Samuel Beckett - Krapp's Last Tape

閱讀時間約 4 分鐘
製作系來講,
景越細就越會容易發現出錯位,演員越少的道理跟呢個原理一樣。
在我教製作系,導演系,影劇系,電影系,戲劇系呢5 個課程,我都會選用這個劇本作為YEAR 2 上半年的中期考試。
在製作系,我會看點處理呢個題材的組合。
在導演系,我會看點教演員。
在影劇系,我會看點演譯和點教演員。
在電影系,我會看點處理這個題材組合。跟製作系不同,我只要求他或她點用RGB,點擺道具,點揀演員,用多少長度去拍等,會比製作系容易得多。
在戲劇系,我會看點演譯。
在The Apocalypse一文中我曾經提及,
為什麽這部作品會偏向大景較多呢???
原因是:
1) 演員配搭雖是凹凸配,但導演担心觀眾會因為電影題材談及聖經而產抗拒,決意用軟推銷的拍攝手法去講電影故事。
2) 各位請留意,男主要角色和女主要角色都是穿冷色系列多。
因為大景多,所以導演會選擇用冷色重的衣服作中和。
原因是:
太陽光是宇宙中最強的光線。
要是導演再用暖色重的顏色作演員衣服,會容易令觀眾對作品產生抗拒。
這也是軟推銷的技巧之一。
3) 男女主要角色的演技分佈弱。
用冷色重的衣服,大景,再加上資深演員帶領下能將觀眾質疑的視線轉移男女主要角色的演技分佈弱。
但呢部就相反,
是細景得一個演員演譯。
我曾經講過,
patrick mcgee 是三剛二柔,
演技分佈是39% intense,42 % emotional ,19% sensitive。
這是典型的EIS。
EIS 是行內俗稱發電機。
EIS 和 ESI 是任何題材都適用的演員。
即是個製作人找個 IES 做主角時,找EIS 或 ESI 做對着幹便可,唔駛用腦諗到頭都爆都唔知用乜水配。
相反亦然。
尤其是能夠拯救垃圾劇本的演員,
一般HOLLYWOOD 收到的劇本,不會個個完美到滴水不漏,劇本唔得靠導演,但唔係個個導演好似STANLEY KUBRICK 級數,導演唔得就要靠演員。
個演員的責任就是幫個導演諗辦法解決劇本爛到出水,導演拍到一鑊粥的問題。
在呢幕中,
我們看到用一個EIS 100%孭飛做晒成套,
由於是細景,
而導演不想用自己角度去作批判,
所以選擇用無深淺色之分的黑色和白色作主色調。
導演為免各位看的觀眾會離開,
就不時間斷地用黑色和白色來回。
原因是:
EIS 100% 而且是INTENSE AND EMOTIONAL 的演員是一座頂級的發電機,是精於用演技刺激觀眾腦袋的演員。
因為黑色景和白色景來來回回出現,就會產生交义效應。
交义效應是利用人腦的來來回回去反覆思考。
交义效應用於影視製作上,就是考驗導演對劇本和電影控制能力有多強。
在SLUMDOG MILLIONAIRE 電影創作思維中,
我曾經講過,
電影開頭以黃色鏡頭影着一個青年,然後出現一個軍官,再之後出現一個黑色畫面,之後出現一大堆錢然後至一個藍色畫面。
黃色跳到黑色再跳到藍色這個是交义效應。
因為黃色是暖色,藍色是冷色。黃藍相撞就會造成交义效應。
因為交义效應,所以做成作品批判性強。
最好的交义效應,
在平面的海報設計是冷暖色比例50 50 。
在影視製作系來講,
當人多兼來大景時,就會用冷色來中和。
當人少兼夾細景時,就會看用什麽類型演員去中和。
冷色就用IES 和 EIS 。
暖色就用ESI 和SEI。
容許我分享我用之前對4 位演員,即是鄭嘉穎先生,陳山聰先生,陳展鵬先生和趙永洪先生作例子。
如果是用回這個景,
要是我用鄭嘉穎先生,
我會用暖色,因為鄭嘉穎先生是面孔柔多於剛演員。
要是我用陳山聰先生和陳展鵬先生,
我會用冷色,因為陳山聰先生和陳展鵬先生是面孔剛多於柔演員。
但對於趙永洪先生,
我會選擇用交义效應去做。
要是用黑色景,我會用暖色,
要是用白色景,我會用冷色。
因為趙永洪先生正面面孔偏柔,但演技分配指數是剛大過柔。
遇上這類型演員時,我就會用回這幕來做,
即是用黑白景來來回回,再加上衣着去配合演員演出。
最後,主編先生以聖樂Heart of Worship 作總結。
願耶和華的慈愛和聖靈的感動與各位同在,主佑各位。
GOD BLESS EVERYONE,IN JESUS NAME,AMEN。
為什麼會看到廣告
    avatar-img
    1會員
    151內容數
    SIGHT AND SOUND 前主編廣告學課程導讀篇是設計系課程。這個課程以基督教題材作主要寫作,等熟習呢個部落格出文章程式後會開啟製作系課程,EQUAL CONCEPT 課程,電影創作思維課程。
    留言0
    查看全部
    avatar-img
    發表第一個留言支持創作者!
