花時間就等於用心?該如何看待學習

閱讀時間約 4 分鐘
會想要提出這個問題,因為我這陣子在撰寫自己的學習過程中,突然想到以前就學階段的事情。

我在大學時期,曾上過一堂課,記得是有關設計的課程,有一次要交作業時,要給老師看作品評分,主要是平面類型的畫稿,當時老師一看到我的作品,並沒有其他的評論跟建議,只突然說了一句話:「這個好像太簡單了,感覺沒有花多少時間。」
當下我是沒有回應,或許可能自己是學生,沒有立場可以回應。而現在回想起來,我在思考的是,老師怎麼會說,很像是花很少時間呢?不知道是從何理解的?
我自己事後在想這件事情,會不會是當時我技術不好,因為可能跟其他人比起來差了很多,所以老師會覺得這件作品很簡單,沒有用心。但實際上我那時一張圖,從構思、圖稿、修正,一直到上色,至少花了快兩天的時間。
或許大家會覺得說要花一個禮拜才算久吧!
大學同一堂設計課程的作品
如果我說其實這兩張圖花的時間差不多,請問有人會相信嗎?
假若您如果不相信,可能就是掉進一般思考模式中,或許就會跟老師的回答差不多。
老實說這兩張圖的差別。左邊看起來比起右邊相對精細跟複雜,但如果您有看我之前的文章,向心之旅續章(貳),就會知道我在臨摹M.C. Escher的作品,而右邊是我自己創造出來的。兩邊是採用了不同方式創作:
左邊(臨摹):設計思考與構圖時間短,鉛筆精細素描時間長。
右邊(創造):設計思考與構圖時間長,水彩上色勾邊時間短。
因此會發現在構思設計階段,臨摹相較於需要將不同元素作結合的構思設計來的短,但,但執行操作上臨摹確比右邊來的長。所以我分別練習到:
左邊(臨摹):認識藝術家,依照比例繪製,學習運用鉛筆素描。
右邊(創造):找到想要的元素,在構圖中反覆調整,結合成想要呈現的型態。
可以瞭解我都在學習成長,並不是不用心,但如果看到結果,只依循著看起來花的時間長短來評論,是不是很奇怪呢?

我們在意的用心,是否只看時間上的長短,還是只要專注在您的目標上?
又或者說,如果一個專業的餐廳廚師,跟一個平時沒在煮,突然想要煮給心愛的家人吃,單獨依時間跟經驗上來看,如果都是作同一道菜,大家可想而知,結果可能差別滿大的。
但或許他們對於別人要吃自己煮的食物,都是很重視,都是很想要呈現最好的樣貌。
這個時候該怎麼評論?這件事是否有沒有花時間,甚至有沒有用心呢?

另一部分是由於自己也身為教育者,若沒有用心思考,該怎麼讓學生學習進步?而只是可能上了幾年的課程,重複一樣的教學方式。因此便反問自己就算是花很多時間,但或許是否沒有用心呢?
像是大家都知道每個人都有能力上的差異,如果都用同樣的方式對待,非但不會進步,甚至會到不想學習。
然而課堂上一定有些內容必須要一樣的,像是國文都要讀到同一章,考試都是同一個範圍。自己在就學階段,雖然大家都是這樣聽老師上課,但卻有很大的不同。為什麼我可能要讀那麼久的書,複習這麼多次,還沒有辦法跟厲害的同學一樣。像是大家可能有聽過,就是那個看起來沒在讀書,但考試都滿分的人。
但或許老師這時應該關注的,為什麼學生聽不懂,是不是方法用錯,還是學生有問題也不敢問等等之類的。
說了這麼多,其實我並沒有覺得不花時間就是不用心,或者是用心不需要花很多時間。而想要分享的,是在自己經歷學習不同事情的過程中,知道用心必定會花很多時間,然而不能只單看結果,反而要去看這個過程中自己或是學生是否學到些甚麼,這也是我覺得滿困難的事情之一。
身為教育者,相信擁有同理心是非常重要

雖然我當時沒有回應這位老師,但自己目前在教課時,常常會想到,必須要有同理心的看待每個人,如果只看到結果,而說了一句,其實沒有關注在學生的學習與進步上的話語。我想,或許會傷同學的心,也可能犯了跟那位老師一樣的問題。
倘若如果我多上幾次那堂課程,學習到更多設計知識跟如何增加實作效率,老師看待的結果會不會不同呢?也或者還是一樣的對待呢?

