「品牌醫生」李永銓與香港的美好年代
閱讀時間約 3 分鐘
已故設計大師Karl Lagerfeld曾說，他不在乎某些人說甚麼、寫甚麼，因為內容太廢。驟耳聽來很囂張，然而人生苦短，大家的時間精力心思都有限，活在資訊爆炸的年代，何必浪費生命在廢人廢話廢事之上？
某次因工作關係，有緣見到香港著名平面設計師及品牌顧問李永銓（Tommy Li）。他曾為不同品牌建立形象，平衡感性與理性，兼顧品味和市場需求，經手的成功案例包括恒生銀行、英記茶莊、譚木匠等。 鏡頭前的他，答案夠精警，含金量滿滿；鏡頭後的他，更從業界發展、環球經濟，談到香港政經狀況，讓我當時實在有「被塞錢入袋」之感。跟文首Lagerfeld提到的那種人相反，李永銓絕對是我想了解更多的人。
後來他在2018年舉行了《玩‧物‧作》設計展（P.O.P. Design Show），其中最重要的部分，是展出了97件影響其成長和創作的人事物，包括《兒童樂園》、《號外》、YMO的電子音樂、賽車手冼拿、香港電影新浪潮以至雨傘運動等，讓參觀者不但了解其靈感泉源，也能回顧香港普及文化的起落。客席策展人毛灼然於展覽介紹指，那些展品也是幾代人的集體回憶，「因為那時候的香港，確實是一個最美好的年代。」（註：李永銓生於1960年）（《玩‧物‧作》展覽冊子）
從人事物看價值觀
觀展後，我購入了《物事──97項影響李永銓的⋯⋯》，此書不但讓讀者更深入地認識展覽中的97項人事物，也可了解李永銓的價值觀，部分內容頗適合我們在紛擾的當下細味。
1. 不要執著：李永銓形容日本推理之父江戶川亂步的作品，能反映人性的黑暗面，他認為大家遇到壞事時便會很驚訝，不願接受，「那只不過是你的執著，執著於認為這個世界不會改變，總會如自己心目中所想的發展⋯⋯但你自己也會變啊，怎能預期別人不會變？⋯⋯執著是萬苦之源，這就是為甚麼你不快樂，因為你不接受無法預料的事情。」
2. 保持客觀：說到另一位他喜歡的日本文豪芥川龍之介及其名作《羅生門》，他認為人們太容易先入為主，「過分主觀就會令我們變成haters⋯⋯我們即使身在其中都未必知道事情的真相。」然而保持客觀並不代表沒原則，他只是要大家先聆聽，再了解和分析。「人是不需要太圓滑的，太圓滑就會變得沒立場，人當然要有稜角。」
3. 當個好人：他憶述其母在他七歲時教導他要爭氣、要生性，指的不是飛黃騰達，而是當個好人，她說：「若果你以下三流的手段發達，但受人鄙視的話，就沒有意思了。」
在群魔亂舞的世代，以這三點共勉。
P.S. 首篇正式文章以李永銓為題，因為受到其書啟發，我想在這裡記下一些影響我的人事物。當然我不能跟大師相比，但就如前輩黎堅惠（Winifred Lai）曾寫道，她驚覺成長時期的事物和精神正在消失，甚至連她自己也在忘記，所以她想記下某個時空裡的她、她所遇到的人、她所見識過的香港。我此刻的心情亦然。
更多相關文章 SesameBeans.
