舞臺

可能我是井底之蛙，所以我想問一下井外的大家，有人像我一樣，在多年的演出生涯裡跑遍台灣的山間海濱、廟宇學校音樂廳、各大小鄉鎮各式各樣數不清的場合場地，做樂團演出的嗎？

世紀交接的那個時代，在台灣的演出，每次都像是戰鬥。演奏已經排練得爛熟了，但是一到現場舞台上，音樂人們還要跟音響公司肉搏近戰。一旦敗下陣來，演奏得再認真唱得再好也沒辦法傳達給觀眾。所以，我與團員們演化出應對之道。

交工樂隊時代，一到演出現場，通常是開演前幾個小時，團員們各就各位，進入戰鬥位置。生祥走上舞台，背起吉他或月琴，走到麥克風前。我先快速瞄一下現場的音響器材，感覺一下主喇叭的聲音狀況，然後和達哥走到音控台，點頭鞠躬「PA大哥你好」。達哥打出菸，很快地就與音控稱兄道弟攀談起來。這時候心裡大約有底了，可以用直覺判斷出音響公司的狀況。

那個時代，音響工程人員大多沒有受過足夠的訓練，離開台北地區更是嚴重，有些音響工作人員連信號線都會接錯。若是情況不妙，達哥就會把音控支開，然後讓我直接接手音控台。快速的研讀音控台千絲萬縷的走線，也許拔開重插必要的信號線，也許調整混音器上密密麻麻的旋鈕，同時也要想辦法拿到無線麥克風讓台上的生祥能聽到我的說話聲。我開始告訴生祥，現在先來測試麥克風...然後試一下吉他聲音...然後月琴也來一下...舞台監聽裡聽得到嗎？音量要大還是要少？音色如何？接著測試嗩吶麥克風，然後快速的破解效果器的設定，調出合適的Reverb回音殘響效果。

這時候達哥持續安撫著音控，讓一切順利進行。接著我上舞台測試貝斯吉他，換達哥帶著笑容緊張地在音控台混音器上幫我調整。我與達哥互換，他打鼓測試我幫他調。都在很快速的步調裡完成，短時間裡就要讓音響聲音狀況穩定下來。最後團員們大家一起跳上舞台開始演奏彩排。

使用嗩吶、傳統鼓與其他傳統樂器，要跟吉他、貝斯等等搖滾樂器一起演奏，是很複雜困難的音控技術。先不論沒有受過專業訓練的人，即使一般受過專業訓練的音控人員，也許能在工程科學技術上配合，但是對於藝術層次的美學表現還是很難做到我們的標準。當年我們盡能力掌握我們能掌握的，還要在極短的時間裡完成那些困難的程序，現在回憶起來，身心都還是能感受到那種呼吸困難的滿滿的壓力。

若最後演出的聲音效果能夠感動觀眾，在演出結束向觀眾揮手歡呼的時候，是滿溢臉頰的喜悅。很多時候即使是盡力了，但最後演出的結果還是失敗，臉上仍要硬擠出落寞的笑容。大概就是在那樣興奮與無奈的情緒落差中，度過一場又一場的演出。

有一次，我們受邀到台灣南部的濱海小鎮演出。在海堤邊的舞台上試音，有種說不出來的怪異感覺。當下決定開始分工，下台調整音響。達哥客氣地拜託PA大哥讓我看看線路，我檢查之後大吃一驚，整個線路紊亂到不明所以，但我可以確定主聲音輸出直接完全送進Reverb效果機裡。難怪整場聲音都像浸泡在山谷的深水中。

我研判重新接線要花太多時間而且不確定能成功，所以乾脆把剛好帶在樂團車上的混音器、各式線材拿出來直接取代PA大哥的怪異機器。當然花了很多時間完成，但是至少讓整個樂團的聲音浮出水面離開山谷。

那個傍晚，突然變天，海風狂吼。正當我們慶幸還好自己帶了器材能夠順利開演，幾陣狂風襲來，野台的頂棚突然飛向天空，然後重重的落下，斜斜地撞擊舞台。原來那個野台的頂棚鐵架沒有綁繩索固定！那是一瞬間的事，我仍在演奏中，抬頭望著飛揚的布棚鐵架像風箏飛起，腦海中感覺好像慢動作，然後掉下來，發出巨響，我來不及跳開。下一秒鐘，回到現實，我才意會到危險，還好沒有人受傷，多麼幸運！然後演出就終止了。那天的狂風繼續吹了好久，誰敢繼續演。