    你可能也想看
    Google News 追蹤
    Thumbnail
    嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
    Thumbnail
    Netflix一向懂得如何博取觀眾的目光。從他們所產出的各項原創作品中,基本套路不外乎就是砸重金娉請當紅演員去演特效、武打戲豐富的動作片。這種電影的男女主角沒有什麼突出的個性,可以直接歸類為沒有深度的平板型角色(flat character)。這樣設計的原因正是因為方便Netflix從好萊塢隨便抓任
    Thumbnail
    素人劇場導演面對新文本、集體創作、非典型文本的挑戰,以及探索對直覺的自信和文本的詮釋,對演出中的能量把握。
      從「一部好作品」的角度來說,這或許可被說成是某種對藝術偏執或堅持的產物。即便面前是有大聲望的、對票房有所幫助的演員,如果那些片段在最終成品中不需要,就果斷剪除。那些最後沒被用進去的影像也不能說是毫無用處,它們是世界觀的其中一部份,或至少是某種「if線」,那些事情朦朦朧朧發生過,像是在夢境裡面。
    Thumbnail
    表演課對導演而言,就像是一座創意的煉金爐。在這裡,他們不僅能提升作品品質,更能在現實的限制下堅持創作理想,避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通,用恰當的話語點亮演員內心的燈塔,引導他們找到角色的靈魂。
    Thumbnail
    「用影相說話」的拍攝原則、「有故事的反派」的人物設定、「不要按照順序說故事」的敘事技巧,「創造反思的空間」增添作品深度與餘韻;這些好作品該有的元素,或許只要是個資深的追劇仔就有能力侃侃而談。然而,能像《亡命機劫》將這些元素完美組合的作品並不多見。
      前面淺談完了角色,這邊就來說說「場景」,也可以說是「環境」。   下一篇則是場景與鏡頭的最後:「特寫」。因與場景息息相關,因此如此先後。   為避免與分鏡重疊,所以這邊不會說太多,只會分享下手方向而已:D   ※再次聲明:以下提及的「畫面」、「鏡頭」等,都是將文字想像成「眼睛可見的實際演繹
    Thumbnail
    移開眼花撩亂的畫面和設定,電影原本的主軸是什麼?
    Thumbnail
    短影音的長並不是時間長短,而是間距與資訊間隔。 本篇文章會告訴你如何解決,影片沒人看的問題,也會以實例告訴你如何拍攝。
    Thumbnail
    光影的色調一直都是電影喜歡運用的符號,有時候被用來襯托人物當下的內心,有時候則是用來反襯,呈現和人物當下心境矛盾的氛圍,使得整個場景看起來更不勝唏噓。 《老狐狸》讓我印象深刻的是後者的用法,整部片大多使用了冷色調的光,包括布景也大多是冷色系的造景,試圖營造大時代下小人物的苦,但看完其實會發現,這部
    Thumbnail
    嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
    Thumbnail
    Netflix一向懂得如何博取觀眾的目光。從他們所產出的各項原創作品中,基本套路不外乎就是砸重金娉請當紅演員去演特效、武打戲豐富的動作片。這種電影的男女主角沒有什麼突出的個性,可以直接歸類為沒有深度的平板型角色(flat character)。這樣設計的原因正是因為方便Netflix從好萊塢隨便抓任
    Thumbnail
    素人劇場導演面對新文本、集體創作、非典型文本的挑戰,以及探索對直覺的自信和文本的詮釋,對演出中的能量把握。
      從「一部好作品」的角度來說,這或許可被說成是某種對藝術偏執或堅持的產物。即便面前是有大聲望的、對票房有所幫助的演員,如果那些片段在最終成品中不需要,就果斷剪除。那些最後沒被用進去的影像也不能說是毫無用處,它們是世界觀的其中一部份,或至少是某種「if線」,那些事情朦朦朧朧發生過,像是在夢境裡面。
    Thumbnail
    表演課對導演而言,就像是一座創意的煉金爐。在這裡,他們不僅能提升作品品質,更能在現實的限制下堅持創作理想,避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通,用恰當的話語點亮演員內心的燈塔,引導他們找到角色的靈魂。
    Thumbnail
    「用影相說話」的拍攝原則、「有故事的反派」的人物設定、「不要按照順序說故事」的敘事技巧,「創造反思的空間」增添作品深度與餘韻;這些好作品該有的元素,或許只要是個資深的追劇仔就有能力侃侃而談。然而,能像《亡命機劫》將這些元素完美組合的作品並不多見。
      前面淺談完了角色,這邊就來說說「場景」,也可以說是「環境」。   下一篇則是場景與鏡頭的最後:「特寫」。因與場景息息相關,因此如此先後。   為避免與分鏡重疊,所以這邊不會說太多,只會分享下手方向而已:D   ※再次聲明:以下提及的「畫面」、「鏡頭」等,都是將文字想像成「眼睛可見的實際演繹
    Thumbnail
    移開眼花撩亂的畫面和設定,電影原本的主軸是什麼?
    Thumbnail
    短影音的長並不是時間長短,而是間距與資訊間隔。 本篇文章會告訴你如何解決,影片沒人看的問題,也會以實例告訴你如何拍攝。
    Thumbnail
    光影的色調一直都是電影喜歡運用的符號,有時候被用來襯托人物當下的內心,有時候則是用來反襯,呈現和人物當下心境矛盾的氛圍,使得整個場景看起來更不勝唏噓。 《老狐狸》讓我印象深刻的是後者的用法,整部片大多使用了冷色調的光,包括布景也大多是冷色系的造景,試圖營造大時代下小人物的苦,但看完其實會發現,這部