人物專訪│無聲與社會對話，曹良賓以攝影藝術創造社會價值│EP25

文：謝祖輝 攝：陳森

創新人物誌，全文共長2900多字，文字閱讀時間約十五分鐘。適合在一個寧靜的午後、睡前的省思與獨處的時間裡，跟講者做個簡單的閱讀互動。本文附上人物專欄另有專訪影片紀錄提供於原文下方。如果你有完整的半個小時，歡迎搭配茶水、坐在桌前聽聽人物故事，喜歡的話拍個手、留言回饋讓故事發聲。

曹良賓（阿定）是LightBox公共圖書室的創辦人，也是一名藝術攝影家。除此之外仍有其他瑣碎的工作，協助藝術策展，舉辦攝影交流的活動等等。但大部份時間都是留在Lightbox，維持團隊的運作。從前訪到當日專訪，都感受到阿定談話時的魅力。一開始抱著以藝術攝影家定義他的身份，但經過幾句的交流後，從中卻察覺到他對社會議題與結構性問題的關心，讓我的想法微妙地有所改變。

阿定最初接觸攝影的原因與我們大多數人無異，無非是平日記錄一下生活，旅遊時拿來拍一下風景。 他開始對攝影產生興趣與希望精進技巧的理由是在英國唸新聞所經歷的時間。在當地進行採訪寫稿會因非母語的關係會較為吃力，與母語為英語的其他同學相比難免遜色。

然而在經歷過一次反戰遊行的現場拍攝經驗後卻讓他很震撼，同學們帶回去的照片將當時群眾的情緒與訴求表露無遺，而當下自己帶回去的照片卻又「不太一樣」，這是很直覺的瞬間。

要把商品、服裝、人像拍得好並不簡單，的確需要用到專業的技術。但對創作者來說卻難將攝影定義為一種專業。因為我們沒有一個客觀的評論標準，很難說上好壞，要理解作品時還需要了解到背後的創作動機與故事。弔詭的是在藝術創作上，有時「充滿爭議性」或「反感」的照片反而能引發起大量的討論，這就是「好」的作品。

藝術創作包含了很主觀的感情，沒有固定或可以跟循的方向。在學校學習的客觀項目固然重要，但別人教學時也無法準確拿捏出這項「專業」，你需要學會什麼才算是有所掌握？因此這是與自己競賽的一場長跑，堅持自己想法是很重要的一環。

踏入藝術創作有很多途徑，自學、師徒、從工作學習，或是到學校都是好的開始。當時阿定直覺地希望對藝術了解更多。在當年無論是心態與作品還未成熟時，卻報考了美國的藝術學院驗證自己的想法。

「我認為學歷與創作的好壞沒有必然的關係」，不同途徑都有獨一無二的經驗吸收。在學校學習時你會遇到老師們，同儕們與有著相同興趣的人，不管是老師經驗上的分享，或是將來人脈資源的幫助，背景不同的同學產生出的火花與想法，都是在學校有可能發生的事。但實際上仍有很多的學習經驗是在學校外，而紐約就像是沒有圍牆的學校，文化、感受、藝術展覽都能從「城市的力量」中獲得。

阿定剛從美國回台灣時人脈不多，要找到了解自己創作精神的人更少，難免使人有點力不從心。「雖然認識從事創作的朋友都在美國，而且也很喜歡美國的文化，但歸屬感仍然是他很首要的感覺。台灣這地方有著從小長大的人與事，因此還是選擇了回來。」

台灣在攝影創作的資訊當時仍是很貧瘠，阿定臉色帶點苦惱地說：「怎麼還是這樣子，現在雖與我在台灣學習時的情況有好轉，但學生在創作上仍然是很困難的。」

因資訊發達而出現了一個很特別的現象就是，學生不太需要學校，學校反而更需要學生。但即使網絡的資訊很多，它的正確性與客觀性卻沒人能擔保。若想參加坊間課程學習的價格也不是大部份人能負擔得起。