《期許教育者,能夠時時刻刻地運用同理心,幫助自己與學生學習成長。》
謝謝您願意給我您寶貴的時間來觀看!
如果有任何想要更加了解我的朋友,後續可能會有不同的視角,來說明不同的面貌,也都歡迎可以與我討論或分享給我您曾經也遇過的事!
avatar-img
3會員
21內容數
自身是「心藝十三生活創藝」工作室的負責人,簡稱為藝術工作者,自己目前還持續學習當中,而在生活中常會遇到不同的人事物或感受到新的體悟。 因此希望藉由文字的傳達,將探索生活中不同面向的感動,用自身的經驗分享給大家。也很歡迎各位朋友的提問或討論,讓彼此都能更加成長。 主題:「藝術」、「教育」、「心理」、「休閒」、「生活」等
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
Link-yen的沙龍 的其他內容
小時候很常聽很多人總是會說:「要夠厲害才能教別人。」「要很專業才能指導別人。」當然這是不可否定的。 其實從小到大,我們總是不斷在學習,剛出生學習吃飯、學習走路,還有如何看這個未知的世界。 總之我們的人生不停地在認識、了解、學習新的事物,感覺一直都是個學習者,真的有能力,或是能夠指導其他人嗎?
小時候很常聽很多人總是會說:「要夠厲害才能教別人。」「要很專業才能指導別人。」當然這是不可否定的。 其實從小到大,我們總是不斷在學習,剛出生學習吃飯、學習走路,還有如何看這個未知的世界。 總之我們的人生不停地在認識、了解、學習新的事物,感覺一直都是個學習者,真的有能力,或是能夠指導其他人嗎?
你可能也想看
Google News 追蹤
在近四年的教學經驗中,我發現到不少大學生相當缺乏持續學習的動力,以及在不同的課程中,藉由「刻意練習」來提升一己的學習能力。在現有的大學體制中,雖然學生各自選擇不同的專業領域,但對於如何建立有效的「流程」,以因應紛雜的知識領域與知識內容,則顯得力有未逮。
Thumbnail
不帶思考的 Trial and Error 靠的是運氣,運氣不好的學生容易挫折就放棄,運氣好的學生會誤以為自己會了
我認為設計不是一段時間就能生成的,因為它是一種生活了。或許, 應該讓它成為一種生活中思考的習慣,那也就不用這麼累得花時間不停的折磨精神。
Thumbnail
從資策會結訓後至今快4年的時間了,可以來初步談談轉職的這段心路歷程了 其實在學習的時候都不是最艱苦的,最艱苦的是該怎麼用短短的履歷以及作品即告訴人家你很行,然後你得到這份工作後,你該怎麼樣去做其實不符合你能力的工作 很多時候我們都只能做中學,在資策會學的東西非常粗淺,就算你得到這份工作了,離你被
Thumbnail
朱銘美術館 藝術無所不在,但進入課程需不斷嘗試與調整 在實體課程每週的教授與復盤中,我發現了實體課程與線上課程之間最主要的不同點。實體課程需要面對面的互動,而在課程持續時間長且時間安排在下午一點到三點時,學生往往難以保持專注。尤其在導入藝術創作課程時,許多學生可能缺乏相關經驗,因此需要將課程內容
Thumbnail
1.一年級數學代課:比長短 今天去帶了一堂一年級數學,比長短。 發現自己很有進步。 1.學生嘰嘰喳喳,愛發言。我能馬上告知,「我需要」上課的樣子是什麼。很具體的劃界線與說明。 2.學生桌上有教具操作,有課本、有剪刀,很容易在說明、在講解、再拋問題給他們思考時,有人在玩手上的東西,在放空。而我
希望這堂啟發繪畫思維的意象速寫課程筆記,能紀錄下給好奇繪畫所構成的世界的你與我,有任何啟發。 畫畫的歷程分為三個時期,分別是前期、中期及後期...
Thumbnail
