【台北文學季】鏡頭下的詩意──侯季然 × 葉覓覓 × 鴻鴻暢談影像詩

臺北文學季「我的電影詩‧詩電影」講座的三位講者，都同時與電影和詩密切關聯。導演鴻鴻任教於北藝大電影系，又是關懷社會議題的知名詩人。導演侯季然出身廣電系，拍出的影像作品卻總是帶著詩意。詩人葉覓覓則對影像充滿興趣，不斷探尋文字與影像之間的各種可能。

 

「其實我一直對詩很陌生，也很少讀詩。」自侯季然開始拍攝影片以來，其作品常常被以詩來形容。但他坦言，自己求學時代對小說更著迷，也一直想拍劇情長片。詩於他而言，是一個看不懂、有距離，又需要想像的文類。

 

導演侯季然。文訊雜誌社提供

 

 

我的作品有詩意？！

 

因此，他的首部個人影像作品《星塵15749001》（2003）被認為富有詩意，令他大感意外。談起當時的創作經歷，其實與科技的進步緊密連結。初入大學時，由於攝影器材昂貴又笨重，拍片受到許多現實條件限制。但二十一世紀初掌上型DV的出現，解放了拍片沉重的負擔，讓他可以隨身攜帶拍攝，減少想像與現實之間的落差，也成為他進入電影界的契機。

 

「我從小個性孤僻，對和人接觸一直有障礙，因此決定拍一部沒有人的紀錄片。」《星塵15749001》是侯季然當時在「紀錄片研究」課上的期末作業。他以空房子為主題，帶著DV擅闖了許多無人的待售屋，捕捉那一刻特殊的、說不出的感受。但在剪輯臺上，他面臨必須將感覺傳達給觀眾的挑戰。在某天半夜，他靈光一閃，選擇將電子報上的新聞標題打在空房子的影像上，製造出空寂的影像與充滿故事的文字之間的對比。

 

當時侯季然腦中完全沒有「詩」這件事，但其作品裡已然隱含了跳躍性的詩意。《星塵15749001》讓他獲得台北電影節百萬首獎，也因而有了繼續拍片的機會。

有意識的影像詩創作

 

侯季然第一次真正有意識地開始創作「影像詩」，是2007年的《購物車男孩》。當時，他對如何用鏡頭寫詩非常惶恐，於是決定以實驗性的方式拍正在寫的詩。他輾轉結識詩人孫梓評，並以他正在撰寫的詩為藍本，創作出獨特的影像作品。這也是侯季然第一次拍攝有故事、有演員、有龐大劇組的影片。但他在拍攝現場時，常常只想按照臨場的感覺去拍，將劇本丟到一邊，令劇組無所適從。

 

「我在拍攝《有一天》時，就強迫自己一定要按照劇本拍。」談起這些有趣的拍攝經驗，侯季然也不忘自我調侃，「雖然如此，還是很多人看不懂。」

 

2008 年獲得台北國際詩歌節影像詩競賽首獎的作品《使景遷》，也是侯季然與孫梓評雙人合作的產物。孫梓評根據侯季然在日本旅行時隨手拍攝的影像材料寫詩，侯季然再嘗試將詩作放入影像中，組合成獨特的短片作品。在鴻鴻看來，這部短片沒有刻意將影像與文字作連結，而是讓它們各自依循自己的脈絡，影像仿佛是文字的舞台。但它們的疊合，卻又有使彼此打開的效果，充滿若有若無、若即若離的關聯，而這正是詩意之所在。

怪異表演裡的荒謬與真實

 

接續侯季然的創作分享，葉覓覓播放了她的兩部影像詩短片：2009年的《他們在那裡而我不在》、2015年的《南無撿破爛菩薩》。兩部不同時期的短片，展現相異的影像風格，卻又都有葉覓覓一貫的創作美學。

 

