【Come•偷嗑】減法即加法！為《桃園電影節》親寫辯士腳本 吳奕倫用聲音帶領觀眾思考

即將在8月19日至28日舉辦的《2022桃園電影節》，今年將以「魔幻時刻」作為影展主題，而影展片單也在近期陸續公布。今年最大的亮點，除了備受矚目的重量級導演經典名作外，子單元「辯士留聲機」也格外引人注目，這個企劃將會放映東西方經典默片作品，並邀請辯士在現場即席解說電影，希望帶領觀眾重返早起在日本、台灣等地曾風光一時的辯士文化。

此次受邀在《桃園電影節》演出的吳奕倫，去年在《致憤青・文協百年紀念影展》上，就曾表演過「辯士」；今年他特別為《桃園電影節》播映的多部默片撰寫辯士腳本並親自演出，將讓觀眾更加了解百年前盛行的「電影辯士」。

歐美、日本經典默片齊聚 吳奕倫為《桃園電影節》親寫辯士腳本

相較去年《致憤青》上播放的多為日本默片，今年《桃園電影節》的「辯士留聲機」單元則是能看到歐美及日本頗具意義的默片。

在歐美部分，會看到德國表現主義電影巨匠－佛列茲朗的傳奇作品《大都會》及德國默片史上重要的推手－羅伯特威恩執導的《卡里加利博士的小屋》、20世紀初，美國最賣座導演之一，同時也是傑出喜劇演員－巴斯特基頓自導自演的影視喜劇範本《攝影師》。

至於日本電影，則會看到日本名導－小津安二郎的《浮草物語》等作品；另外，日本異色導演林海象，令外界驚豔的處女作《願睡如夢》，則是由日本名辯士－松田春翠親自飾演片中的反派辯士，讓觀眾可以透過戲中戲的方式，觀賞辯士極致的演出。

其中，《大都會》、《卡里加利博士的小屋》、《攝影師》、《浮草物語》等四部作品，吳奕倫都會在現場表演辯士。

對於連續兩年在不同影展上，以辯士為觀眾詮釋默片，《致憤青》以日本電影為主、《桃園電影節》則是歐美與日本都有，吳奕倫表示在準備上差異，首先是日本電影多是「殘本」，原因在於日本曾受過戰爭侵襲，且當時對於影像保存的觀念上較為不足，所以導致許多作品的底片不齊全：「可能原本片長90分鐘，它現在只剩20分鐘，這時候就必須要靠辯士不斷的補充，又或者是靠辯士的各種聲音變化，來彌補影片當中的不足。」其次，相較於歐美，日本默片中的肢體動作更加少，這對於鮮少接觸默片的觀眾來說，可能會有些沉悶：「所以日本片我們會多說一點話。」

至於歐美電影，由於保存上較為完整，所以幾乎不會有「殘本」的狀況，加上當時歐美電影的鏡頭運用已經非常純熟：「即使像《卡里加利博士》節奏比較緩慢，但是它已經有那種畫面呈現出來，給人是非常有震撼感，更不要說基頓或卓別林。」

吳奕倫解釋，當畫面已經非常豐富，若辯士當下仍不斷講解，就可能帶來反效果：「所以在歐美片的部分，我們留比較多的留白，像是基頓的作品或《大都會》，我們有保留蠻多留白的時間，讓大家直接欣賞裡面的畫面。」

當需要留白的時間變多，辯士又是如何透過自己的詮釋，讓觀眾可以更加專注在默片中？

以此次會在影展播放的《攝影師》為例，吳奕倫說，當中有近四分鐘幾乎沒有停下的長鏡頭，此時他會在腳本上寫：「接下來這個鏡頭是影史上最具特色的長鏡頭之一。」藉此讓觀眾注意接下來的片段，這樣的方式，既起到了提醒的作用，同時讓觀眾能夠更加了解作品背後的故事。

