《灌籃高手》的成功不在販賣懷舊，而是...

　　電影內容補足了動畫當年沒有的「山王之戰」，可以說是動畫版的接續，一圓讀者只能看「靜態」漫畫的缺憾。既然內容與結局都是讀者所知曉的，那麼難道這真的只是一部販賣青春回憶與熱血給老粉的電影嗎?

　　我想票房成績，已經給了最佳的回答:「當然不是」。

　　那麼，作者井上雄彥究竟是如何創造出「新」的內容給觀影者與影迷呢?

　　我以為答案是:「視角」。　

　　眾所皆知《灌籃高手》以櫻木花道為第一男主角，說明如何從一個混混，脫胎換骨為熱愛籃球的高中生，鉅細靡遺敘述其蛻變成長的過程。然而，電影卻以「宮城良田」為主角，換言之，以宮城良田作為第一男主角，貫串整部電影山王之戰的故事。

　　知名寫作教練李洛克《故事行銷》曾提及一個實驗，內容大致如下:將廣告企劃人員分為ABC三組，並要求他們在時限內完成一份廣告企劃。其中B組人員為此特別上過「創意」課程。C組人員則要求依照「模板」進行企劃，所謂模板是從眾多廣告中歸納出來的共同特色或特徵，簡言之，就是廣告企劃的方法，也可以說是「公式」。

　　大家猜猜看，誰能在最短時間內完成廣告企劃?我想用一根腳毛思考，都知道C組會最先完成。

　　不過有趣的事情來了，將ABC三組的作品給觀眾評閱，並詢問哪一組最有創意。答案出乎意料，竟然是用公式寫作的C組!(很多作家批評用「公式」教寫作會扼殺創意，這個結果應該狠狠打他們一個耳光。我自己很喜歡用「公式」進行作文教學。可以參看拙文:〈用公式寫出文學〉)

　　這個實驗結果與人氣科普作家萬維鋼《高手思維》所說的一樣:「人們喜歡新的東西，但不能太新」。全新的東西，曲高和寡，沒有基本支持者，太舊的東西，舉世皆知，沒有價值，只有「新+舊」能讓已知者獲得未知，並讓舊雨拉著新知，贏得口碑，拓展受眾，從而舊粉絲滿意，新粉絲認許。

　　「山王之戰」的內容與結局是大家所知道的，屬於「舊」。井上雄彥以宮城作為主角，穿插兒時的故事，以及為何打籃球的原因，這是影迷所不知道的，屬於「新」。兩相結合，《THE FIRST SLAM DUNK》誕生了，別開生面，在票房中殺出一條血路，締造佳績。

　　閱讀至此，讀者或許會有疑問，既然要「新」，扣除櫻木外，其他人不也可以成為主角，何以選擇宮城，而非萬人迷流川楓，三分射手三井壽，或者隊長赤木剛憲，甚至陵南仙道、翔陽藤真?

　　首先，三井是很有故事的男人，歷來人物票選上始終位於第一，甚至超越真正的主角櫻木花道。從國中時的天才射手球員，墮落至街頭流氓、地痞，終至「教練，我想打籃球」的浪子回頭，動漫中用了諸多篇幅對其進行刻劃，人物形象栩栩人生，成功烙印在影迷心中。因此以他為主角，恐怕會不夠「新」，招來販賣「懷舊、青春」之譏。

　　其次，以湘北隊外的其他球員或人物為主角，諸如牧紳一、清田信長、魚柱、仙道、藤真、水戶洋平等。上述人物人氣雖高，以商業考量，或許當置入，但是在以「湘北」為核心敘述故事的《灌籃高手》，對於影迷來說，可能過於「新潮」了，觀影者的接受度有限。另外，他們不在「山王之戰」場上，無法讓觀影者感受到主角內心的澎湃，以及球場上的激烈氛圍。

　　最後，流川楓與赤目剛憲不也是很好的視角嗎?為何不選擇他們?

　　不知道大家是否看過《哆啦A夢》與《櫻桃小丸子》這兩部卡通?

