談戲劇觀光｜今晚9點一起來重回中華商場，公視「天橋上的魔術師」首播。

➊台灣影視產業整合鏈的新里程碑

吳明益老師於2011年11月30日出版的「天橋上的魔術師」作為文本，輸出現有圖像書以及變成公視戲劇還有從2月20日到3月1日在西門紅樓的VR展。

這在「返校」時即也可看見脈絡，也就是從原創遊戲→小說→電影→虛擬實境展→戲劇。

同時也同樣公視和台灣大哥大的myVideo先播，隨後Netflix再播，在PTT版也都會有叫先看的人先萬不要透露劇情，顯示OTT的時代，各平台各自擁有獨自的受眾群，但更重要的是只要有好內容，消費者想盡辦法都會用不同管道看到。

而就像音樂一樣，從買錄音帶、CD到盜版下載MP3，最終習慣了付費聽Apple Music、kkbox、spotify、Youtube Music一樣。影視只是重複了音樂的實踐而已。

這個套路，或者說這個方程式會越走越純熟，越跑越快速。比如說去年疫情救了整個日本經濟發展的「鬼滅之刃」，迅速的從動畫反紅起來漫畫，接著電影、大幅的周邊商品、地方觀光(像是和服、刀)，現在更要推出遊戲。

這個套路在韓國和中國更不陌生，也早就不斷的同樣從小說論壇、漫畫論壇來汲取內容、轉換、輸出到螢光幕上。

以一個優秀的原創內容作為文本的延伸，資金和人才的習作，國際串流平台的合作，其中所有的一切都能夠成為舊時代新記憶的符碼，這就像是對我來說當然天橋上的魔術師到底如何詮釋99樓，還有石獅子和西裝店的貓故事很重要，但光是那畫面一出，光線一照開，我就已經感動到不行，想起去吃點心世界、想起去淘兒、想起去做制服、想起補習之後去那裡等公車。

光是這些共鳴，完全都是商機，太多值得大量去開採，或遊戲、或延伸故事和任何表現，同時也是持續將這個整合鏈如何再接續擴大的探索。

➋如何吸引國旅，台北原創的觀光點子就在這裡。

後疫情時代，國旅大爆發，但是爆發的都是諸如宜蘭台東花蓮屏東，還有本來就已經很興旺的台南等地，本來是以MICE會議獎勵旅遊產業，以外國人為主要觀光客的台北，頓失客源，即便是現在也是靠著像是折價優惠住台北，以吃大餐送住宿或是趁機來住看看台北多豪華作為賣點。

可是一直沒有辦法好好的完整推出一個新概念，諸如日本現在極力的推行「工作＋旅遊」從飯店到行程規劃的都是3晚或4晚，且主打必有wifi和會議室，野外也有桌椅，好讓人隨時可工作，工作完立刻能徹底放鬆的新主張。

「台北市相較其他縣市的困難在於，其他縣市的觀光是創新，但台北卻得翻新」。

因為大家都太熟悉台北市了，或者是太以為自己已經很熟悉了，所以提不起勁再去探索台北，加上最便利的捷運路網也代表了所觀賞的角度被侷限在「站到站」「點到點」，而中間線究竟開了什麼新店、究竟有什麼新的街景，往往就被忽略。

台北觀光該做的是完整的推出重新喜歡上台北的新主張，把12區分割開來，因為台北早有實力各區各有特色，巷弄內大不相同，像個外國人似的重新探索台北，住進一家飯店隨意逛周邊，城市裡的小探險，一走出去會發現原來和印象中的差距這樣不同。

我自己就不時會安排住台北不同區的飯店，然後隨意探索周邊，每一次都會有全新的體驗。

而回到天橋上的魔術師，儘管中華商場已經不在，磚瓦不留，整個西門町又因為時代的趨勢，從日本流行變成韓國流行，很難找著任何一點歷史的痕跡。但曾在那裡生活的人們還在，記憶仍在，以行銷來說，情境的觸發是絕佳的要點之一。

可是一來天橋上的魔術師結果佈景和拍攝都在新北市，當時到後期是有這樣多人願意付費想要報名參觀，或改用科技上的輔助，比如中研院的「歷史地圖散步」結合Google Map能有古今照片對照。

或對商圈來說，趁著戲劇推出，更可大打當時懷舊氣氛促進觀光。

而人的行為就是文化，文化局早有舉辦過蒐集台北老地圖的各種資料活動，此時也很可以進行策展、講座，更是無圍牆博物館最好的論述機會。

小旅行導覽、飯店觀光，更可以相繼推出產品供民眾進行台北國旅，最後提供紀念品。ˇ

線上對談對於中華商場的記憶、探索台北市東西區的轉移，以FB、IG、Youtube或是現在最熱門的ClubHouse想必都非常吸引，而且會有無盡的話題可供開採。

戲劇帶動觀光，這已經是被證實是成功的方程式，但當然我知道事實上台北市政府做了很多，而且持續在做、努力在做，不僅想辦法把龐大的各種大小活動整合，更努力整合到四季，更還有像是無圍牆博物館等，期望給民眾有記憶點，能夠在這個城市生活如同觀光，出門就像旅行。

但觀光很多時候需要的是一個契機和時機。

而時機往往就像是股票一樣，錯過了才知道感嘆，而此刻卻似乎得眼睜睜看著這話題將在今晚開始攀向高點，可再也追不到了。