當麥可·貝(Michael Bay)、J·J·亞伯拉罕( J. J. Abrams)等人都在追求拍出「飛機纏鬥」(Dogfight)的緊迫、「速度感」時,諾蘭看到的卻是戰機在空中飛翔時的輕盈、自由(即便他們趕著去救人)。
片中不少空戰場面,都是空靈、緩慢的遠景,跟著飛機一起左右擺盪、穿越雲層,安靜地等待敵機進入自己的射擊範圍。更多的時候,我們甚至就與飛行員一起看著遠方的海天一線,或是腳下大西洋的波光粼粼(以及沉船中的隊友)。
我甚至可以這樣說,在【敦克爾克】中,諾蘭找到了(或是更好的凸顯了)屬於他自己的美學,一種追求「技術」到極致之後所發展出來的特有的視覺美感。
(攝影Hoyte van Hoytema與剪輯Lee Smith也都功不可沒)
靜靜地「看」、用心地「感受」
而我在此片裡強烈接收到的「視覺美」,正好就點出了【敦克爾克】在諾蘭眾多電影裡的特殊性。
由於強納森諾蘭的劇本,要嘛劇情複雜(如【頂尖對決】),要嘛故事格局龐大(如【星際效應】),以往諾蘭的電影中幾乎是必須每個鏡頭、每段情節都要塞入大量的資訊,而故事進展也必須馬不停蹄地前進,持續給出線索。這就造成了「有的時候」,諾蘭的電影剪接會顯得太過倉促、甚至有一點生硬。
這樣的小缺點到了【黑暗騎士:黎明昇起】(The Dark Knight Rises,2012)時似乎是高峰,已經開始讓某些觀眾出戲了。