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多,這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯,因為我會手抖,影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮,我需要比別人長的時間去著墨它;另一個是我沾顏料的手法還不純熟...
Thumbnail
「重要的不是你做了什麼,而是你正在成為什麼。」 此原始構圖,其實是我高三時完成的,我記得當時在模擬考,寫完離鐘響結束還有一段時間,索性就在題目本上畫畫
經過好幾天的思索,中間和這位老師見到了面 他用他8年的教師生捱和我說了好多不同的觀點 一下就被道破我不確定的內心和掙扎 他是舞蹈,我是美術 有關才藝的這項工作職捱 或許就是這樣的吧 前幾年會是最辛苦的,至少2年裡 你必須不斷學習 吸收前輩老師的經驗 在那之前 你先得熬過去
在近四年的教學經驗中,我發現到不少大學生相當缺乏持續學習的動力,以及在不同的課程中,藉由「刻意練習」來提升一己的學習能力。在現有的大學體制中,雖然學生各自選擇不同的專業領域,但對於如何建立有效的「流程」,以因應紛雜的知識領域與知識內容,則顯得力有未逮。
Thumbnail
不帶思考的 Trial and Error 靠的是運氣,運氣不好的學生容易挫折就放棄,運氣好的學生會誤以為自己會了
我認為設計不是一段時間就能生成的,因為它是一種生活了。或許, 應該讓它成為一種生活中思考的習慣,那也就不用這麼累得花時間不停的折磨精神。
Thumbnail
從資策會結訓後至今快4年的時間了,可以來初步談談轉職的這段心路歷程了 其實在學習的時候都不是最艱苦的,最艱苦的是該怎麼用短短的履歷以及作品即告訴人家你很行,然後你得到這份工作後,你該怎麼樣去做其實不符合你能力的工作 很多時候我們都只能做中學,在資策會學的東西非常粗淺,就算你得到這份工作了,離你被
Thumbnail
朱銘美術館 藝術無所不在,但進入課程需不斷嘗試與調整 在實體課程每週的教授與復盤中,我發現了實體課程與線上課程之間最主要的不同點。實體課程需要面對面的互動,而在課程持續時間長且時間安排在下午一點到三點時,學生往往難以保持專注。尤其在導入藝術創作課程時,許多學生可能缺乏相關經驗,因此需要將課程內容
Thumbnail
1.一年級數學代課:比長短 今天去帶了一堂一年級數學,比長短。 發現自己很有進步。 1.學生嘰嘰喳喳,愛發言。我能馬上告知,「我需要」上課的樣子是什麼。很具體的劃界線與說明。 2.學生桌上有教具操作,有課本、有剪刀,很容易在說明、在講解、再拋問題給他們思考時,有人在玩手上的東西,在放空。而我
希望這堂啟發繪畫思維的意象速寫課程筆記,能紀錄下給好奇繪畫所構成的世界的你與我,有任何啟發。 畫畫的歷程分為三個時期,分別是前期、中期及後期...
Thumbnail
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多,這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯,因為我會手抖,影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮,我需要比別人長的時間去著墨它;另一個是我沾顏料的手法還不純熟...
Thumbnail
「重要的不是你做了什麼,而是你正在成為什麼。」 此原始構圖,其實是我高三時完成的,我記得當時在模擬考,寫完離鐘響結束還有一段時間,索性就在題目本上畫畫
經過好幾天的思索,中間和這位老師見到了面 他用他8年的教師生捱和我說了好多不同的觀點 一下就被道破我不確定的內心和掙扎 他是舞蹈,我是美術 有關才藝的這項工作職捱 或許就是這樣的吧 前幾年會是最辛苦的,至少2年裡 你必須不斷學習 吸收前輩老師的經驗 在那之前 你先得熬過去