前日（3／2）臺大電影節以經典《終極追殺令》揭開序幕，也邀請了資深影評人張硯拓，帶觀眾細細品析該片的背景。
起初，張硯拓老師詢問同學看過盧貝松的哪些電影，他笑稱盧貝松是文青們喜歡的導演，應是他那個年代的事，如早期作品：《霹靂煞》、《少女殺手養成故事》。在盧貝松的電影裡，少女的角色總是被賦予光芒，宛如純真的化身，這恰恰足以匹配陽剛男性想保護的另一半，也因為此，陽剛男性的生命意義鮮活了起來。而這些少女演員最終往往踏上一樣的道路：變成盧貝松的老婆。
盧貝松固然出身法國，其場面調度的能力卻常令好萊塢稱羨，張硯拓老師舉早期的《碧海藍天》為例，雖片名相對內向，但裡頭卻不僅商業電影魅力無窮，更難掩大師手筆的味道。而《終極追殺令》是在拍完《霹靂煞》，亦即成名之後，為了與尚雷諾培養默契，僅僅花上一兩個月就拍完的（盧貝松大概也沒料想到會成為經典）。由此可知很多時候，大師的養成並非刻意，《終極追殺令》除了是驚喜，也甚是可惜，因為盧貝松之後的作品似乎皆不如往昔。談及盧貝松在法國影壇的的地位，張硯拓老師註解道，他實乃重要的製片人，更有不少人認為法國商業電影、動作片，若沒有盧貝松，是無法成形的。（雖不見得會被法國自恃甚高的電影工作者接受）
回到《終極追殺令》本身，本片屬於一部「自願走入宿命的黑洞」（通常碰到「殺手」這類主題時）的電影。劇中，瑪蒂達使里昂感覺自己真正活著，宛若一賣火柴的小女孩，擁有短暫的美好，帶給末路英雄心靈的救贖。少女殺手這個題材儼然是盧貝松的心頭好，藉由男主角，他得以放入自己的視角，充分顯露了對少女的渴望。
殺手電影有兩種套路：一是像《終極追殺令》，出場已是專業殺手的，會去追求心靈上的圓滿；另一種是退休的殺手，因某種緣故而重出江湖 ，像李安的《雙子殺手》、基努李維的《捍衛任務》。
關於臺詞，張硯拓老師特別提及，盧貝松在當時寫下頗有文青味道的對白，亦有描寫殺手心境的對白，他認為在電影中存在一兩句厲害、經典的對白，是成為「文青必看經典」相當重要的元素。
接著，聚焦在演員部分，張硯拓老師迅速介紹了娜塔莉波曼的生平、出演作品，以及尚雷諾、蓋瑞歐德曼的演藝歷程，相較於諸多強片，倉促拍完的《終極追殺令》可謂是一部天時地利人和的電影，演員陣容強大非常。
然而，從今日播映的，未剪去爭議鏡頭的導演版本，我們可以試著去探討：當時年僅十一歲的娜塔莉波曼，真的適合拍該部電影嗎？還有，盧貝松在戲外對年紀小的女生情有獨鍾已非新聞，我們有辦法將電影內外（電影演的、導演自身的愛情觀、權力階級、性別意識等）區分開來嗎？
最後，縱觀當代影史，無論伍迪艾倫、盧貝松，或者是剛獲法國凱薩獎最佳導演的羅曼波蘭斯基，都有個共通點：在電影中拍「他們的繆思女神」，卻有著帶爭議的現實生活。這或許在先前的年代是被縱容的，如今，何以人們開始思考其中的不道德？其變革到底是什麼緣故？張硯拓老師不忘點出此點，供觀眾玩味。
原文網址｜原文發布日期2020／3／4
