從紀錄片《擬音》一窺影劇作品幕後的聲音專業

最近幾周的防疫期間，你有沒有看什麼好片？在欣賞這些片子的同時，我們的感受同時包含視覺跟聽覺，你有沒有想過，這些影劇作品，如果把聲音抽掉了，或是部分的聲音抽掉了，那麼，同一部作品，給你的感受會不會有所不同呢？例如，大小朋友很喜愛的宮崎駿電影《龍貓》，假如音樂、人聲都還在，但是把音效抽掉了，比方說，小梅家搬家時坐的卡車的車聲、剛搬到新家時的開門聲、開門後黑色的灰塵精靈一股腦跑掉的聲音、小梅掉進樹洞裡的聲音、森林裡的風聲、風吹過樹葉的聲音、雨聲......全部都抽掉的話，那麼這樣的《龍貓》還會是你熟悉的《龍貓》嗎？

一部電影或戲劇作品，綜合了很多方面的創作，要有好的劇本、導演的執導、演員的詮釋、攝影取景、符合劇本創作的道具衣服、後製的配樂、剪接......在這麼多層次的共同創作裡，有些是很明顯我們感受得到的，比方說視覺方面的，演員的表演，或者是考究的服裝或器物，或是聽覺的配樂，我在念大學之後，就很喜歡蒐集電影配樂CD，有些電影的配樂，即使沒有看過電影，光是單聽就很好聽；然而，卻有一個環節的創作，很容易被一般人所忽略，那就是擬音，也就是一般我們所稱的音效。

擬音的範圍極廣，從《進擊的巨人》裡的達達馬蹄聲、《無敵鐵金剛》裡的各種金屬、爆破音效，到一般戲劇裡常出現的吃飯、走路、車聲、風聲、雨聲......都囊括在擬音的專業製作內容裡，紀錄片《擬音》講的就是台灣國寶級擬音師胡定一師傅的職涯故事，並由此延伸出來，台灣電影產業幾十年的興衰歷史，以及海峽兩岸三地電影產業中擬音的專業介紹。

或許是因為「擬音」這門專業，是專業中的專業，所以同樣是影劇圈的幕後頂級專業人員，「胡定一」這個名字，並不是那麼為大眾所知，但提到廖慶松、杜篤之、李屏賓，大家應該都耳熟能詳，這幾位都是胡定一師傅在中影學習時的前後期學友，只是後來各自走向不同的方向。

這部紀錄片的開始，是在一個像一般人家客廳的地方，客廳有點凌亂，大門口的玄關旁散置著很多雙鞋，有幾雙不同高度的女高跟鞋，還有運動鞋，電視旁的櫃子裡塞滿物品，胡定一師傅專注地看著電視裡的影像，配合著劇情在做音效，後來我才知道，這些鞋以及這個空間裡所有的物品，都是胡定一師傅工作會用到的擬音工具。

可能很多人會以為，擬音，好像不難，不就是想辦法製作出類似的音效就好，比方說，雨聲就用豆子打在容器上、走路聲就跟著走路、車聲就錄車聲就好了，那的確是擬音常見工作內容的一部分，然而，他依然有許多的專業環節需要注意，即使現代的現場收音技術很進步，但也不是拿著機器去錄就好，現場錄音指導〈on-site sound director〉郭禮杞在工作現場說：鏡頭切來切去，前後連貫是什麼，要幫導演想到鏡頭沒拍到的部分，比方說，拍男主角這一面的鏡頭，女主角離開後的腳步聲，現場錄到比較好，因為現場演員的情緒，每個腳步都是有情緒的，她不會只是叩叩叩叩離開，她有快有慢有沉重有開心，那都不一樣，那後面在做的人，你做的人就必須要掌握它的這個氣氛。

而幾十年前的台灣電影早期，現場收音並不容易，都是要靠後製處理，胡定一師傅就說，愛國片《八百壯士》裡的槍聲、砲聲，全部都是那時的師傅將音效一個一個貼上去的，非常辛苦；而即使只是類似走路或雨聲這些看起來平常的音效，這些音效的製作也是創作的一部分，需要高度的專注力與觀察力：男女主角在散步，他們在什麼樣的地方散步、穿什麼鞋、周圍有沒有路人走過、路人穿什麼鞋......要用什麼樣的材質與器物，才能做出擬真的聲音。至於動畫片或《無敵鐵金剛》之類的科幻片，更是需要高度的想像力，中國大陸的專業擬音師就說：「擬音一直保持的都是一個以模擬為主的工作，主要目標就是把片場因為同期拾音拾不到，由於環境干擾，噪音，這種拾不到的地方，給模擬補回來，完全的標準是盡量靠近寫實，但是整個隨著影片的製作精良，成本的往上增高，各種的片子各種類型的，科幻的都有了，這就使得擬音師還必須得往創造上、往音色的創新上去研究。」，「擬音這個行業在好萊塢是一個保密行業，它很重要，重要到比如說華納這個擬音棚，擬音師，包括它的道具是不能讓別的影廠來看到的，它看到的話，它就會學。」

