2022年六月底，法國國家電影中心（CNC, Centre national du cinéma et de l’image animée）之主席，多米尼克·布東那（Dominique Boutonnat），將於三年任期，依法卸任。這或許正是檢視其於電影中心成績的時候。他的政績符合於2018年上任時，提出的電影產業至上報告，當時引起許多電影人的擔憂。如此政策造成電影業界什麼改變？或什麼方向萎縮？ 電影業界的督導機構，已經將電影納入「動態影像」（image animée）之中，後者不斷在國家電影中心的策略中，佔有重要地位。如同國家2030年〈影像製造重大工程〉（la grande fabrique de l’image），「影像」已在政府政策中成為主軸。「影像」能代表電影嗎？提出「影像」，對影視產業會造成甚麼影響？ 除了用字上的爭議，如此將「動態影像」模糊延伸，尤其在最近不斷加強使用，已經對電影造成影響。尤其美國網路串流平台的崛起，造成影院產業健康的重大危機，可說解釋了這種現象。但最嚴重的影響，在於公家機關，選擇加強這個趨勢，而無視電影業界的呼聲。 或者，電影督導機構故意將「影視化」當作「影像」的一環，希冀造成電影成為商業系統中的一種邊緣手工業（artisanat marginal）。 然而，法國政府之前為電影，不管在藝術上還是產業上，做出許多貢獻，如不斷延伸法國第一任文化部長馬爾侯（André Malraux）於CNC創立前，提出的電影政策初衷。法國電影也對國家做出許多貢獻，將其歷史光芒，傳播至世界各地。 法國因為電影，今年還是在國際發光發亮，尤其已經奪得三項國際大獎－坎城金棕櫚、威尼斯金獅獎、柏林銀熊獎。 電影養成年輕作者，這些作者又將養成所有的「動態影像」。經由電影，法國持續將其作者一代一代，更新於國際舞台上。我們活水源頭的影視政策，持續保持文化產業活力，一直被世界欽羨。 永遠不要忘記，正是法國發明了電影。 難道我們不需要特別支持電影嗎？ 國家電影中心規劃主導的2030年〈影像製造重大工程〉，引發我們電影業界的整體警訊（vigilance générale）。 就像其計畫名稱，和計畫內容清楚使用的專有名詞，這個未來國家政策，重點在於製造，在於效率與競爭力。創造力，文化影響，藝術性，電影本質，都將不是重點。 如此讓人擔憂的新興用語，將影響法國引以為傲的文化例外。毫不掩飾高舉商業邏輯，吹噓文化商品、商業回收、財團集中化、放棄作者概念、放棄導演、製片、發行業最重要的創作自由，將使國家電影中心的理想宗旨，不斷向後倒退。 國家電影中心之所以成立，在於陪伴作品，陪伴編劇、導演、製片和發行商，在於對抗商業至上邏輯。我們今天需要堅持原則，因為商業規則將對藝術例外造成致命一擊（un coup fatal），將會讓我們的文化認同，不斷流失消逝。 對政府的選擇，我們感到矛盾與痛苦，尤其我們的文化機構，嚴重弱化電影，然而眼前面對前所未見危機，我們需要的，卻是全力和全心捍衛文化。 因應此危機，我們呼籲，2022年七月1日，電影所有產業環節，舉辦業界大會，辯論什麼是電影的將臨未來。 （譯者：陳潔曜）
