閱讀筆記：《魔法畫家何內先生》
法文版：Meneer René 中文版：魔法畫家何內先生 英文版：The Magical Life of Mr. Renny 作者：Leo Timmers
故事情節（內含完整爆雷）：
第一段：he painted looked just like the real thing.
何內先生是個以繪畫為生的畫家，他的畫栩栩如生，看起來就跟真的一樣。但市場上，人潮都聚集在玫瑰小姐的水果攤旁，她的生意很好（英文版敘述she sold fruits by the dozen，生意真的是浮誇的好）。
可是大家對何內先生的畫卻沒不感興趣，就連那顆看起來就跟真的一樣的蘋果也吸引不了人。
畫面的邊緣，何內先生看著畫，說著：「哎，如果這顆蘋果真的可以吃就好了，至少我的肚子不會挨餓……」
第二段：all your paintings will com to life
正當何內先生嘆氣時，一位紳士突然出現，為這個故事帶來一個轉折。此處中文版和英文版的敘述方式不同（之後取得法文原版再行比對），我個人比較喜歡英文版，紳士出現後，連珠砲的撂下“You want to eat the apple?””You can, You know.””all your paintings will come to life”就不見了，何內先生只來得及擠出一句”Wh, who are you?”，神奇的事就這樣發生了。
接著就進入神筆馬良的故事情節，畫什麼什麼就變成真的，直到何內先生再也不知道還缺什麼、還能畫什麼。
第三段：once painter, always painter 玫瑰小姐向何內先生買畫，何內先生卻告訴她自己沒有畫可以賣給她了。
這裡的對話饒富趣味，你可以說是充滿雙關，也可以說是玫瑰小姐沒辦法意會到何內先生的明白（這是當然，誰會想到會是因為畫已成真）
何內先生表示"they're all gone"沒有畫作可以給她了（因為都變成真的了）；也沒辦法為她作畫（畫什麼什麼就變成真的）。玫瑰小姐的認知則是沒有畫作，是因為何內先生不再作畫了（"they're all gone"這句話也有引申都過去了的意思，觀察何內先生的生活，似乎真的也沒有再畫畫的必要）
玫瑰小姐的來訪，讓何內先生陷入思考，作為一個畫家到底為了什麼而作畫？而現在的他，連把心中最純粹的感受、真實的意念透過畫筆呈現出來，單純的作畫都做不到。
如今擁有神筆超能力的他，該怎麼做才能找回繪畫的初心呢？
圖說：令我感到驚訝的是，每當我向小朋友分享這個故事時，他們都想得到（或猜得到）該怎麼辦，你是否也想到了呢？
看起來，何內先生經歷了一段神奇的旅程，所有曾成為真實的事物都變回畫作。但他並不孤單，旅程的開始有一隻從畫裡成真的小鳥陪伴他；而現在，另一隻小鳥看著曾經的朋友變回了畫，成為這千真萬確卻如夢似幻的旅程見證人。
故事結構：
這是一個三段式、結構對稱的故事，我不確定這是作者在設計這個故事時就已考慮進去的、抑或是神來之筆。無論是哪一種，都讓它成為一個故事結構緊湊的精彩故事。
寫作時，通常結構對稱的文本中，最中心部分即是作者企圖傳遞的核心訊息，如果我們將故事的情節拆解排列，會發現故事的結構非常工整，核心非常明確（有興趣的朋友可以試試看）。
這也令故事更有深度，引出下面的幾個值得討論的部分：
一、人生所求為何？ 繪畫，或是藝術創作乃至一項技藝或技術，究竟應該是生存（生活）的技能，還是自身靈性的純粹展現呢？
或許你會和我一樣，傾向給出一個政治正確的答案：兩者皆是，我相信事實也應該是如此，畢竟如果沒有麵包，如何支撐創作？如果沒有對象，何來創作的必要和動力？
雖然沒有明確的答案，這本書卻藉由何內先生向讀者提出一個值得討論的議題：我們應當追求的「真實生活」還是內在的「真實生命」的滿足？若是兩者都必須滿足，又該如何面對？
這個問題不只是藝術創作者、思想者會遇到，而是你我都會遇到的，走在人生的道路上，我們的追求所為何來？如同康德的學說表示的：對於這個世界，我能夠知道什麼、我又能期待什麼、我從何而來，又將何往？
然而這不是一種消極、絕望的掙扎，而是一個積極的鼓舞：何內先生經歷了一段神奇的旅程，而是在追尋的過程中再次「確認」了自己的方向。
二、真實 讓我們試著思考一下，從畫裡變成真的東西，是「真的」嗎？
