畫說電影｜《月影》悲傷無法比較，但我們可以一起慢慢走過

離上一次看完吉本芭娜娜的《廚房》，已經過了445天，此次觀看電影改編書裡其中的短篇〈月影〉前，並沒有重溫書本。

會如此提及，是因為在劇情都記不太得的時候彷彿就是看一齣全新電影，帶著乾淨的心情觀看發現：日常被拍得很仔細，隨著鏡頭的走移，看見每個人物的動作、情緒表情，懷念死者的部分被拉長，甚至讓我感到太平淡，朋友問我感覺如何也說不上來，直到回家再重溫一次小說，細細感覺電影有抓到吉本芭娜娜作品中的那種氣質。 友人蘇西說是「透明感」，我覺得她形容得很貼切。

已經逝去的人真的可以再見到嗎？不得不說我有超過五年的時間都在想這件事情。電影中五月靠著每天慢跑近窒息、阿柊穿著女裝來「治療」失去摯愛的自己，直到「月影現象」的出現... 我那時有什麼呢？想著想著竟想不起來了，沒有什麼儀式，沒有一個時間節點，好像就是那些平淡卻值得被記憶的日常累積，慢慢推著我往前了。 這或許就是吉本芭娜娜始終能如此打動我的原因，筆風樸實平淡，人物相處之間的細節並不會突兀地講出什麼大道理，卻能在這些細膩的對話中，慢慢打進自己心中。重大的悲傷，輕輕的靠自己接起。 五月、阿柊與有麗，在孤獨的世界活著卻萍水相逢，雖然看似奇幻，卻能明白那些相遇不盡是偶然，最後還能伸出雙手，幫助別人，也接起了自己。 而或許，沒有任何設想之下，在當時對電影感到平淡，也是我已經慢慢療癒起來的一個證明吧。

悲傷不是一個該「解決」問題，也不會因為失去了誰而可以被比較。大家常說時間久了要記得放下，但經歷過的人明白，放下並不是淡忘，而是心裡仍有一塊他的位置，換個方式活著，在你想到的時候，仍能伴你一起往前。 即便我還是比較喜歡原著小說(尤其是有麗的改編，我喜歡書中她的出場方式還有與五月最後進行的對話，感到她是一個活生生的存在，電影版讓我覺得太神秘了。) 但仍不得不說電影版中拍出了所有食物細節，這是影像才能讓人感受到的療癒力量。 那平鋪至砧板上的高麗菜早已燉煮至軟嫩，輕輕地加入拌料，仔細包捲好後，靜靜地躺在盛滿湯汁的碗裡，是四人初次的溫暖見面；或是失去了摯愛後，五月慢慢咬下的那一口炸蝦，為早已不知食物是什麼味道的她帶來了會慢慢好起來的勇氣。