《返校》：鬼差無以為懼，戒嚴、迫害更應靠劇本展現深度

*有大量劇透

創下2019年國片票房冠軍的《返校》，大膽觸碰白色恐怖等常年禁聲的議題，由學生方芮欣和魏仲廷領頭，揭開國家殺人的殘酷歷史。相較於過去，如今的我們終於能侃侃而談從前那個對政府吞聲忍泣的時代，導演徐漢強用驚悚片的手法，敘述政府的高壓迫害，宛如鬼魅般地追趕著文人師生，讓他們不得不走向毀滅的終途。

雖不是台灣史上首次將白色恐怖搬上大螢幕，但《返校》夾帶著電玩的高人氣與話題熱度，相比過去電影例如《牯嶺街少年殺人事件》、《好男好女》等電影，應會獲得基本的票房保證與眾多媒體矚目。但是彷彿擁有巨型傳聲筒的《返校》，僅是悄聲細說時代悲劇下的其中一章，而不是選擇利用這個全國、甚至有可能遍及全世界的機會，將大眾應知而未知的整本故事，攤在陽光下，好好檢視並避免重蹈覆轍的可能性，我覺得十分可惜。

故事以禁忌師生戀為牽引線，帶出女學生方芮欣因妒恨而引來的不堪後果，因是「忌妒」，果是「兩敗俱傷」，但最重要、針對白色恐怖可以探討過程細節的情節，沒有多加著墨，讓觀眾只能聚焦在主角四人的情感糾葛，而其他被大眾所在乎、好不容易在此時可以高談闊論的悲劇起因，甚至是批判也好，都沒有加以刻劃；並且此時亦是香港反送中、2020年大選後將有可能面臨惡夢再起的關鍵時間點，實屬難得的時機，若有有志一同的創作者，應在此時好好把握機會，但在《返校》中卻未能見，令人惋惜。

描述納粹時期的電影《為愛朗讀》(The Reader)，是由一段忘年戀為故事鋪展，相差15歲的男女主角，相愛後分離又在法庭上重逢的故事。劇情開頭點出時空背景→人性推展故事情節→鑄成悲劇，這樣引人入勝的發展，最重要的起承轉合都聚焦在主角的心理層面，而非史實批判，因此觀眾可以知道這是一部利用時代背景為引言，刻劃心理層面的電影。即便同樣有悲慘時代做引子，但卻能明顯知道電影要闡述的為何。

但《返校》在上映前，各路媒體強打白色恐怖議題的宣傳手法令觀眾印象太過深刻，許多沒有玩過遊戲，或是對希望從電影中認識戒嚴時期歷史的觀眾來說，才發現片中沒有呈現關於此的種種細節，令人稍有過於其詞的感覺。「你是忘記了，還是害怕想起來？」的確，即便在當時活過的人們，都已逐漸淡忘戒嚴時的恐懼，因此《返校》試圖要讓我們憶起當年，為被抹去的傷痛找到空白處寫下紀錄，為犧牲的人們留下一頁，力道強烈卻有搔不到癢處之感，反倒是恐怖片嚇人的橋段令人更印象深刻。

大量的上吊人屍、黑髮蒙臉的女學生、黑暗殘破的無人校園……鬼片常見的嚇人素材在《返校》中隨處可見，再搭配留聲機播出的、帶點摩擦雜音的古早年代樂曲，氣氛烘托令人反感不適，的確有達到令人恐懼的效果。

方芮欣在校園中迷失方向時，一列列整齊劃一的男學生，踏著正步從兩旁齊步走過的視覺與音效，也會令人起雞皮疙瘩，深沉與壓抑的場景令觀眾連吸一口氣都要隨時擔心會被嚇到岔氣，要提防著駭人的鬼怪伺機而動（電影院中幾位觀眾一場電影被嚇到跳起數次）。

片中較具象的鬼──「鬼差」，像催狂魔一樣駐足在校園中，臉上是一面鏡子，手爪上布滿尖指，彷彿樹枝的莖般，盤繞在牠細而纖長的身軀上，提著古早時期的紙燈籠在校園中尋找下一個受害者，牠們所代表的意象即是戒嚴時代迫害人民的警察。

鬼差是遊戲中已有的重要角色，改編成電影後，製作人員沒有將牠刪去，把人們對「不祥之物」的恐懼，與對「白色恐怖」的恐懼連結在一起，將這高壓迫害化作實體，希望藉此引起大眾的共鳴；雖然我認為這樣的手法雖然具體且淺顯易懂，但也錯失讓觀眾體會什麼是「真正恐懼」的好機會。

「這世界上最可怕的不是鬼，而是人心。」人害人比鬼殺人更加血腥、殘酷，如何不利用鬼怪的意象，達到令人不寒而慄的效果，我認為這是彰顯電影深度最好的機會，而非以鬼差的恐怖取而代之。否則，觀影的我們害怕的究竟是鬼還是人呢？如此一來，我們將無法真正體會恐懼由何而來，也無法接觸戒嚴時代的真實樣貌。

這段被封閉的歷史故事必定要有人來述說，尤其目前台灣「內憂外患」的情況，的確需要影劇這類大眾娛樂，將議題推廣到各個族群中。《返校》如同海浪般洶湧，掀起一陣一陣的話題浪潮，引發大眾慨歎需珍惜自由的可貴，實數不易，但若能直搗恐懼核心，在劇情及表現手法上描寫人性及心理層面，相信將會是無以取代的佳作。