今天打算來復健一下，來寫我唯一在過年時看的電影——《F1》
老實說，當初Rosé唱那首Messy的時候我就不知道在唱什麼了（不感興趣），等到真正看到這部片之後，我知道我完全想像得到這部片的走向。以及我完全不能理解這部片值得我妹一看再看的原因。
老派的浪子形象、搭訕手法、還有浪子救贖
傳奇濾鏡下的符號暴力：是英雄救贖，還是老套漫改？
我說的老套敘事不是所謂的英雄敘事，而是經典運動少年漫的敘事，一個天賦異稟的主角，因為某次失利、意外，而停下原本屬於他的錦繡前程。然後在因緣際會之下，友人請他出山、新搭檔打算用激將法逼他出來之類的（通常這裡就會有三集以上），啊，果然如此。
但事實上比起是經典運動少年漫公式，更像是好萊塢公式：老將回歸、救贖、提攜後輩。
而且明明就有專業的團隊，包括設計賽車的技術總監、觀測員之類的，但還是不敵老將的直覺或經驗？？？我覺得這就有點消費過頭了，尤其是布萊德彼特指點總監加入氣候要素之類的東東....
襪靠，都2026(5)年了我還要看這種爛得要死的搭訕手法嗎？？？？？？？？？然後你一個設計火箭的就這樣給我上鉤了？？？？？？？
雖然我覺得不太合理，但愛情或吸引力總是毫無邏輯可言的。
當我看到這一段時，我既無奈且完全感覺不意外，發瘋。這種爛得要死的搭訕手法，簡言之＝假鬼假怪，千萬不要用，因為這是建立在「美式英雄敘事」上才成立的搭訕手法，請記住，我們沒有一個人是美式英雄。這種搭訕之所以「有效」，不是因為話術，而是因為電影強加給主角的「傳奇濾鏡」。這正是一種符號暴力——電影告訴你他是英雄，所以他講爛笑話你也要排卵。（即使是欣美爾，如果他以後宮漫男主的感覺對待芙莉蓮，他也不是我們說純愛的勇者了）
若有似無的英美對立敘事
在我看這部電影時歲讓我感到有點不舒服的，就是「美國牛仔拯救英國古董」的感覺。
我請AI幫我Breif一下F1的背景，簡言之，F1整體的產業環境是一個空氣動力學、複合材料和電子工程、以及專業設計引擎的人才。
所以F1燒錢的地方不僅是車手本身，賽車本身，也是不可忽略的。
而美國牛仔—海耶斯在劇中的感覺就是要成為某種靈魂人物，是機器、演算法模擬都取代不了的人物，是要來英國拯救毫無靈魂的英國車隊。
講真的，考慮到英國曾經殖民美國的歷史，以及二戰後兩國地位的易位，你不覺得這種『美國靈魂救贖英國古董』的安排有一點點點點微妙嗎？ 這種強行實現的地位反轉，讓銀石賽道看起來不像競技場，更像是一個大型的文化補償現場。（當然，也可能只是我太敏感，但我就是感覺到了。）
在一個每年花幾億美金做模擬運算的產業裡，主角用一種『我看雲的形狀就知道要用軟胎』的玄學和偷吃步來打敗超級電腦與玩弄規則，這不叫文藝復興，這叫對物理學的公然羞辱和挑起對立。
前面已經提到過了，「老兵不死，風韻猶存」的信念貫穿整部電影，當這種情懷作為主要敘事時，一定會把自己當白癡，說出「我相信我的車」之類的蠢話。但這也是商業片的基本設定，就和《超人》裡的超人擁有超能力卻憑藉著「我還是會徬徨！」這點就能當人類一樣不合邏輯。
講到這裡，或許有人會懷疑我幹嘛一直看這種片？（這部片不是我主動找來看）
老實說，就大概三點，爽、不會用到太多腦、寫出來的流量也挺高的。
劇情可想像並不是一個缺點，就像所有童話故事的劇情如此相似，但只要更動、增加其中幾個細節，或者換個角度，他就會變成更好的故事，就像是冰雪奇緣，就像是綠野仙蹤的《魔法壞女巫》等等。
人類的創意總是寶貴又值得被珍惜，在還沒有AI的時代就是群星閃耀時，當AI成為人類的加速器之後，我想也許大概會變成一片鑽石海吧？（是的我是如此樂觀）
持續閱讀，保持思考
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