【明日的派對】派對即創造：以廢墟作為場景的集體即興／Vice City、味王
文／Vice City、味王
艾瑪高德曼（Emma Goldman）說：「If I can't dance, it's not my revolution.」（如果我不能跳舞，這就不是我的革命。）然而即使不在革命之中，跳舞也是一件必要之事。畢竟生活本身就是一場場的搏鬥，而派對是生命的脈搏躍動與掙扎，並相互交織的場所。
在舞池裡，某種日常的自我被丟失，某些平時的秩序被拋棄，被重建成為另一個版本。這看似暫時的版本，卻也有潛力回頭影響那個原先的現實。
臨時秩序的實驗
今年二月，一位之前曾旅居台灣的德國朋友回台探訪，邀我們一起舉辦派對，「自由之丘：樹林廢工廠派對」於焉誕生。這裡是一片佔地9公頃的大型工業廢墟，「台灣汽車客運公司機料廠」遺址已經荒廢超過二十年，然而，此地建築結構被完整保留，現場的許多大面水泥牆充滿著各式塗鴉，開闊的半開放空間，也隨處可見街友在此歇腳、生活的痕跡。
對於多數當地人而言，這大概只是一個雜草叢生、蚊蟲與野狗遍布的所在，在被開發成為場館、商業或住宅區之前，並沒有任何功能、價值或意義。而這種被認定無用的空間，正好成了一個臨時秩序的實驗場域。
這個派對團隊本身就是臨時的，有的人相互熟悉、有的人則從未謀面，但既然是從零開始，要找到事情做也就並不困難。大家運用廢墟現有資源，將舊鐵桶和廢棄門片搭建成DJ台與吧台，隨地撿來的廣告帆布拿來當作VJ屏幕，破家具與營火圍成了chill room。舞池另一側的空間，則有迷你的主題影展，牆上輪番投影好幾部與派對文化相關的紀錄片，幾位夥伴在事前自行翻譯、加上中英字幕，讓跳舞跳累的人，能到一旁看看電影、稍作休息。派對開始前，則有居住當地、熟悉樹林文史的朋友，先帶大家進行了廢墟導覽。
大夥輪流身兼DJ、VJ、bartender、PA及保全，確保沒有參加者進入容易受傷的危險區域，並隨時留意警察、與之關說周旋。吧台部分除了啤酒與伏特加等派對基本款飲料，也有同伴現場熬煮薑茶，讓大家在冷冽的二月寒風中還能暖胃又暖心。
吧台負責人為了減少廢棄物，因此在以大空桶購買飲用水後，再以「水杯大小不拘，加一次一律十元」的方式販售給舞客，飲料的部分，也是一樣請大家自備杯子來裝，只要吧台事先準備好量杯，不論舞客帶著各種大小的杯子來買酒，都可以售出同樣的份量。若有人沒帶杯子，吧台也準備了幾個可重複使用的空杯子，免費借給大家使用。如此一來，不但大量減少垃圾與派對善後清理的負擔，這些販售機制於活動頁面上公布以後，人人都覺得主辦單位有心，也間接達成宣傳效果。
整晚的音樂BPM（音樂速度）從100到180，頌缽、氛圍音樂（Ambient）到鐵克諾音樂（Techno）、出神音樂Psychedelic Trance、鼓打貝斯（Drum&Bass）和Breakcore……跳痛跳很大的風格，某種程度上呼籲了這場活動的亂中有序，也使得舞客類型混雜許多。這種場面在台灣一般的夜店裡很少看到。
抵抗「入場費」的馴化機制
免費派對的特殊之處，在於參與者態度的微妙轉變。少了付費，某種程度會少了「理所當然」的態度。因為當你付了門票錢，哪怕是一百塊兩百塊，就已經將主辦方與來賓的關係下了定義，派對成了一場「交易」。主辦方收取了來賓的金錢，來賓入場就會抱著「應當要被娛樂」的心態。
作為付了錢的消費者，就容易把好看的演出、好玩的活動，當成一種理所當然的事。反而言之，若是活動與期待不相符，也容易萌生消費者意識，懊惱自己受騙上當。不論是理所當然的態度，或者消費權益受損的懊惱，這對派對當初的目的：「找樂子」而言，都是背道而馳的。「入場費」這東西就是這樣一個詭異的玩意，能將一個派對原有的解放力道給馴化。
Photo source : 張修齊攝影
當每個人的參與態度少了這點「理所當然」，整個活動的氛圍時常會完全不一樣。主辦方與來賓的關係沒有這層金錢關係隔離，回到相對單純的人與人之間的關係。這點在我們的活動過程中可見一二：需要搬汽油桶給發電機添油的時候，或需要搬移音響位置的時候，都有舞客不吝出手幫忙；而活動結束後，來賓也紛紛和我們道謝，並自願留下來幫忙清理垃圾、整理音響線材。少了金錢關係的束縛，人與人之間的互動也多了更多空間。
歐洲興起的「Freetekno」文化，便是透過「自己幹」（DIY）的方式，大家各自出力、提供資源，不收門票，靠賣酒水、唱片或其他週邊商品賺錢，僅求打平，有盈餘則均分或者留作下次派對基金。「自由之丘：樹林廢工廠派對」這場也有幸靠酒水錢成功打平，還有微薄盈餘可以支付表演者的交通費與演出費。當然這個機制的前提，是不能有高額場租的負擔，因此這種Freetekno免費派對經常得走在法律邊緣，冒著被警察取締、開罰的風險，場地也因此通常選在人煙罕至、交通不便之處，對於主辦方、表演者與來賓而言，都是體力與決心上的考驗。
派對有機體：集體創造
但正因為處在這樣的「非正規」的空間當中，人的狀態也會有所不同。如果說固定的展演空間與常態活動，對於派對場景，有著穩定培植電子音樂演出者及舞客聆聽習慣的作用，那麼這種不知會在何時何地冒出來的游擊式派對，也許可以發揮某種擾動、活化，有助細胞更新重組的功能吧？
在被安排好的既有秩序之外，人跟空間之間、人與人之間的的制式關係鬆脫了，更多的想像力與創造力，因而更能在這集體創作的過程被實踐，也回頭刺激我們對習以為常的「現實」產生質疑：這世界，還有沒有別的可能？
Photo source : 張修齊攝影
【作者介紹】
陳詩婷。演出時化名Vice City，身兼DJ、producer，也是耕聲人、巴比倫之聲、太初有舞等電子音樂文化推廣組織成員。
音樂作品連結：https://soundcloud.com/vicecitybeats
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圖片來源：陳詩婷、簡毓玲
編輯：熊編
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