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
不會是那個林百里吧～只要林董去用餐，當天就得聽一小時林董故事，私下的他不像螢幕上，細膩、風趣、隱藏精明，最重要是品味，那一身裝扮及談吐，台灣創業者是看不見的。
幾度去等她下班，呵呵，他們互動滿溫馨的，新聞風風雨雨，罹癌、婚變、搶單、接單風暴，沒在他互動中看出端倪，年歲漸長才知，風雨的定力需要如何
培養創意雖然有技巧與脈胳可尋，但真正的能量來自於生活態度與人生哲學，也就是要尊重多元的價值，重視過程而非結果，因為若是注意力聚焦在結果，就會限制了創意可能探索的方向。
今天在我看了「不需要安靜，但需要平靜」這一章後，我去購物車結帳了。大家記得十幾年前左岸咖啡館的廣告嗎？「人是巴黎最美的風景」，這是盧導的作品。對於盧導的敬佩與崇拜再度被喚醒，就好像盧導總是不斷在他的貼文中告訴大家，他今天路過書店又買了幾本書，看書永遠是最好的投資。
前陣子因為香港Inner雜誌的訪問，我才認真思考自己買過哪些台灣設計師品牌的服裝。但也因為篇幅受限有些內容沒有曝光在專訪中，所以我這篇就來分享個人買過、很推薦的台灣設計師品牌吧！
李倍Dleet
會認識這個品牌是因為多年前的台北時裝周，喜歡極簡中帶點細節剪裁變化的人應該都會喜歡它。我自己有的單品
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
世人只道李小龍是武術家跟電影明星，但甚少提及他喜愛閱讀的一面，雖然他在香港並不是一名好學的學生，但18歲時前往美國攻讀哲學系，而且資料說他家有三千幾本藏書， 試想想他30年人生裡看了超過三千幾部書，是平均一年看一百本書以上啊，據說他全身投入武術世界之前，夢想是擁有一家二手書店的。
截拳道是
寫在前面：
林夕填詞以來參與過很多大大小小的講座和訪問，他分享過不少創作理念，都是這很寶貴的內容。自被佚名事件後，有許多大陸討論林夕的興趣小組一一消失。2023年的新年忽然有感，我深信香港歌詞是香港文化的重要遺產，而夕爺是香港的詞人，為什麼還要假手於他人保育呢？於是我開始把他的訪問內容慢慢地整理成
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
分享對作者李惠貞老師作品的喜愛，書中探討文學系畢業在社會中的掙扎，以及尋找自己位置的過程。強調接受真實的自我，找到個人的光。
不會是那個林百里吧～只要林董去用餐，當天就得聽一小時林董故事，私下的他不像螢幕上，細膩、風趣、隱藏精明，最重要是品味，那一身裝扮及談吐，台灣創業者是看不見的。
幾度去等她下班，呵呵，他們互動滿溫馨的，新聞風風雨雨，罹癌、婚變、搶單、接單風暴，沒在他互動中看出端倪，年歲漸長才知，風雨的定力需要如何
培養創意雖然有技巧與脈胳可尋，但真正的能量來自於生活態度與人生哲學，也就是要尊重多元的價值，重視過程而非結果，因為若是注意力聚焦在結果，就會限制了創意可能探索的方向。
今天在我看了「不需要安靜，但需要平靜」這一章後，我去購物車結帳了。大家記得十幾年前左岸咖啡館的廣告嗎？「人是巴黎最美的風景」，這是盧導的作品。對於盧導的敬佩與崇拜再度被喚醒，就好像盧導總是不斷在他的貼文中告訴大家，他今天路過書店又買了幾本書，看書永遠是最好的投資。
前陣子因為香港Inner雜誌的訪問，我才認真思考自己買過哪些台灣設計師品牌的服裝。但也因為篇幅受限有些內容沒有曝光在專訪中，所以我這篇就來分享個人買過、很推薦的台灣設計師品牌吧！
李倍Dleet
會認識這個品牌是因為多年前的台北時裝周，喜歡極簡中帶點細節剪裁變化的人應該都會喜歡它。我自己有的單品
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
世人只道李小龍是武術家跟電影明星，但甚少提及他喜愛閱讀的一面，雖然他在香港並不是一名好學的學生，但18歲時前往美國攻讀哲學系，而且資料說他家有三千幾本藏書， 試想想他30年人生裡看了超過三千幾部書，是平均一年看一百本書以上啊，據說他全身投入武術世界之前，夢想是擁有一家二手書店的。
截拳道是
寫在前面：
林夕填詞以來參與過很多大大小小的講座和訪問，他分享過不少創作理念，都是這很寶貴的內容。自被佚名事件後，有許多大陸討論林夕的興趣小組一一消失。2023年的新年忽然有感，我深信香港歌詞是香港文化的重要遺產，而夕爺是香港的詞人，為什麼還要假手於他人保育呢？於是我開始把他的訪問內容慢慢地整理成
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
分享對作者李惠貞老師作品的喜愛，書中探討文學系畢業在社會中的掙扎，以及尋找自己位置的過程。強調接受真實的自我，找到個人的光。