辯士靠聲音引發觀眾想像 吳奕倫讚經典默片如《全面啟動》

為了能在演出時帶給觀眾更多想法，辯士不僅得寫親自寫演出腳本，還需要對作品背後可能隱含的寓意或拍攝手法等，都需要有一定的掌握度，如此才能確保在表演的過程中，觀眾不僅可以觀賞默片的影像，還能在接收到辯士的講解後，引發他們對於作品能有更多想像。

以同樣會在《桃園電影節》播放的《卡里加利博士的小屋》為例，這是一部上映於1920年、被稱為「世界上最早恐怖片」的作品；故事描述，神秘的卡里加利博士與他所使用的催眠術，竟與小鎮謀殺案有某種程度上的聯繫，這部電影無論是故事的呈現或技術等，都影響後世深遠。

吳奕倫也特別反覆觀賞這部作品：「我發覺這部片的故事結構，包含最後一顆鏡頭的手法，如果放在21世紀，就很像是《全面啟動》。」吳奕倫表示，如果只是了解故事的梗概，卻沒有仔細看作品中的畫面，就很容易單一解讀作品裡的故事，但若能從作品中發現有趣的鏡頭語言，就能透過聲音的表演，引領觀眾各自解讀這個故事。

說話容易激動　吳奕倫讓「減法變加法」

不僅對影像有一定程度的掌握，長年以「聲音」作為主要表演形式的吳奕倫，除了是辯士外，同時他也擁有日文翻譯、日本電影字幕翻譯師、廣告配音等多重身分，尤其有在跑影展的朋友，對他肯定不陌生，因為他經常擔任日本影人在台宣傳的口譯。

辨識度高、聲音沉著穩重的吳奕倫，是從什麼時候開始，懂得使用聲音做為自己的表演工具？對此，吳奕倫坦言自己從小就被稱讚聲音好聽：「大概從國中變完聲後，但當時一直不以為意。」後來開始有人因為欣賞他的聲音，直接帶他去配音、在前往日本工作坊時，也有人帶他去為電影做配音：「因為那時候我生活還蠻苦的，就覺得如果這個可以當作謀生的工具，也不錯。」吳奕倫也因此開始朝聲音表演的方向學習，透過研究及各種表演課程，一路靠著自己對聲音表演的堅持，走到現在。

在從事聲音表演的領域上，吳奕倫也表示曾有遇過困難，但這個困難對他成為辯士上，有很大的幫助：「因為我本身是一個說話很容易激動的人。」

吳奕倫進一步解釋，因為他是個說話手勢很多、語調容易很衝的人，尤其過去在擔任口譯時，他甚至會比導演還激動：「在配動畫的時候，激動很好；但在配假如是商品的廣告，需要比較低沉的聲音，但太過激動就會被客戶打槍。」吳奕倫表示，這中間的拿捏，是他在從事聲音表演上，較為挫折的部分：「但也經歷過這些失敗，才明白怎麼樣去收。」吳奕倫說，人到了一定年齡，才會明白什麼是「減法，其實才是加法」，這樣的改變，也讓他利用在辯士表演上，透過收放自如的表演，才能讓觀眾更加聚精會神的感受辯士與默片相輔相成下，所碰撞出的火花。

另外，前陣子有電影字幕因為「超譯」而引發討論；對此，曾擔任過多部日本電影字幕翻譯、近期翻譯過日劇《輪到你了 劇場版》、《總理之夫》等作品的吳奕倫，表示相較於歐美文化，觀眾對於日本文化相對熟悉，所以日本電影比較不需要超譯。

吳奕倫補充說道，在字幕翻譯的拿捏上，其實對他在撰寫辯士的腳本時，是一種助力：「字幕對於我在寫辯士對白的邏輯上，幫助也很大，因為字幕是受限的，一句就是17個字，還含標點符號。」所以對字幕的拿捏或取捨、句子的通順度等，就必須要深入的研究或思考，才能在默片或日本片的台詞，精準的傳遞給觀眾。

「2022桃園電影節」將於8/19（五）起於桃園新光影城、in89統領影城與中央大學藝文中心107電影院等地接續映演，更多精彩單元與片單資訊將陸續公布。請鎖定臉書粉絲專頁：「桃園電影節」與官方網站：https://tyff.taoyuancf.org.tw/。