別急著給出答案，不妨先回憶一下故事中的情節：
蘋果的確變成真的，因為何內先生吃了（還有熱狗麵包、蛋糕）。
交通工具也的確是真的，因為何內先生搭乘它移動至各個地方。
對於小鳥來說，他經歷的友情更是千真萬確。
但是這一切最後都變回畫作了，留下似乎千真萬確的曾經。
故事沒有給讀者一個答案，如同的畫作一樣，留待讀者探尋（事實上也只能由讀者自行尋找屬於自己的解答）。
三、René Magritte和超現實主義 除了詼諧有趣的情節、和讀者討論畫家為何成為畫家，甚至更單純的，喜愛一件事的初衷外，Leo Timmers也以這個故事中向René Magritte：知名的比利時超現實主義畫家致敬。
什麼是超現實主義：
在今日，這個詞彙多半指的是1920年代開始興起的藝術創作流派，不過我們應該這樣理解，超現實主義不是一個藝術流派的專有名詞，它代表的是一個時代的思潮，是一場由詩人、作家、畫家共同發起的革命，而這場革命的起點，是法國作家、詩人安德烈．布勒東（André Breton）所發起的《超現實主義宣言》。
只是這場探尋何為真實的革命，最容易表現的形式正好是繪畫，而René Magritte正是超現實主義的代表性畫家之一。
礙於篇幅和專業，對於René Magritte的創作和超現實主義的核心精神在此不多贅述，有興趣的朋友可以參考延伸閱讀的書目。
若您有興趣，歡迎分享您的觀點、彼此交流。
- 延伸閱讀：《超現實主義宣言》安德烈．布勒東（André Breton），麥田出版
彩蛋： 最後分享整本書中致敬René Magritte畫作的部分和小巧思，相信也是閱讀本書時的樂趣之一。
- 第一頁「這不是一顆蘋果」概念和畫作” The Treachery of Images”的相同：
文字：這不是一根菸斗
- 帶著傘的紳士，造型和”The son of man”以及經典畫作”Golconda”相似（事實上這種造型的人物多次在René Magritte的畫作中出現）：
- 第一頁的蘋果和最後一頁的玫瑰，分別來自畫作” The linstening room”和”The tomb of the wrestlers”：
最後，這麼長的文章您都看完了，這麼好的圖畫書不看一看嗎？
正當何內先生嘆氣時，一位紳士突然出現，為這個故事帶來一個轉折。此處中文版和英文版的敘述方式不同（之後取得法文原版再行比對），我個人比較喜歡英文版，紳士出現後，連珠砲的撂下“You want to eat the apple?””You can, You know.””all your paintings will come to life”就不見了，何內先生只來得及擠出一句”Wh, who are you?”，神奇的事就這樣發生了。
接著就進入神筆馬良的故事情節，畫什麼什麼就變成真的，直到何內先生再也不知道還缺什麼、還能畫什麼。
第三段：once painter, always painter 玫瑰小姐向何內先生買畫，何內先生卻告訴她自己沒有畫可以賣給她了。
這裡的對話饒富趣味，你可以說是充滿雙關，也可以說是玫瑰小姐沒辦法意會到何內先生的明白（這是當然，誰會想到會是因為畫已成真）
何內先生表示"they're all gone"沒有畫作可以給她了（因為都變成真的了）；也沒辦法為她作畫（畫什麼什麼就變成真的）。玫瑰小姐的認知則是沒有畫作，是因為何內先生不再作畫了（"they're all gone"這句話也有引申都過去了的意思，觀察何內先生的生活，似乎真的也沒有再畫畫的必要）
玫瑰小姐的來訪，讓何內先生陷入思考，作為一個畫家到底為了什麼而作畫？而現在的他，連把心中最純粹的感受、真實的意念透過畫筆呈現出來，單純的作畫都做不到。
如今擁有神筆超能力的他，該怎麼做才能找回繪畫的初心呢？
圖說：令我感到驚訝的是，每當我向小朋友分享這個故事時，他們都想得到（或猜得到）該怎麼辦，你是否也想到了呢？
看起來，何內先生經歷了一段神奇的旅程，所有曾成為真實的事物都變回畫作。但他並不孤單，旅程的開始有一隻從畫裡成真的小鳥陪伴他；而現在，另一隻小鳥看著曾經的朋友變回了畫，成為這千真萬確卻如夢似幻的旅程見證人。
故事結構：
