把作品刻意定位在某個風格流派，
就會出現這樣「誤殺」的結果，
把好的作品打入十八層地獄。
【名曲喫茶】2022/11/21 | 如果你想嘗試自由，又怕受傷害，非常建議試試看這張專輯。
閱讀時間約 4 分鐘
說到自由，那是許多人所嚮往的詞彙，也是一種境界。
例如財富自由，表示你不用再為了金錢而做些不由衷的事情來扭曲自己；
再如言論自由，表示你可以大膽地在法律約束之下說出任何可能顛覆常理的觀點。
但只要跨過自由的門檻，另一方面，也象徵踏入未知、充滿挑戰的不安。
一旦財富自由，就算不用為了金錢而工作，但你的資產變動將隨著世界總體經濟而大幅變動。雖然看起來沒什麼，但其實潛意識都會擔心年紀越大、資產卻逐漸縮水的可能性。會不會不小心活得比想像的久，錢不夠用了？
又像言論自由，雖然可以在不侵犯他人名譽等法律前提下大膽表現自己的觀點，但會受到怎樣的攻擊與挑釁，而自己會不會受到傷害、心情激烈波動，是否有足夠的抗壓性來應付，也是無法事前得知的。
如果在藝術形式上追求自由，又會帶來怎樣的結果？今天，我們來聽聽這張經典專輯：「Jimmy Giuffre 3, 1961」。
別擔心，雖然是自由的爵士風格，但卻異常寧靜，甚至可以拿來入眠。
爵士單簧管演奏家Jimmy Giuffre受到德布西「豎琴、長笛與中提琴奏鳴曲」的啟發，也決定要來組個沒有鼓組的小型三重奏，來探索音色與音響的更多可能性。
原先他找來的另外兩位搭檔是吉他與低音提琴，期間還換過不同編制與搭檔，到了１９６１年，最為人所津津樂道的決定版編制終於出現了：
鋼琴：Paul Bley
低音提琴：Steve Swallow
先說明一下，這裡所說的「津津樂道」是等到了歐洲ＥＣＭ唱片於１９９２年重新混音、再版後，才有的評價。這個１９６１年的經典團體，雖然現在看來令人敬畏，但當時不被看好，甚至平均每首曲子只賺３５美分，就拆夥了。
要說這是「自由」的代價，也不太公平。Jimmy Giuffre所領導的三重奏：「Jimmy Giuffre 3」，音色建立於「酷派」之上，那是兩年前Miles Davis的「Kind of Blue」才剛獲得巨大成功、西岸酷派成為顯學的潮流當中，照理來說應該容易被接受才對。況且形式清楚，還沒有後來自由爵士「群魔亂舞」的跡象。
不過仔細想想，Jimmy Giuffre 3的風格，就是在寧靜中保有爵士聲響的最大張力，柔中有剛，不像是西岸酷派那樣帥帥地吹、聽眾爽爽地聽。Jimmy Giuffre 3的音色就像是一池潭水，表面上看起來寧靜，實際上暗流、奇石密布，你隨時會在Jimmy Giuffre像是天鵝般的音色之下，雙腳被Steve Swallow的強硬低音提琴撥弦所絆到，再讓Paul Bley的鋼琴把你帶到暗潮比較緩和的地方。
但如果把它歸類在完全的「自由爵士」，與Ornette Coleman（註1）、John Coltrane、Pharoah Sanders（註2）等人的超激進自由爵士作品比起來，可能因為太過溫和、形式太過保守而遭到批評。
那麼這張專輯是否就失去了它該有的定位呢？我認為，把作品刻意定位在某個風格流派，就會出現這樣「誤殺」的結果，把好的作品打入十八層地獄。我們應該慶幸，ＥＣＭ的製作人Manfred Eicher果真是當代音樂的大伯樂，其慧眼能辨識出這組被埋沒的團體，並且在３１年後重新為他們的兩張專輯：Fusion以及Thesis混音後，再以雙ＣＤ的方式重新出版。
封面照，Jimmy Giuffre手持著單簧管，與焦距外的Paul Bley、Steve Swallow產生出一種既疏離、又緊密的氛圍。雖然三人很快拆夥，但三人仍然在自由前衛的道路上不斷用自己的方式努力著，二十多年後再度相聚一堂，用更成熟的面貌來展現音樂。
總而言之，「Jimmy Giuffre 3, 1961」是一張早期自由爵士自我探索的歷程。如果你想嘗試自由，又怕受傷害，非常建議試試看這張專輯。
最後，Jimmy Giuffre有句話說得好：
只有敏銳度、態度、品味與能力的正確組合，
才能真正實現音樂融合。
才能真正實現音樂融合。
這句話，也是最適合每位追求自由者的格言。
註1：Ornette Coleman（歐涅．科曼），針對爵士樂的未來樣貌提出疑問，並開始了一連串的自由爵士探索。最具代表性的專輯為「Tomorro Is The Question」、「Something Else!!!!」、「The Shape Of Jazz To Come」。
註2：Pharoah Sanders（法老王．山德斯），被認為是承襲了John Coltrane晚期自由爵士風格的傳人，融合更多民族風格元素，音樂也更加像是「群魔亂舞」。代表專輯為「Thembi」、「Karma」、「Black Unity」。
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《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
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演繹同樣的一首樂曲，究竟演奏樂勝於人聲歌曲，抑或人聲歌曲不敵演奏樂？這是一個很主觀的範疇，但如果以大眾口味為依歸，有一首經典的演奏樂表面上確是勝於歌曲，然而人聲的演繹卻依然迷人。「它」就是《Born Free》。
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無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
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使得J
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
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由享譽國際，
爵士樂的旋律綿延不絕，蘊含著放慢步調、平靜及放鬆的能量。無論是在咖啡廳享受閒暇時光，還是在泡澡、放學下班後的休憩時，都可以透過爵士樂的音樂魅力，活在當下，清空思緒。
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
某天休假日，宿舍附近傳來一陣陣練習爵士鼓的聲音，好奇心使然，斗大了膽子闖進去瞧瞧，原來是一個大專學生搬來了一套鼓正在練習。在閑聊中提到他過去打工時期，每當遇到逆境心情低落時都會聽的一首歌。
我的英文程度很差，但在這Blues神奇的感染力，神一般的吉他尾奏，在之後的日子裡，時不時的在腦海中迴響起
學生時代某休假日，附近傳來爵士鼓的練打聲音，在安靜的學生宿舍環境裡，顯得很突兀，好奇心使然，過去瞧瞧，是個小我一年級的同校學生。在閑談中聊到他的家境辛苦，很多打工的辛酸，他每當心情低落時，都會聽這首歌。
有人用文字寫情感，也有人用畫筆描繪悲傷，而這首歌不僅用藍調唱出傷感，後面約二分半鐘的電吉他
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