擬音與與剪接密不可分，這部片裡提到很多聲音剪接裡的細節，資深配樂家曾仲影就說他們當時製作配樂就是放映師在放影帶，曾仲影手上拿一個碼表，碼表一按，放映師就在那裏塞一張紙條做記號，那就是要插入配樂的地方。聽到曾仲影這樣講，我整個很有畫面感，想到《新天堂樂園》裡面那一段段被剪下來的接吻畫面影帶。

約莫是在2004年左右，我平日上班，周末就跟著老師學非線性剪接，非線性剪接就是我們現在大多數人在使用的數位剪接，當時，為了要製作影片，電腦的等級要很高，我當時為了學剪接，還特別請學長幫我採購了一台七萬多元的高級筆電；剪接的軟體跟檔案，是一個數位平台，把你要的影像或聲音片段，先放在這個平台上編輯，編輯完的檔案，還要轉成avi、mpeg等等的影像檔按格式，才能讓大部分的電腦或DVD player可以觀看，在當時，幾分鐘的影片，往往一轉檔就是好幾個小時，我那時常常下班後剪片，剪片完就趴在電腦旁等轉檔等到睡著，有時候醒來，是轉好的影片，有時候中途當掉，還得再重來一次。現在的資訊設備強大非常多，我現在所使用將近三萬元買的筆電，已經可以非常迅速的處理影像的製作，比起我學剪接時的2004年，現在影片與聲音的數位剪接技術，幾乎已經是跟微軟的word、powerpoint一般普遍的數位技能，即使是完全沒有接觸過的人，應該也都可以在網路上透過自學學會。

我對剪接非常著迷，卻也是在學了剪接之後，深深的感覺到，要製作好的影片，還有太多要學習的東西，對這些東西，我有強大的好奇，後來很幸運的在2005年考進藝術大學在職班廣電系念我的第二個學位，兩年的在職班學習過程中，除了跟學術界與廣播電視電影業界的優秀老師們學到很多以外，班上的同學也教我很多實務上的專業，這不是客套話，因為我讀的是在職班，我們班上有超過一半以上的同學，都是在影視業界工作的專業人員，包括電視台攝影師、剪接師、燈光師......因為他們，我得以有機會看到實際的攝製工作，甚至有了親手執boom〈專業長桿收音器〉的初體驗，我第一次看到boom時，還是問了同學，才知道那是做什麼用的。

因為曾經有過這樣的學習經驗，讓我在看《擬音》這部紀錄片時非常有感覺，但即使在實務的影音製作上，有摸到一點點邊，對於擬音，我也一樣陌生；影片中看著胡定一師傅帶著他清秀美麗的女徒弟去二手回收場、去商場找一些奇怪的金屬，只為了模擬影片中的某些聲音，那是超乎我想像的工作。《擬音》所採訪的中國大陸資深擬音師劉師傅就說，他有時甚至只是為了一個音效，想盡辦法弄了一個禮拜都弄不出來。劉師傅認為，擬音行業，要多看多走，多了解各種事物，南方和北方，動物的區別，牛的區別，鳥的區別，各種東西，都得知道，因為如果了解的事物少的話，他是無法創新的，就是得什麼都看過，才能激發創作欲。

然而這樣的創作人才，兩岸三地都很稀缺，《擬音》這部紀錄片攝製時，胡定一師傅也只有一位女徒弟願意學習，中國大陸的聲音指導〈Sound director〉黃錚說：一個擬音師要做得好，他一定得跟一個師傅去練，而且他得練好幾年，而且特別也很殘酷的一件事，就是這件事太專業了，導致你如果幹這件事五六年以後，你幹不了別的，連編輯都不行，因為擬音天天是在琢磨走步，用什麼樣的摩擦聲，甚麼樣的衣服甚麼樣的鞋，你還要積攢，足夠多的各種鞋，比如說你男生你要去買高跟鞋，這都很難，但都是你的工作，你為了走出更好的效果，你這些東西都要去積攢，長年累月的，你培訓一個人出來，這個人要有足夠的信心，也要有足夠的興趣，才會去做這件事情。

看完《擬音》讓我很佩服像胡定一師傅一般幾十年的資深影視工作人員們，像我們現在，只要一台比較好一點的電腦，就可以搞定很多事情，可是在胡定一師傅從業的國片極盛時期，光是聲音的錄音帶，就是厚厚重重一大盤一大盤的，就別提影像的帶子；當時也沒有數位的非線性剪接，所有的影像聲音的製作剪接，都是價格高昂的實體影音帶，用實體的剪刀與膠帶去剪與接，一旦犯錯，就是真金白銀的損失掉一大段帶子，所以容錯的空間很小，因為容錯的空間小，所以這些師傅們從學徒坐上擬音師、剪接師這些正格師傅的位置時，都是已經經過多年真材實料的實務學習，在執行上精準又有效率。此外，他們的專注與恆毅，更讓我佩服，幾十年如一日專注專情，無論市場如何興衰起伏，都不動如山，勤勤懇懇專注做好自己的工作，讓我肅然起敬。

除了在影劇圈工作的人以外，多數人較少機會能實際看到影劇製作的幕後運作，很推薦《擬音》這部紀錄片，一窺影劇製作的專業，看了以後，在觀影時，感受會更加敏感與豐富，我就是在看了這部作品之後，對於影劇作品裡的各種聲音，有更細緻的覺察。

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