這是一個三段式、結構對稱的故事，我不確定這是作者在設計這個故事時就已考慮進去的、抑或是神來之筆。無論是哪一種，都讓它成為一個故事結構緊湊的精彩故事。
寫作時，通常結構對稱的文本中，最中心部分即是作者企圖傳遞的核心訊息，如果我們將故事的情節拆解排列，會發現故事的結構非常工整，核心非常明確（有興趣的朋友可以試試看）。
這也令故事更有深度，引出下面的幾個值得討論的部分：
一、人生所求為何？ 繪畫，或是藝術創作乃至一項技藝或技術，究竟應該是生存（生活）的技能，還是自身靈性的純粹展現呢？
或許你會和我一樣，傾向給出一個政治正確的答案：兩者皆是，我相信事實也應該是如此，畢竟如果沒有麵包，如何支撐創作？如果沒有對象，何來創作的必要和動力？
雖然沒有明確的答案，這本書卻藉由何內先生向讀者提出一個值得討論的議題：我們應當追求的「真實生活」還是內在的「真實生命」的滿足？若是兩者都必須滿足，又該如何面對？
這個問題不只是藝術創作者、思想者會遇到，而是你我都會遇到的，走在人生的道路上，我們的追求所為何來？如同康德的學說表示的：對於這個世界，我能夠知道什麼、我又能期待什麼、我從何而來，又將何往？
然而這不是一種消極、絕望的掙扎，而是一個積極的鼓舞：何內先生經歷了一段神奇的旅程，而是在追尋的過程中再次「確認」了自己的方向。
二、真實 讓我們試著思考一下，從畫裡變成真的東西，是「真的」嗎？
別急著給出答案，不妨先回憶一下故事中的情節：
蘋果的確變成真的，因為何內先生吃了（還有熱狗麵包、蛋糕）。
交通工具也的確是真的，因為何內先生搭乘它移動至各個地方。
對於小鳥來說，他經歷的友情更是千真萬確。
但是這一切最後都變回畫作了，留下似乎千真萬確的曾經。
故事沒有給讀者一個答案，如同的畫作一樣，留待讀者探尋（事實上也只能由讀者自行尋找屬於自己的解答）。
三、René Magritte和超現實主義 除了詼諧有趣的情節、和讀者討論畫家為何成為畫家，甚至更單純的，喜愛一件事的初衷外，Leo Timmers也以這個故事中向René Magritte：知名的比利時超現實主義畫家致敬。
什麼是超現實主義：
在今日，這個詞彙多半指的是1920年代開始興起的藝術創作流派，不過我們應該這樣理解，超現實主義不是一個藝術流派的專有名詞，它代表的是一個時代的思潮，是一場由詩人、作家、畫家共同發起的革命，而這場革命的起點，是法國作家、詩人安德烈．布勒東（André Breton）所發起的《超現實主義宣言》。
只是這場探尋何為真實的革命，最容易表現的形式正好是繪畫，而René Magritte正是超現實主義的代表性畫家之一。
礙於篇幅和專業，對於René Magritte的創作和超現實主義的核心精神在此不多贅述，有興趣的朋友可以參考延伸閱讀的書目。
若您有興趣，歡迎分享您的觀點、彼此交流。
- 延伸閱讀：《超現實主義宣言》安德烈．布勒東（André Breton），麥田出版
彩蛋： 最後分享整本書中致敬René Magritte畫作的部分和小巧思，相信也是閱讀本書時的樂趣之一。
- 第一頁「這不是一顆蘋果」概念和畫作” The Treachery of Images”的相同：
文字：這不是一根菸斗
- 帶著傘的紳士，造型和”The son of man”以及經典畫作”Golconda”相似（事實上這種造型的人物多次在René Magritte的畫作中出現）：
- 第一頁的蘋果和最後一頁的玫瑰，分別來自畫作” The linstening room”和”The tomb of the wrestlers”：
最後，這麼長的文章您都看完了，這麼好的圖畫書不看一看嗎？
繪畫，或是藝術創作乃至一項技藝或技術，究竟應該是生存（生活）的技能，還是自身靈性的純粹展現呢？
或許你會和我一樣，傾向給出一個政治正確的答案：兩者皆是，我相信事實也應該是如此，畢竟如果沒有麵包，如何支撐創作？如果沒有對象，何來創作的必要和動力？
雖然沒有明確的答案，這本書卻藉由何內先生向讀者提出一個值得討論的議題：我們應當追求的「真實生活」還是內在的「真實生命」的滿足？若是兩者都必須滿足，又該如何面對？
這個問題不只是藝術創作者、思想者會遇到，而是你我都會遇到的，走在人生的道路上，我們的追求所為何來？如同康德的學說表示的：對於這個世界，我能夠知道什麼、我又能期待什麼、我從何而來，又將何往？
