感與不可逆的絕望。
《破曉傳奇》的設定則較為功能性。它是為了解釋「星靈力」的世界觀而服務，痛感與壓心感不如《FFXVI》強烈。
劇情深度與解決方案方面，《FFXVI》是打破系統的解構主義；《破曉傳奇》是放下仇恨的理想主義。
《FFXVI》中，只要魔法存在，人就會依賴便利，就會有人被奴役。
於是，克萊夫的選擇極其激進——消滅魔法根源。
遊戲承認了人性的醜陋：你無法透過「教育」或「愛」來讓既得利益者放棄奴隸，你必須從物理上消除奴役的基礎。
這是一個非常成熟且帶有毀滅性的結論。
《破曉傳奇》中，核心衝突是雷納與達納的種族對立，以及長達 300 年的仇恨鏈鎖。
面對這些沉重過往，主角奧爾芬的選擇是——推翻高牆，尋求共存與原諒。
前期對各領地的解放描寫得不錯，但後期劇情轉向了「原諒」與「和解」，甚至想讓某些反派洗白。對於深受 300 年奴役之苦的達納人來說，這種「大團圓」的轉折顯得有些過於天真和倉促，削弱了前期奴隸題材的嚴肅性。
或許有這層顧慮，所以資料片的《黎明新程》才會嘗試讓主角去面對解放之後種族對立的仇恨吧。但我尚未玩過，不好評論。
成人向的政治悲劇與少年向的英雄冒險
總體評判上，《FFXVI》的結局邏輯更自洽。它直面了問題的根源，沒有強行讓奴隸和奴隸主握手言和。在結局前的支線任務也可看見不少這個題材的處理，有妥協、有議和、有釋懷，但也有不可調和的憤怒。
《破曉傳奇》後期則有些崩壞。它在處理沈重的種族仇恨時，選擇了輕飄飄的「愛與和平」，導致劇情張力洩氣。
雖然也有一些困擾與困局的描述，但都不夠深入。反倒主角們的感情戲開始有了結果，令人期待，不過，也進一步削減了整體的緊張感。
以此來看，《FFXVI》在奴隸制的探討與題材處理上，層次遠高於《破曉傳奇》。
《FFXVI》敢於揭開傷疤，讓玩家看到奴隸制下人性的扭曲，並且給出了一個雖然慘痛但邏輯閉環的解法。它是一部成人向的政治悲劇。
《破曉傳奇》雖然開局驚艷（包括角色也驚艷，我相信不少人士是因為女主而入坑），但本質上還是一部少年向的英雄冒險。
奴隸制在《破曉傳奇》中更像是一個「讓主角去打倒壞人」的舞台背景，而非真正想要深入探討的社會議題。當劇情進入後期，為了達成 Happy Ending，奴隸制的殘酷性被大大稀釋了。
不過，即使在「寫實度」與「殘酷感」上給予了《FFXVI》較高的評價，但这並不代表《破曉傳奇》在奴隸制題材的處理上是失敗的。
事實上，《FFXVI》在「王道少年漫畫」的框架下，對奴隸制做出了極為優秀、甚至可以說是教科書級別的演繹。它不追求極致的絕望，而是追求「多樣性的探討」與「情緒的釋放」。
《破曉傳奇》的編劇沒有讓奴隸制停留在單一的「鞭打與勞動」層面，而是通過五個不同的領地，探討了極權統治的五種不同形態。
這讓玩家在解放之旅中，對「壓迫」的理解層層遞進。
隱喻的處理也挺有意思的。
它以「痛覺」作為奴隸制的隱喻。
主角奧爾芬設定為「失去痛覺」，這是一個極其優秀的象徵設計。
長期的奴役會讓人對痛苦習以為常，最終變得麻木。奧爾芬的「無痛症」具象化了這一點——他可以徒手抓起燃燒的炎之劍，不斷揮舞直到身體崩潰。
隨著劇情推進，痛覺的回歸象徵著「人性的復甦」。
但自由是伴隨著痛苦的；感受到痛，感受到活著的真實感，也讓奧爾芬更深入面對自己的處境與信念。
另一個優秀的設計是「雙重視角」的碰撞與和解。
