大衛鮑伊逝世五周年｜戰爭的《俘虜》更是愛的俘虜　見證北野武、坂本龍一兩位大師的傳奇誕生

David Bowie與大島渚創造《俘虜》手無寸鐵挑戰世界的界線

要看《俘虜》之前，先幫大家複習一下歷史。16世紀，麥哲倫艦隊完成人類史上首次的繞行地球的航程，奠定了歐洲列強的大航海時代，各國紛紛在世界各地建立殖民地，當時台灣被荷蘭佔領，同時荷蘭也佔領了爪哇島、蘇門答臘島、婆羅洲、新幾內亞島及蘇拉威西島，史稱荷屬東印度，也就是後來的印度尼西亞。

荷蘭在1619年占領爪哇島上的巴達維亞（現稱：雅加達），是荷蘭東印度公司的亞洲總部，一直到二次世界大戰爆發後，荷蘭本土被納粹德軍占領。日本帝國則在亞洲展開東亞戰線，以台灣為主要據點，推動南進政策，試圖建立「大東亞共榮圈」，以空軍優勢火速攻下香港、馬來半島、菲律賓等列強的殖民地，僅用兩個月就拿下了荷屬東印度，1942年3月9日展開東印度的日本殖民時期。

電影《俘虜》故事所發生的背景，就在日本佔領爪哇島後，在島上建立了一個戰俘營，營內除了有原先當地的荷蘭士兵，也有鄰近佔領殖民地上英國、法國、西班牙等歐洲列強當時來不及撤退的士兵們。由於日軍兵力有限，日軍希望能利用戰俘們的軍火專長，作為日軍的戰力，因此與戰俘維持著緊繃的關係。

英國陸軍中尉Lawrence（Tom Conti飾演）曾到過日本受訓，因此懂得日文，總是跟在日軍管理者原中士（北野武飾演）身邊，成為日軍跟俘虜之間的通譯與溝通橋梁，雖然獲得一些好處，也被其他戰俘們視為是日軍的走狗。

原中士個性豪爽、喜愛飲酒，經常羞辱、虐打戰俘，帶兵方式相當殘酷，電影一開始就是原中士抓到一名日軍與荷蘭戰俘發生性行為，而要求日軍切腹謝罪，在戰俘營裡只有Lawrence能跟原中士溝通，但原中士並不會真的理會他，他唯一服從的人，只有上級世野上尉（坂本龍一飾演）。

某天日軍又抓到了一個英國的空軍飛官Celliers（David Bowie飾演），法庭上，雖然將他判死刑，世野上尉卻私自將他帶回戰俘營軟禁。世野對於眼前這個視死如歸的男子有著說不清的奇妙感受，他的出現讓嚴謹的世野心神不寧、總是心軟，更搞砸了整個戰俘營的軍紀。

Celliers成為了世野心中揮之不去的心魔，世野總是擔心他身體是否健康、衣食是否充裕，Celliers明明就是世野戰場上的俘虜，但他們兩個人的互動，卻讓世野成為Celliers愛的俘虜，在成千上萬的戰俘中，他只在乎這個眼前這個神秘的男子。

世野愈是想要展現自己的威嚴，在Celliers面前卻顯得更加脆弱難堪，Celliers的眼神彷彿看穿了他虛張聲勢的靈魂，而他突如其來的一吻，更以愛擊垮了兩人之間，因為國籍、性別、戰爭、政治、語言而形塑出來那堵劍拔弩張的高牆，那個吻也成為這部電影，流傳後世的經典一幕，成為後人討論反戰電影時，必然想起的一幕。

《俘虜》的轉折　喜劇演員成為威尼斯名導的北野武

1983年的《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence），故事改編自南非作家Laurens van der Post出版的小說《種子與播種者》（The Seed and the Sower）與《新月之夜》（The Night of the New Moon），透過戰俘營中的俘虜、通譯、長官、日軍四個角色，在光譜中不同位置的對話，展現出戰爭時代下人類的矛盾與衝突，挖掘人性的「To be or not to be」。

故事中的Mr.Laurens，就是作家Laurens van der Post本人的投射，他曾在英國陸軍服役，並於日本統治印尼時被關在印尼萬隆（Bandung）的戰俘營中，在那裏他學習日文，必積極保護其他戰俘。不過，關於這項說法，也有人認為並不真實。

大島渚在拍攝《俘虜》已經成為了第一位拿下坎城影展最佳導演獎的日本導演，他的影像色彩前衛而開創，同事又兼具了濃烈的日式美學，有人批評他在性與暴力上過於變態，也有人推崇他使用的攝影極度大膽地捕捉了人性魔幻的奇觀，在《俘虜》這部電影中他大量使用非常逼迫的特寫，讓角色與觀眾互相凝視。

整部電影中幾乎沒有女性出現，而是透過男性氣質的差異來調和戰場上的陽剛暴力。關於《俘虜》，過去多是著重在討論坂本龍一與大衛．鮑伊兩個1撞號的曖昧情愫，但我自己卻深深被Tom Conti與北野武之間微妙的平衡給震撼，在大時代下他們各自選擇了不同的方式來忘記自我的樣貌，同時卻也是最保持清醒的兩個人。

特別是北野武，在泯滅人性殺戮戰場與俘虜統治的權力關係之間，一句「Merry Christmas」所帶來的威力與衝擊，有種「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」的不羈，電影最後更安排他剃度出家，彷彿他早已看破世間混雜的一切。