然而這不是一種消極、絕望的掙扎，而是一個積極的鼓舞：何內先生經歷了一段神奇的旅程，而是在追尋的過程中再次「確認」了自己的方向。
二、真實 讓我們試著思考一下，從畫裡變成真的東西，是「真的」嗎？
別急著給出答案，不妨先回憶一下故事中的情節：
蘋果的確變成真的，因為何內先生吃了（還有熱狗麵包、蛋糕）。
交通工具也的確是真的，因為何內先生搭乘它移動至各個地方。
對於小鳥來說，他經歷的友情更是千真萬確。
但是這一切最後都變回畫作了，留下似乎千真萬確的曾經。
故事沒有給讀者一個答案，如同的畫作一樣，留待讀者探尋（事實上也只能由讀者自行尋找屬於自己的解答）。
三、René Magritte和超現實主義 除了詼諧有趣的情節、和讀者討論畫家為何成為畫家，甚至更單純的，喜愛一件事的初衷外，Leo Timmers也以這個故事中向René Magritte：知名的比利時超現實主義畫家致敬。
什麼是超現實主義：
在今日，這個詞彙多半指的是1920年代開始興起的藝術創作流派，不過我們應該這樣理解，超現實主義不是一個藝術流派的專有名詞，它代表的是一個時代的思潮，是一場由詩人、作家、畫家共同發起的革命，而這場革命的起點，是法國作家、詩人安德烈．布勒東（André Breton）所發起的《超現實主義宣言》。
只是這場探尋何為真實的革命，最容易表現的形式正好是繪畫，而René Magritte正是超現實主義的代表性畫家之一。
礙於篇幅和專業，對於René Magritte的創作和超現實主義的核心精神在此不多贅述，有興趣的朋友可以參考延伸閱讀的書目。
若您有興趣，歡迎分享您的觀點、彼此交流。
- 延伸閱讀：《超現實主義宣言》安德烈．布勒東（André Breton），麥田出版
彩蛋： 最後分享整本書中致敬René Magritte畫作的部分和小巧思，相信也是閱讀本書時的樂趣之一。
- 第一頁「這不是一顆蘋果」概念和畫作” The Treachery of Images”的相同：
文字：這不是一根菸斗
- 帶著傘的紳士，造型和”The son of man”以及經典畫作”Golconda”相似（事實上這種造型的人物多次在René Magritte的畫作中出現）：
- 第一頁的蘋果和最後一頁的玫瑰，分別來自畫作” The linstening room”和”The tomb of the wrestlers”：
最後，這麼長的文章您都看完了，這麼好的圖畫書不看一看嗎？
除了詼諧有趣的情節、和讀者討論畫家為何成為畫家，甚至更單純的，喜愛一件事的初衷外，Leo Timmers也以這個故事中向René Magritte：知名的比利時超現實主義畫家致敬。
什麼是超現實主義：
在今日，這個詞彙多半指的是1920年代開始興起的藝術創作流派，不過我們應該這樣理解，超現實主義不是一個藝術流派的專有名詞，它代表的是一個時代的思潮，是一場由詩人、作家、畫家共同發起的革命，而這場革命的起點，是法國作家、詩人安德烈．布勒東（André Breton）所發起的《超現實主義宣言》。
只是這場探尋何為真實的革命，最容易表現的形式正好是繪畫，而René Magritte正是超現實主義的代表性畫家之一。
礙於篇幅和專業，對於René Magritte的創作和超現實主義的核心精神在此不多贅述，有興趣的朋友可以參考延伸閱讀的書目。
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彩蛋： 最後分享整本書中致敬René Magritte畫作的部分和小巧思，相信也是閱讀本書時的樂趣之一。
- 第一頁「這不是一顆蘋果」概念和畫作” The Treachery of Images”的相同：
文字：這不是一根菸斗
- 帶著傘的紳士，造型和”The son of man”以及經典畫作”Golconda”相似（事實上這種造型的人物多次在René Magritte的畫作中出現）：
- 第一頁的蘋果和最後一頁的玫瑰，分別來自畫作” The linstening room”和”The tomb of the wrestlers”：
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