因此起初從美回來時曾有念頭打算建立自己的網站，把在美國所學的內容與課程整合並翻釋成中文，並分享自己的個人學習經歷。了解過後憑一己之力來說是有點負擔，雖然最後沒有實現到這個網站，但想為台灣創作環境上作出供獻的想法卻開始萌芽。

機緣巧合地在2015年參加了台灣攝影史綱研究計劃，當時負責了馬偕博士的研究。起初阿定覺得馬偕是一位耳熟能詳的人物，找找資料＂應該＂不用花費很大的力氣。結果東跑西跑資料卻難以湊齊。身為台灣人去研究自己的歷史都不容易，更何況如果國外的攝影師想要多了解我們。

談到阿定的攝影集也是在那時候開始要籌備，但走遍認識的美術館圖書室，公共圖書室館都很難找到攝影藝術創作的書，也鮮少有更新的情況。最後較多的參考是從德國，日本攝影家等國外的書。雖然國內有很多優秀攝影家的作品，但因沒有系統地收藏仍很難找出相關的參考資料。這樣的經驗讓他感嘆到當基建不足時更何談台灣本土脈絡的研究。形成了「想做研究卻資料四散殘缺，做創作台灣的東西又找不太到」兩難的局面。

Lightbox誕生前的故事，是阿定在與攝影的同好聊天過程中，發現不少年輕本土創作家常會抱怨「不夠有名，別人不會找你；作品仍很青澀，對方又會說先等個幾年再看。」這樣的循環，實質上對這群年輕創作家的發展沒有得到太大的幫助。在成長的過程中他們更需要給予他們一個平台去分享自己作品與得到反饋。 有趣的是，他們在一群人的討論過後決定不如自己辦活動去了解相互的作品，而且只要是對此有興趣的人都可以來。

我想或多或少現在Lightbox 「Free to all」的創辦精神在當時也早已決定下來。當這樣的活動持續了一陣子後，阿定便察覺需要一個新的空間，並且也可將上述討論過的問題結合並著手解決。

也「不要問為甚麼沒有人看，先把事情做了再說。」

「我們常理解對學術的研究，是一種對知識追求的態度，別人會給予一定的尊重與理解。但談到為藝術而藝術，就像只是沉溺在個人的理想世界，量度的尺度好像微妙地有差異。」阿定提到藝術創作的特質，它通常是非商業利益，而且創作的出發點也很真誠，這是一個人需求的驅使，自我實現的形式。在藝術史上也證實了這是很重要的面向，但在近代這樣的想法卻式微了，也可能是社會上沒有太多的資源允許這樣做。

當嘗試以藝術切入社會議題時，常會被質疑為何不直接去做社會運動而要搞這些藝術創作。顯得做創作的人就是想要來收割，也夾在中間而兩邊都吃力不討好。當嘗試以藝術希望介入社會時，常會被質疑為何不直接去做社會運動而要搞這些藝術創作。顯得做創作的人就是想要來收割，變成夾在中間而兩邊都吃力不討好。

但阿定提到藝術實踐是能夠打開平日沒有討論的面向與思考方式，即管我們用言語，口號宣傳得再多，聽者都可能覺得開始有點膩。雖然這些運動仍扮演了主導的角色，但我們亦需要多元的表達方式呈現。當我們將同樣的議題帶進美術館，它能觸及到不同的人，並跳脫於新聞媒體的局限。

現時面對新聞媒體的內容我們都會抱著額外的批評思考，但進入到美術館，在沒有防備下與這些作品相遇，可能會在想法上發展出不一樣的開端。雖然這是不容易的事，然而當兩者能結合時作品帶來的張力會是驚艷的。

藝術創作在旁人眼光總是充滿神秘色彩的領域，像是只能意會不能言傳。但它確實不是一條容易走的路，你會遇到有很多的結構性問題，文化資本、機遇、金錢都是會面臨的困境。然而外在因素很多，但自我價值並不是別人能夠主觀或客觀地評論好壞，這些意見都可以作為參考但卻沒有標準答案。

「創作的年青朋友們要知道你最在乎是甚麼，認真生活並實踐就是一種貢獻。」

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