<p><strong>其實，虛擬陪伴並非當代人的高科技發明物</strong> </p>

文學也在虛擬陪伴的名單之上

人們對於虛擬陪伴的渴望，並非開始於如今這個看似空虛、沒有希望沒有未來的時代，而虛擬真實的方法也不是完全必須等到電子科技出現之後，人類才能夠做得到。

至少從人類懂得較為複雜地使用物質符號，如語言、文字、繪畫、雕刻之初，現實和想像的界線就已經逐漸變得模糊兩可，人和那個由意識虛構出來的世界，彼此之間的生命、情感交融的一段漫長文化、歷史就已經展開；例如在文字閱讀的世界中，虛擬陪伴所該具備的條件都有了。

因此，若你的腦海裡那張關於虛擬陪伴的名單上，已有熟悉的《銀翼殺手2049》的Joi、《雲端情人》的Samantha、初音未來、智慧家庭助理兼女友的Azuma Hikari等等……，我想回溯一下過去的文學，在這個名單上再增加唐代詩人李白的〈月下獨酌〉這首詩（只提詩名可能讓你覺得陌生，但是大部分的人一定都聽過其中的幾句）。

懷才不遇，有著乘船醉酒撈月而死的浪漫傳說的李白所寫的這首詩，不僅流露出一個感覺自己不被了解、不被需要的孤獨之人渴望此時此刻，身旁有人相伴的心情，而且在詩的後半段，他也跟今日人們一樣，思辨著虛擬陪伴的真假、虛實的問題。

我們先看詩中兩個虛擬「人物」是如何在李白的筆下成形：

花間一壺酒，獨酌無相親。 舉杯邀明月，對影成三人。

從「邀月」這個動作開始，原本舉目孤單、獨自飲酒的李白就創造了一個略有別於現實的空間，他召來了高遠的皎月和月光下自己的影子，三「人」一起開懷共飲。對詩人來說，皎月、影子如人一般，似乎都帶著各自的往事，與他天涯相逢於此時此刻，他在當下對它們所付出的情感是真摯的，並且同時相信著，月亮和影子也是和他一樣，都是這個無情世界裡的真誠有情之人。

說李白是喝醉了也好，旁人看來是有幻視幻聽的毛病也好，李白的心情透過文字詩句表達出來的不僅是他一個人的幻想，而是一種屬於人性的共同生命經驗，這就是為什麽這些文字可以穿透身體，進入我們內心深處，觸動了凡是身而為人，幾乎必然都曾經有過的孤獨感。

如果這份孤獨是真的時候，那麼這份「對影成三人」的虛構情誼就無法是假的；唯有真正真摯的情感，孤獨才有可能被這樣的相知相惜之情所驅散。若是假的，又還能剩下什麽意義呢？

我們繼續看這首〈月下獨酌〉的後半段：

月既不解飲，影徒隨我身。 暫伴月將影，行樂須及春。 我歌月徘徊，我舞影零亂。 醒時同交歡，醉後各分散。 永結無情遊，相期邈雲漢。

現實並不是你轉頭不看向它、避開它，它就會消失。

李白不是沒有意識到虛擬和現實之別，其實有一道無可跨越的鴻溝，這個兩難的矛盾讓李白的詩句始終反覆徘迴在這道鴻溝的兩邊。

才剛遞杯子過去，沒有嘴巴的皎月如何能喝酒？而影子畢竟不是一個獨立的個體，它沉默無語的一舉一動終究看起來仍是那個寂寞獨飲的自己的複製。但是想一想：認真地區分是真是假、是醒是醉、是得志或是失意，生命一樣都無休無止地流逝，永不復返，此情此景，最重要的難道不應該是及時行樂？

經過理智思考後的李白，反而是選擇回到那個不存在著孤獨、時間、官場浮沉競逐的精神想像世界。

於是我們看到李白似乎讓自己更全心投入、信以為真。

或許李白是如此想著：人生難得幾回可遇知心好友相聚共飲，只是靜靜端坐飲酒哪像是個樣子；「我歌月徘徊，我舞影零亂」很像就是一幅日劇裡幾位歐吉桑上班族喝得酩酊大醉的畫面，酒氣薰天、頭臉發紅發熱地載歌載舞，喜怒形於色，情緒表現一點也不害羞、遲疑。身上的眼鏡、領帶、襪子、鞋子不知道是在什麽都離開了原本的位置，跑到了不應該待在的地方。

如果《銀翼殺手2049》的主軸是身分之謎的漫漫追尋，那麼在那幾場虛擬陪伴的「戲中戲」之中，Joi和K都暫且地忘記了自己是什麽，卸下了「我是誰」這個重擔。對自我身分的思索，不可避免地是會把人帶往面對、回答何謂真實的處境。

真實和虛擬何者才是人的歸宿？

如同這個問題在今時今日沒有人敢於百分之百做出結論，詩裡反覆掙扎在想像和現實中間的李白，在最後同樣並未告訴我們他是如何斷言這個涉及價值選擇的問題。

詩人對這個難題的做法是，他繼續擴展著文學的想像空間，因為文學本身就是另一種價值，可以信賴、值得付出一整個人生去相信它，經過了代代書寫者的實踐，文學所包含的人性意義其實已經超越了個體生命的有限和短暫。

李白不企圖解答這個矛盾困惑，他讓問題仍保持著它的無解的原貌，但運用巧妙的語言來包容矛盾，賦予它某種輕盈、不惱人的面貌，「永結無情遊，相期邈雲漢」，於是沉重的問題從人身上脫離開來了，它最後是淡淡然地、朦朦朧朧地飄上高空，變成悠遠千古的白雲，存在，卻也如夢似幻。

這個無情世界有情人之間的承諾是永遠的。