「葉覓覓的片子裡都是人，而且有很多表演性格。」鴻鴻精準地指出葉覓覓作品和侯季然的迥異之處。在短片中，素人演員們有許多奇特的動作，比如踩破畫著時間的氣球、接力傳遞時鐘等，雖然怪異卻並不違和，反而有種素樸感，形成荒謬與真實交錯的特殊效果。

 

葉覓覓笑稱，自己雖然性格內斂，但喜歡和陌生人聊天。每當拿到相機時，就好像變成另一個人。短片中的許多演員，其實都是她的親朋好友。那些影像畫面，也多是她平時收集的素材，透過意外的剪接、結合詩作，組成了新的作品。她想起在芝加哥藝術學院求學時，在地下室用氣音輕輕讀詩、在黑暗空間裡沖洗底片的時光。國外藝術學院拍攝實驗電影的風氣、對藝術家身份的強調，也對她的創作產生深遠影響。

 

相較於《他們在那裡而我不在》是完全的個人創作，《南無撿破爛菩薩》則涉及到第三者創作。隱匿的詩、羅思容的歌，加上葉覓覓的影像，共同構成了短片中草根性的幽默氛圍。在侯季然看來，這些影像帶著可愛的童稚感，仿佛透過有著老靈魂的孩童眼光觀察世界。其中許多畫面也令人印象深刻，比如黑冠麻鷺扭動脖子吞嚥蚯蚓的景象。

享受NG的可能，危險的即興靈光

 

目前，葉覓覓正為紀州庵文學森林拍攝駐館作家紀錄片。雖然是委託創作，卻有個人發揮的空間。侯季然則持續拍攝《書店裡的影像詩》系列，並籌備民歌四十紀錄片的拍攝。他將焦點放置在人身上，專注記錄書店老闆們的故事、民歌作者們的生活狀態，這也是對自己的挑戰與訓練。他也開始閱讀更多詩作，進一步踏入了詩的世界。

 

詩人、導演鴻鴻。文訊雜誌社提供

 

針對近日掀起諸多討論的中國獨立電影《路邊野餐》，三位講者都給予極高評價。侯季然從電影裡的〈小茉莉〉民歌中，感受到共同記憶的碰撞。那首歌與那片土地毫無關聯，因此它的出現更充滿奇妙感、更富有詩意。葉覓覓則為導演 40分鐘的長鏡頭驚艷，並稱許素人演員對劇情的精準呈現。鴻鴻敏銳地指出，《路邊野餐》的導演畢贛與葉覓覓一樣關注時間的議題，甚至刻意用後製將時鐘放置到對面來車上。儘管花費許多精力雕琢細節，但卻製造出一種手工的素樸感。影片中「時間錯置」的運用，也帶著又現實又魔幻的想像空間。

 

「對我來說，只有在影像沒招時，才要用文字。」侯季然認為，只有影像想說卻說不出時，才需要文字當做橋樑。但他也會避免讓二者完全對應，而是保留一點空間。那種若即若離的縫隙，才是創意之所在。而對葉覓覓來說，影像與文字則是平等的材料。未來，她希望能嘗試創作一部不使用文字，但會讓觀眾看完後想要寫詩的影像。

 

「我其實蠻享受NG，會有各種設想之外的可能」，葉覓覓笑著說道。正因那些片段並非理所當然的存在，帶著偶然性，反而產生一種獨特的異質效果。她在創作時，也常常是即興發揮，一開始沒有預設的各種想法，最後關聯在一起，產生當下美妙的撞擊。這種神秘的創作經驗，侯季然也感同身受。他在拍攝時，也往往先有大方向，再在懵懂中逐步推進，游移在未知的邊緣。但他享受這種危險的感覺，著迷於當下發生的靈光，偶爾的歪打正著更令他興奮非常。

 

「他們都以打開的方式創作，不設定目標、不限制任何可能性，這樣的作品才會充滿詩意。」鴻鴻的評語，為這一場影像詩的盛宴，寫下了精準的註解。