相信許多21世紀的觀眾，對於北野武相當熟知，但多是知道他的日本黑幫電影，我後來才知道，北野武原本是一名日本搞笑藝人，他在《俘虜》前根本沒有接觸過電影，是因為這部片被廣為人知，才在1983年踏入電影圈成為導演。

北野武在1997年以《花火》獲得獲威尼斯影展最高榮譽金獅獎，成為黑澤明、稻垣浩之後第三位拿下該獎項的日本導演，2003年他再以《盲劍俠》榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎，成為第一位獲得該獎項的日本導演，成為我們現在所知道的北野武，《俘虜》這部電影，見證了這位大師的誕生。

配樂比電影紅　坂本龍一《Merry Christmas, Mr. Lawrence》

除了北野武之外，《俘虜》還帶給世界另一位大師：坂本龍一。《Merry Christmas, Mr. Lawrence》是他第一部電影配樂作品，無疑奠定了他在電影圈的位置。講白一點，《俘虜》這部電影或許隨著時代變遷，已經被四十年後的觀眾給遺忘了，但《Merry Christmas, Mr. Lawrence》這首歌曲，卻歷久彌新，成為真正的經典，坂本龍一也成為了21世紀，最具代表性的配樂大師之一。

坂本龍一從東京藝術大學畢業後，曾參與過多個成功的樂隊，尤以前衛的電子樂創作聞名，是一位新銳音樂藝術家。1982年，30歲的他決定跨足電影配樂，同時也爭取演出《俘虜》的男主角世野，完成了傳世的經典曲目《Merry Christmas, Mr. Lawrence》，歌曲融合了電子音樂的元素與古典鋼琴完美結合，創造出強而有力的震撼詩意，讓人在戲院全身灌注的神往電影的世界裡面。

當年坂本龍一就以這首歌曲獲得英國電影學院獎（BAFTA）的最佳電影原創音樂獎，成為第一位獲得該獎項的日本配樂家，也是亞洲第一人。

坂本龍一以此片奠定國際地位之後，陸續完成了《末代皇帝》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等電影配樂，獲得了奧斯卡及金球獎最佳配樂的殊榮，已是亞洲當代最重要的電影配樂家之一，其音樂韻味東西合璧，正如同《俘虜》這部電影。

當年《Merry Christmas, Mr. Lawrence》這首樂曲，也同時交給David Sylvian填詞配上人聲，名為《Forbidden Colours》，禁忌的色彩，取自日本文學家三島由紀夫1951年完成的同志文學名作《禁色》（きんじき），歌詞唱到：

My love wears forbidden colours　 My life believes in you once again

而這首經典歌曲到了2009年又再次被日本歌手宇多田光改編為流行歌曲《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》收錄於《就是唯一》專輯裡面，而且大為流行，讓這首歌的旋律跨越世紀，再次回想在新一代年輕聽眾的腦海裡。當年我只有14歲，那年我根本還沒開始看電影，也還從沒聽過什麼坂本龍一，但卻因為宇多田光，而讓這首這個旋律烙印在我腦海中，多年後與《俘虜》重逢，再度驚奇於經典的流變。

其實坂本龍一也經常在各大場合演奏這首經典歌曲，或是鋼琴獨奏、或是跟著交響樂團一起磅礡演奏，從他30歲一直到現在68歲了，如果仔細去聆聽他每一場演奏，雖然都是鋼琴彈奏同樣的旋律，卻有截然不同的情緒，也一次又一次的賦予《Merry Christmas Mr. Lawrence》這首曲子，更多層次的意義。

經典之後還有經典　大師之後還有大師

38年後重看《俘虜》，當年曖昧不明的禁忌之吻早已不再驚奇，若隱若現的同志情愫，如今看來已不再大膽，然而經典之所以為經典，不只是因為突破與前衛，更在於他從故事裡面淬鍊出跨越世代的藝術美學。特別是這部電影，匯聚了當年走在最前面、最勇敢也最有資源跟能力去挑戰世界的創作者，激盪出了驚奇的火花，至今仍深深影響後世深遠。

大島渚是第一位獲得坎城最佳導演的日本導演，他當年用赤裸的性愛挑戰觀眾的界線，走出了極具個人特色的影像美學，開創了日本電影的新方向。英國搖滾音樂家David Bowie，是當代流行音樂的開創者，更在造型上突破了傳統的想像，至今都還經常被許多年輕的音樂人模仿，對藝術、音樂、政治與人權都有深遠影響。

坂本龍一，擁有古典音樂的訓練，卻熱愛創作實驗性電子音樂，勇於跨域的挑戰與創新讓他成就了《俘虜》的經典，專注於電影配樂的後半人生，寫下了無數膾炙人口的歌曲，晚年他更用他的旋律試圖推動更多事情；北野武，《俘虜》讓他從喜劇演員走向國際名導之路，其後來的藝術成就絲毫不遜於大島渚。

如果再把時間軸拉長來看，Laurens van der Post在戰爭時的親身經驗與勇敢，或許已經是對於這個世界最早的反動和挑戰。David Bowie跟大島渚當年的作品爭議不小，被衛道人士批評是邪靈、惡魔的化身，挑戰道德規範、無視限制，卻也被更多人推崇為神，因為他們的離經叛道，正是帶領世界繼續往前的力量。

大島渚與David Bowie已相繼於2013年與2016年過世，大師走遠，但他們的作品會繼續挑戰這個世界，也會繼續帶著永恆的創新，衝撞傳統、衝撞體制，帶領世界繼續往前。正如同《俘虜》把坂本龍一與北野武兩位大師帶給世界，經典作品的偉大之處，在於他可能在未來會帶出更多大師。