詩人影評｜《破處》：可不可以，不要長大？
閱讀時間約 2 分鐘
《破處》(Leaving Virginia) / 2020 / 台灣
（以下有雷）
和片名或宣傳帶來的想像不同，尋求破處實際僅是電影的冰山一角，緊接著的被迫面對，才是主要宣告。影片開頭，一個是成天直播、喜愛胡鬧的香港富家子，一個是惹人喜愛，卻急於18歲破處的單純青年，兩人成天無所事事，不是打屁、說垃圾話，就是討論性趣，和青年女友玩耍。雖說此部分篇幅不長，但一來將故事的前因後果串起，二來捕捉到了那你我都經歷過的熟悉時光。
後來，很快地情節轉了個彎，由直播與粉絲、攤販文化推動出另類公路之旅，他藉由自媒體獲得機會，她則因此靠近了仰慕者，短暫遺忘那不停被追趕的擺攤時光。旅途開始，前後出現了警察盤查、夜晚淨灘、僧侶借宿的橋段，乍看帶有美式作品的風格笑料，不過加上角色心境，又變得好不一樣。而這正是本片的最大優點及主旨，成年人的世界，並不再配合著你的情緒與起伏，再荒唐的都可能出現，甚至每況愈下。
如同鏡像。從開頭的嬉鬧打屁，想起的是過往與友人的胡鬧日子；從屍體的出現起始，面對的是毫無承擔力的無助孩童；從僧侶的借宿夜晚，看見的是青年逃離的菸酒和性，還有長久掩瞞在友情之下的秘密、價值差異。才發現，原來那成天和自己虛度光陰的，是一個絲毫不了解，卻又好喜歡的陌生朋友。
雖然車上自白之後，幾段高潮戲碼處理得皆不夠完整，但先前的放飛和情緒，讓角色們不斷帶著沈重的成長壓迫，脆弱又極端。而青年女友後頭傳來的關懷，反倒點醒了觀眾，成長是該急迫追尋，還是順其自然？也難怪被壓著長大的他們才懷念那些日子，在校園、遊樂場、屋頂上。
在屋頂上，他伴著他唱有台灣口音的〈海闊天空〉，他則教他訴說有著香港口音的「登大郎」，沒有語言的阻礙、土地的隔閡，這就是純粹的友情吧。
電影評價：C
台灣上映日期：2020.07.03
台灣代理片商：双喜電影
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可能包含敏感內容
沒想到看《破浪男女》會哭到停不下來。
楊雅喆繼《女朋友。男朋友》、《血觀音》後再次觸碰性別議題，說是觸碰可能太過輕微，《破浪男女》刀口銳利，當你以為這只是賣弄情色的電影，片中顫抖的呻吟和喘息早已迫不及防直入內心深處的孤獨。
「如果是很快樂的做愛，那麼生出來的小孩子也許比較幸福吧？」
20240706 富都青年 - 溫暖的話語
這是一部：沒有身份証、聾啞哥哥，跟不務正業的弟弟，在社會底層努力生活的電影。
劇情最後，男主角被處以死刑，一位佛教法師前去關懷。
法師：你有吃飽嗎？
我們可以做朋友嗎？
男主：我想死！
你知道我過的是什麼生活嗎？
如
想以「請用藝術來說服我」之名對《破浪男女》撻伐一番的異議人士，就算被片裡的激情激怒了，也只能以「看不懂」暫作結。但幸福的人（註）也沒有什麼好吃虧的，就當交了個愛聊深夜話題的朋友。淺交深交都無所謂，但你這個台灣朋友很爭氣，任何人知道你認識他，你都不會丟臉。
《破浪男女》是一部具有突破性的作品，探索4位主角在現代身體親密卻情感疏離的關係中，尋找內心失落的的感情的故事。這部電影的因為尺度的關係，在台灣的市場可能會有一定比例的觀眾不能接受，但我認為楊雅喆導演的成熟功力，使本片在技術和情感層面都達到了很高的水準。
從攝影跟剪輯以及觀看的過程對於導演節奏的
電影開頭是如此雋永，揭示了一段頭也不回的離去、一些單純的人、一整座台北的失魂、一個時代的終結。Vicky 在橋上走著，輕快地，像欲飛的鳥；手裡叼了菸，吸了又吐，頭髮飛揚；林強的音樂和天橋的藍光同時擊向觀眾──那一刻極美，鬱鬱蒼蒼的無謂和千禧台北的紊亂，藍藍的科技的光潑灑上飄揚的身影，最後沒去。
忙碌的「大峙追逐」補習班是《畢業》的主場景，在男女主角從師生關係變同事關係後，彼此及周遭的人都必須用平等視線來看待，當初標榜師生戀該有的禁忌感就消失了，對我來說就只是相差六歲的年下戀。其實有曖昧拉扯、禁忌氛圍劇本才能看得出安畔錫導演的功力，但這次《畢業》與導演前作《密會》相較之下，設定算是很溫和的。
這是一部劇情深刻的香港電影，充分探討父母是否有傾聽孩子的聲音以及追求成為自己想成為的人的內心掙扎。該文章以個人觀後感為主，從主角的信念和成長歷程談起，並對於自身成熟過程產生的疑問和反思。文章通過敘述與主角內心感受連結，讓讀者能夠產生共鳴。
第一個鏡頭，為電影定調。黑白畫面，一名男子緩緩收拾行囊，離開家，鎖上門，把鑰匙丟進投信口，然後離開，不打算回來。你因此知道，這人以背影遺棄的問題，也將沒有答案。
因為是開場，還能耐得住時間的緩慢、平靜如常的繁瑣，但後來，你發現這樣的緩滿、繁瑣是這部片的節奏，有意為之的紀錄式貪戀。雖然「為何離開」是
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
先進的城市，也有著陽光照不進的角落，《香港製造》中描繪的就是生活在那種老舊社區的青少年。電影名所謂的香港製造，也是指製造出青少年們的香港，髒亂與擁擠的環境，是我作為外人少見的一面，卻是養育出他們的環境，真實的鏡頭呈現，以我的視角來看，足以刷新我對香港的認識。
不過即使他們在那種環境下成長，也沒
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電影開頭是如此雋永，揭示了一段頭也不回的離去、一些單純的人、一整座台北的失魂、一個時代的終結。Vicky 在橋上走著，輕快地，像欲飛的鳥；手裡叼了菸，吸了又吐，頭髮飛揚；林強的音樂和天橋的藍光同時擊向觀眾──那一刻極美，鬱鬱蒼蒼的無謂和千禧台北的紊亂，藍藍的科技的光潑灑上飄揚的身影，最後沒去。
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先進的城市，也有著陽光照不進的角落，《香港製造》中描繪的就是生活在那種老舊社區的青少年。電影名所謂的香港製造，也是指製造出青少年們的香港，髒亂與擁擠的環境，是我作為外人少見的一面，卻是養育出他們的環境，真實的鏡頭呈現，以我的視角來看，足以刷新我對香港的認識。
不過即使他們在那種環境下成長，也沒