狼王講古之—台灣電視史現場直接來​

退休老頭我，可以顯擺的應該就是講古了。一輩子做廣播電視，有些老故事說給現在的年輕人聽，保證像是天方夜譚。例如，三十歲以下、真懂「老三台」指什麼的，應該很少了！網路媒體發達的年代，講點歷史，大家就當長知識，也當認識臺灣發展史吧。​

​所謂「老三台」，就是過去的華視、中視與台視三個無線頻道。當時，華視擅長綜藝、中視戲劇厲害、台視新聞很強。這強，說的不是後台硬，而是指廣告多、賺錢多、看的人多。老三台都屬普級綜合頻道、適合全家收視。有線電視崛起前，根本沒有什麼戲劇台、電影台跟新聞台要競爭。所以老三台心態差不多，基本上該做什麼心裡有數，不會擺爛。如果跟賺大錢的心態相比，努力服務觀眾可算是營運的根本原則。​

​除了新聞跟節目之外，八點檔戲劇算是最大戰場了。不過戰場再大，收視一分，廣告業績都差不到哪裡去。​

​台灣開始製作電視戲劇的年代，一切都靠硬功夫。條件有限，想搞點變化也難。學者就批評了，說電視劇品質太低落。但我客觀點說，以前的環境限制很大的。學者們與製作實務之間的距離，是遠了些。嚴格講，早年台灣電視劇的實力可算不錯了。​

​老三台的電視劇，一般需要三個場景。不過，攝影棚就那麼大，只能像話劇一樣演。但差別在於，話劇可以靠布幕起降換場，電視劇有攝影機、導播製作群，演員得從客廳晃到飯廳。戲怎麼接呢？所以，電視劇導播通常得畫好分鏡表後才敢錄影。這功課，現在應該相對少了。劇本出爐後，導播先扛回家研究。比方說，從衙門到客棧該怎麼轉呢？荒野決鬥、主角跑去古廟避禍，這該怎麼轉呢？錄影前，分鏡表得先發給攝影師，大家才知道決鬥鏡頭結束後要怎麼接到廟門口。講到這邊，不知大家能否理解啊？以前拍戲，等同現在的現場直播，一切 Live 。​

​所以除了導演、導播、攝影師之外，演員台詞也得背得滾瓜爛熟。萬一忘詞，除了瞎掰下去、只能靠人提示。攝影棚一開錄，都無法 NG 重來的。電視的洪荒年代，哪有什麼「後製」觀念。​

​其實不分時代，拍戲跟科技有絕對關係。就不比現在的高速硬碟跟什麼剪接島了，當時的電視台連個錄影機都沒有，如何先拍完再剪接呢？我的印象中，好像到了 1977 年左右，台視才進口了中華民國第一台錄影機，當時要價十萬美金。乖乖，十萬美金等於在台北買一棟大房子的概念啊。兩吋錄影帶和電影膠片一樣，剪接起來叫做喀嚓一刀。帶子屬於消耗品，很貴的。沒有電視台總經理簽字許可，誰都用不上這高科技器材。所以，戲劇跟節目多半現場直播、廣告商品現場賣。簡單講，有點像是現在的購物台啦。過了些年，才有圖卡、字卡這些輔助說明。​

​一句話講完：最早的電視連續劇不外乎三個場景、不出外景、三機作業、不中斷。​

​講到拚現場，找話劇演員最快。不過因為民間演員不多，所以出身軍中話劇社的就吃香了。上了電視螢幕，話劇演員難免動作誇張。但電視是生活化的媒體，於是整個產業都得慢慢琢磨。這些故事，想來挺有趣。​

​電視劇發展初期，以國語發音為多，但台語連續劇隨後慢慢竄紅。原因很簡單，觀眾看膩了、想換換口味。一直到民國五〇年代中期，全省電視網才算建全。雖然國語演員多，但台語觀眾增加，本土劇的需求就暴增了。這時，有批台語演員以更為生活化的表現方式詮釋劇本，大受歡迎。一直到現在，台語劇的梗多半與生活題材相關。不管企業相爭、正宮小三互鬥之類、或是什麼夜市人生等等，總能把忠實觀眾黏得緊緊的。​

​老頭講古，供大家消遣。廣播電視的環境大變，也是時代必然。但說來說去，戲劇品質的好壞，都跟廣告與賺錢心態脫不了關係。在亞洲，台灣電視劇的品質與製作能力，真看不到日韓與大陸的車尾燈了。

​腦袋裡還有很多台灣電視史可以談，咱下次聊！​