愛情究竟有幾%存活率？它該是一人一半，還是一人一份？在日本蟬聯六週票房冠軍的賣座片《花束般的戀愛》，由《月薪嬌妻》、《四重奏》導演土井裕泰執導，《喜劇開場》菅田將暉、有村架純主演，將戀愛必經的曖昧、熱戀與衝突搬上大螢幕...
如果愛情註定像花束般凋謝，你還會勇敢去愛嗎？一段關係裡，兩人該是各自完整的嗎？由土井裕泰執導的日本電影《花束般的戀愛》，描述八谷絹和山音麥這對情侶相遇相戀的5年歲月，如何像花朵一般，萌芽、含苞、盛放，最後面臨必然的枯萎。整體來說，編導陣容水準整齊，將尋常戀愛包裹在奇特人設中（如兩人的詭異默契）頗為誘人，再加上當紅的影帝菅田將暉和有村架純坐鎮，難怪上映後票房屢創佳績。如果，只是如果，本片在視覺語言上多些新意、簡省過多的金句旁白，更有機會成為曠世經典。
含苞時，你好像我
環境對了才會開花，機緣到了才有愛情。八谷絹（有村架純）說：「我認識了一個，想法跟我一樣的人。」
她和山音麥（菅田將暉）的邂逅，出自兩人異常的默契：不約而同，表達同樣觀點；又不約而同，錯過了末班車。共度當晚的兩人，因而有機會相聚而發現彼此的共同點。是啊，剛開始我們不都是因為相似而戀愛的嗎？不管是讀一樣的學校、去一樣的地方吃飯，或者因為出席一樣的聚會。曖昧階段，更是需要共同點來印證戀情的可能，所以會試圖在對方身上找自己——找自己聽的音樂、找自己看的書和漫畫。這對戀人未滿的朋友也一樣，在三次約會後因為「相似處」而確立關係，決定一起播種、種下愛苗。
綻放後，膩在一起
當愛苗含苞了，花也準備開了。花開的時期，「共同點」依舊是陰魂不散的主旋律，只不過從被動找尋轉為主動創造。片中兩人就跟尋常愛侶一樣，刻意安排共同的活動、刻意讓各自的朋友變成共同的朋友，還很快步入同居生活，一起住、一起養貓。而本片最具象徵意義的，就是分享音樂時，一人聽一邊的動作了。即使因此被一旁音樂人糾正，那回憶中至少有你有我啊。
這階段，連情緒都是共享的。一起從學生變成社會新鮮人，也一起經歷求職與工作的痛苦與快樂，彷彿少了對方，任何經驗都不完整似的。說起來，這些舉動不為了什麼，不就是為了製造共同記憶，好讓兩人走得更遠？但一人一半的方式，顯然沒讓兩人走得更遠、也不能延長愛情花期。
開始是結束的開端，相遇總是藏著別離。
凋謝了，各自獨白
盛放，畢竟只是一瞬。同居雖然增添了共同回憶，卻也使兩人的差異日漸浮現。跟與許多磨合期的衝突一樣，浪漫與現實的拉扯，在兩人之間反覆劃開一道鴻溝。對小麥來說，他執著於「一直在一起」的願景，插畫夢、小說和漫畫都可以轉身放棄，毫無懸念。但對小絹而言，浪漫卻是滋潤愛情必備的水分。於是，我們看見螢幕上的同床異夢。床的左側，是覺得結婚確保長相廝守的小麥；另一邊，是覺得濃情不再、何必結褵的小絹。
小麥學長的葬禮，終成了壓垮兩人的最後一根稻草。收到死訊那晚，小麥滿腔悲痛亟欲對枕邊人傾訴，但半途認識學長的小絹，卻對其傷害女友的事件耿耿於懷，早早就寢。在筆者看來，或許正是兩人的缺乏溝通，又期待對方用一樣的那一半、完整自己這一半，所造成的問題吧？電影中他們各自OS的畫面，讓人想起法國作家布希姬．紀侯（Brigitte Giraud）筆下那句，「我們各自關在自己的邏輯裡，對話變成兀自空轉的自言自語。」花香已逝、獨留殘花，怎不令人唏噓？
兩個人的寂寞，遠比一個人的寂寞更寂寞。
剪接可圈可點，劇本稍嫌平庸
巧妙剪接的時序，提升了戲劇張力。例如片頭，已分手的兩人各自與新對象坐在咖啡廳裡，因觀察道別桌情侶在分享耳機，而同時發表意見、同時起身想點破對方...。這一幕，足以引發觀者好奇，時序也跟著倒退至兩人相識前。
然而，個人仍覺得整部片的餘韻和驚喜，稍嫌不足，對白也略為密集了些。看看編劇和導演豐富資歷：土井裕泰不但導過膾炙人口的《淚光閃閃》、近年日劇《月薪嬌妻》和《四重奏》更是叫好叫座，而與他合作《四重奏》的編劇坂元裕二、今年《大豆田永久子與三個前夫》也表現不俗（雖然稍嫌爛尾）。你說，能不設下超高期待嗎？唯一的解釋，或許是將十集電視劇濃縮進一部電影，所造成的適應不良吧？
＊本文原發表於：中華電信mod粉絲專頁
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