平日的早晨9點鐘，直奔聽說很美的嘉美館，果然名不虛傳，甚至還享受了一人包場逛展的VIP體驗。美術館建築本身的介紹可以參考嘉義美術館｜林百貨建築師作品，市定古蹟重獲新生，美到相機停不下來 ，這次就來跟大家分享嘉美館的最新展覽。嘉美館跟一般美術館不同的點在於它沒有一個固定的展覽，而是維持三個月一檔的特展(一年會有三檔)及二個月一次的藝術家個展(一年六檔)，整個展覽範圍基本上就是分布在三層樓間，屬於小巧類型，大概30-40分鐘可以逛完，悠哉一點就一個小時。
這次時間很充裕，還特別預約了免費導覽，針對建築、特展及個展都會說明到，時間預計一個半小時~兩小時，有需要的朋友記得到櫃檯預約。- 週二~週五，提供10:30及14:30二場次專人定時導覽服務。
辯者之石
策展人沈裕昌藉由煉金術中傳說中的賢者之石(可將神秘物質對金屬性質的提升)，試圖讓我們思考如何藉由水文、仿生、疊構、記憶、拮抗，做出跨越材質本身的創作。辯者之石便是圖中被各種作用交互而成、虛虛實實的紅色石頭。
水文
三個藝術家分別用「金屬」及「纖維」表達水的特性，電銲寫生表現八掌溪的水；透過纖維在河川中浸染，呈現嘉義溪流河水的顏色；用波浪鐵皮呈現下雨的侵蝕與痕跡。明明都不是水，卻能看到嘉義水的各種不同面貌。
仿生
這裡承接的很巧妙，水孕育了生命，藝術家用「陶土」做出動物纖維的感覺，也有藝術家用「金屬」做出仿孟仁草搖擺的樣子，現場看很壯觀，真的像是秋天的蘆葦隨風搖擺。
疊構
土元素出現，象徵飲食(陶器)、空間(住屋)，這兩件展品較大，擺起來格外有氣勢。第一個作品擺了許多不規則狀的立方體，有的像皮夾、衛生紙盒等，究竟是什麼?全憑你自身的想像。第二件則是裹上了瓷漿的巨型欄狀結構，兩者皆以土呈現出「金屬」及「纖維」的感覺。
記憶
藝術家用「水泥」、「石蠟」來呈現土，雖然我一眼看覺得這是棺材，不過據解說這是一個成對的禮物盒，而畫中的兩個小女孩其中一個較模糊，代表未能活下來。說實在這裡我沒有很懂XD
拮抗
導覽員說這是一個內部無時無刻在分解的作品，搭配作品後面的電子版，可以模擬物質間的拮抗與分解。
虛擬
從虛構的空間走向未來的現實，電扇吹彿在簾上的感知空間，裡面有現已少見的蛇紋石，作者把尋找蛇紋石的記憶用不同的感知方式，讓我們體驗了一個虛實的結合。走至底部，則透過錄像裝置模擬鍊金，透過金屬的反射率與結構，創造出未來。
經驗斷裂的危機，當我們把萬物習以為常之時，我們就失去了創作的想像與空間。雖然這次的展出我並非都能理解作者的意圖，但每一次的觀展都讓自己打開自己的視野，不要試圖尋找標準答案，而是記住看見作品當下的感動。
非常推薦來嘉義的時候，不要只有火雞肉飯，鄰近火車站的嘉美館絕對值得你一探究竟。