《破曉傳奇》不像《FFXVI》那樣只有單一的受害者視角（克萊夫），它採用了「奴隸（奧爾芬）+ 奴隸主（希儂）」的雙視角配置。
女主角希儂身為雷納人（統治階級），身帶「荊棘詛咒」，任何觸碰她的人都會受傷。這隱喻了兩個種族之間「不可觸碰的隔閡」，也隱喻了奴隸主賦予痛楚的地位。
奧爾芬因為沒有痛覺，成為唯一能觸碰希儂的人，猶如對痛覺麻木的奴隸，對於施加的痛楚毫無感受，方才能貼近奴隸主的生活。
而希儂也因奧爾芬能夠碰觸她，而慢慢解開自己帶給別人痛苦的心結。
後來，兩人的分開，是因奧爾芬回復了痛覺。
希儂看見本來唯一能碰觸自己的奧爾芬，在自己將被敵人綁走之際，卻因自己伸出求救的手，而讓奧爾芬疼痛到差點昏迷倒地，頓時陷入絕望。
最後，奧爾芬拯救希儂，能喚回她絕望的意識，是因奧爾芬即使承受疼痛也要擁抱她。
這彷彿暗示了，要打破種族仇恨，需要有人願意承受痛苦去擁抱對方。
遊戲花費了大量筆墨描寫希儂從「視達納人為工具」到「尊重並愛上奧爾芬」的轉變。這種「個體之間的和解」比宏大的政治口號更具說服力。
另外，《FFXVI》的風格是壓抑的，玩家打完一場仗可能只會感到疲憊和悲傷；但《破曉傳奇》的風格是「爽快」的。
每一章的結尾，玩家都會親手打敗那個作惡多端的領將，並親眼看到該國巨大的「星靈力收集裝置」崩塌。
隨著裝置破壞，該區域的天空會從陰暗詭異的顏色變回正常的藍天。
這種「撥雲見日」的視覺反饋，給予了玩家極大的心理滿足感——你真的改變了世界，你的努力是有回報的。這在遊戲體驗設計上是非常成功的。
如果說《FFXVI》是一部探討人性黑暗與政治殘酷的 HBO 影集；那麼《破曉傳奇》就是一部熱血沸騰、探討自由與羈絆的JUMP系王道動畫。
它用五個國家窮盡了奴隸制的五種變體，避免了審美疲勞，在某些題材上還成功探討了「被圈養的幸福 vs. 痛苦的自由」，這是很多同類作品未能觸及的深度。
它也成功調動了玩家的義憤，並在每一章結束時給予足夠的釋放，讓人玩起來充滿動力與希望（至少我是這樣）。
所以，《破曉傳奇》的奴隸制處理或許不如《FFXVI》那般寫實和沈重，但它在「遊戲性敘事」和「情緒引導」上，確實是這幾年JRPG中的佼佼者（銷量確實不錯）。
再來，是分析遊戲破曉傳奇遊戲背景的奴隸制，看看每個地方各有什麼特色。
遊玩時，下個地區又會有什麼特殊風格的呈現，是體驗這個遊戲的一大樂趣。
因為不像《FFXVI》那般沉重與灰暗，《破曉傳奇》的遊戲體驗像是旅遊。
尤其遊戲美術採用虛幻引擎4（UE4）結合他們獨家開發的「大氣著色器（Atmos Shaders）」，創造出一種獨特的「水彩畫風」，如手繪般細膩的筆觸、光影的寫實感（例如晨昏、光線穿過樹葉等效果，呈現細膩的氛圍感），賦予遊戲類似水彩畫或畫筆描繪的視覺感受，而非傳統的厚重卡通渲染。
背景與地圖設計也強調濃厚的水彩感，色彩明亮且富層次感，畫面充滿細節。雖然保持了日式RPG的人物特色，但角色比例、場景建模都大幅追求寫實化，使得角色與環境的沉浸感更高。
這讓遊戲中的地圖「旅遊」體驗很好，會讓人想到處繞繞，欣賞現實少有的景色。
雖然，對於「奴隸制」這類沉重的題材，這種體驗確實會削弱主題的嚴肅性，但以「情緒引導」上來看，卻是成功的。
不然，我也不會有興趣去深究這些多元變體的奴隸制的隱含意義了。
(待續)
