再訪TAO ART／John Yuyi "Eye Sees No Lashes"
閱讀時間約 3 分鐘
上週從Instagram追蹤的一位馬來西亞設計人的限動認識了John Yuyi，得知她近期在Tao Art Space有個展。
是時候回去撿拾上次遺留的心緒了。
・・・
去年11月首次造訪Tao Art Space印象很深刻，但不知怎地心裡忸怩不安。雖然花蠻長時間在藝廊裡與空間和作品相處，出來後還是有種不完整的感覺。隔幾日想再去好彌補，各種因素使然，延宕至近日才回訪。
位於內湖科學園區內一棟辦公大樓的8樓，欲參觀需於一樓大廳登記，警衛幫你刷了電梯卡才可以上樓。藝廊外部很內斂地融入辦公大樓中，玻璃自動門後就是另一個世界了。即使取名為「Tao」的藝廊本就期許自己是都市中的桃花源，步入主展區又如置身另一種風景
——境外之地。
・・・
不知為何John Yuyi打造的空間之於我很親切，雖然其中的物件——結合自然與人造產物的裝置——理應因為奇怪而給人uncanny[1]的感覺。印有眼睛的草葉自顧自地旋轉，理所當然地發出窸窣聲響。
我感到賓至如歸。
出奇不意是兩次觀展經驗中都含括的元素。空氣中飄忽著透白色靈光——那是具象化的serendipity[2]，走著、看著，不小心頭上便落了一絮。
・・・
喜歡Tao Art Space不言而喻的空間特質。有時認知（cognition）上理解了，身體卻無法進入情境；或身體先行接受，認知的歷程卻阻滯。Tao Art Space傳遞的訊息是那樣賅備，以致身心俱能處於空間設計者所期待參與人會有的狀態。
・・・
依然醉心於「鏡房」（我自己幫它取的名字）及進入鏡房前的過渡空間——小小小的展區，極富個性、功能性強。無法不意識到正身處其中，心境的轉換如此急驟、強勁，簡直是種衝擊——你知道前方有什麼事即將發生：
「山有小口，彷彿若有光，便舍船，從口入。初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。」[3]
然而，開朗後那相映的鏡牆幻化出往無盡深暗指引的綿延。充滿戲劇張力的矛盾。
蟲洞，往返異域的我們當然會需要。
・・・
去"Eye Sees No Lashes"之前看了《MilkX》就John Yuyi這次個展做的專訪[4]，問及作品詮釋，她答：「我從來都不太會賦予作品過多解釋。我就是因為不太會說話，所以才讓作品代替我去表達、表現自己。」
說到作品詮釋，觀眾有時候可能反應過度了。以John Yuyi「作品＝語彙」而言，我們講的話也不是每句都有意義，憑什麼作品身為「藝術」就要有意義？
不論是什麼，身為「藝術」就更優越嗎？
・・・
我想這是疏遠大眾與藝術的主因之一。
對以名畫解析為題材的讀物與影視作品很感興趣，總是邊讀邊嘆服那些專才眼光的深廣。也曾妄自菲薄，覺得自己懂得那麼少，面對作品時能看出些什麼？
有段時期，我會非常莽撞地將自己棄置於藝術前，依循作品帶來的直觀感受去探索。除了磨練自我觀察與反省的能力，也從中獲得意外的樂趣。
看多了，不知不覺已慢慢培養出屬於自己的、觀看藝術的方式，進而了解到，每個人都可以以自己喜歡的方式接近藝術，只要有足夠的興趣與耐心，都將從中獲得回饋。
[1] 形容詞，難以解釋的詭異甚或令人感到不適的
[2] 名詞，令人驚喜的意外發現；偶然力
[3] 晉・陶淵明〈桃花源記〉
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人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
畫家葉俊毅為國立台北藝術大學美術系碩士，在這次的展覽當中，與過去的方式不同，開始將人物心境的轉變應用於抽象練習中。
珍醒來時，發現自己身處一個邊緣模糊的世界，就像掛在她床頭上的那幅畫——畫布上濺滿了互相融合的顏色，無視形態或結構，只留下神秘的紋理，似是動態亦或是故意讓細節變得朦朧。這幅畫是她已故祖母的禮物，一位相信模糊之美、在混亂中尋找清晰的藝術家。
已經舉辦多年的臺灣國際光影藝術節來到第五屆，這次總算是趁著即將結束展覽之前，找個時間趕緊到國立臺灣美術館觀賞。
本屆2024臺灣國際光影藝術節主題名稱為目光之外，以英國藝術家John Berger著作-觀看的方式作為主概念，特別邀請包含臺灣、韓國、馬來西亞與法國共九組藝術家進行創作。
在繁忙城市的中心，鵝卵石藝術畫廊猶如創意和好奇心的燈塔。它最新的展覽「展示天才」是城中熱門話題，承諾將揭示一位隱居藝術家的未見作品，她僅以珍的名字為人所知。珍，一個身份仍然是謎的藝術家，以她對顏色的驚人使用和革命性技術捕捉了藝術愛好者的注意。
在一個不以清晰度定義，而是以感覺和印象界定的世界裡，有一座城市，每一張臉都與下一張臉模糊地融為一體。在這座城市裡住著珍，雖然沒有人能準確記起她的容貌，但每個人都感覺似乎認識她。珍是一位藝術家，她的畫布是籠罩城市的迷霧。
在模糊的色彩中，珍成了一個謎，她的微笑是一絲喜悅，刻畫在世界的畫布上。她的眼睛，雖然不清楚，似乎閃爍著溫柔的智慧，蘊含著千次日落和無數低語夢想的故事。她的名字是一種旋律，在她觸及的生命中迴響，一個簡單的名字，成為與善良同義的詞。
這次陳怡今在2024的第一檔展覽定名為「在家寫生」，
展出有三種不同的媒材，圍繞在生活物件、移動中的風景。
．．．
這次的作品雖然是平靜的畫面，卻讓我的心裡澎湃洶湧。
我在作品前忽遠忽近，然後還側面看，
想要找出一些讓我心臟怦怦跳的原因😂
在繁忙城市的心臟地帶，夾在高樓大廈之間，有一間不起眼的畫廊，像是等待被發現的秘密。正是在這裡，一位只知其名為「珍」的神秘藝術家選擇展出她最新的系列作品，一系列模糊的肖像畫，捕捉了所有觀者的想像力。每一幅肖像都是色彩的畫布，形狀和陰影融合在一起，形成臉龐、微笑或是惆悵凝視的暗示。
艾莉亞是一位藝術愛好者，在一個現代化的城市中偶然發現了一座神祕的畫廊。進入畫廊後，她發現畫作具有特殊的力量，能夠改變人的命運，並開始了不可思議的冒險。
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