　　這兩部卡通我都很喜歡。我記得《哆啦A夢》是6點播出，6點半換播《櫻桃小丸子》。小時候最喜歡的是《哆啦A夢》，常常到了6點半還意猶未盡，覺得幹麻不直接播到7點，有沒有《櫻桃小丸子》都沒差。

　　但不知道大家是否跟我有同樣的感覺，愈長愈大，反而愈來愈喜歡《櫻桃小丸子》，甚至覺得比《哆啦A夢》耐看。現在遙控器轉到《櫻桃小丸子》反而會駐足停留，《哆啦A夢》則直接跳台。

　　總以為是長大了，看卡通的口味改變了，並沒有多想，直到這次看完《灌籃高手》後，幡然頓悟。

　　小時候覺得《哆啦A夢》好看，是因為希望有一個像哆啦A夢一樣的爸爸媽媽、阿公阿嬤、朋友、重要他人，在自己最徬徨無助的時候，總能不吝伸出援手，替我解決。彷彿自己就是世界的主人，大家要圍著我繞啊繞，轉呀轉。

　　長大後，才發現世界根本不是想像的這樣美好。求學上，成績會輸人家，愛情上，會被橫刀奪愛，職場上，同事能力比你出色。這些困難，沒有哆啦A夢能協助，只能自己去處理、解決。人際上天真以為只要避開小夫與胖虎就好，就能夠跟每個人和平相處，後來才發現真實的世界是殘酷的，讓人跌跌撞撞，每個人都有自己的脾氣與性格。只能讓自己成為自己的哆啦A夢。

　　長大後《櫻桃小丸子》就變成了我的最愛，裡頭的人物真實多了。到處可以看見像丸尾一樣有企圖心、像山田一樣毫無機心、像永澤一樣只會嘴別人而不檢討自己、像大野杉山一樣能力超群又是萬人迷、像花輪一樣的富二代、像小丸子一樣迷迷糊糊、像野口一樣暗中看人笑話......形形色色，族繁不及備載。

　　回過頭來看《灌籃高手》亦如是。小時候總幻想自己的人生是流川楓，馳騁球場、無所不能，後來才發現是別人眼中的「破傷風」。總以為自己像櫻木花道有著絕佳的體能，後來才發現只有睡覺的才能。總以為自己是三井壽，即使荒廢練球兩年還是可以即刻上手，後來發覺老闆只想緊急「脫手」。一直以為自己是赤木剛憲，有紀律與毅力帶領球隊，現實的自己則是只有花錢消費的紀律，而沒有賺錢存錢的毅力。

　　爰此，宮城良田作為主角就成了必然。

　　他只有168公分，沒有籃球員應有的身高優勢，論起球技，又比不上哥哥。他狂妄與衝動，會跟三井幹架，曾連續被多名女孩子拒絕，發了10張好人卡，又因迷戀彩子而加入球隊。此外，是湘北隊中不那麼引人注意、劇情不多的一位。

　　上述這些，不就是普羅大眾的我們所擁有的特質嗎?我們平凡且微小。

　　小時候志願，總是馬不知臉長寫下要成為巴菲特、總統、偶像、律師、醫師，長大後才知道自己只是平凡的小人物，不是那一顆最耀眼璀璨的恆星。

　　《灌籃高手》動漫是井上雄彥二十幾歲的作品，對未來既天真又樂觀，有著諸多美好、新穎的幻想與夢想。曩昔跟著井上雄彥一起追夢，隨著流川、櫻木、三井一起逐夢。

歲月是把殺豬的刀。二十六年過去了，年輕氣盛的小夥子，轉眼成了大叔。幼嫩的臉龐被砍成了一位飽經風霜與社會歷練的大人，面臨結婚生子、工作人際，金錢壓力、親情壓力、職場壓力接踵而至，每天面對的是柴米油鹽醬醋茶的現實。對於未來與夢想，不再妄想是最強、最閃耀的那位。

　　所以，當我們看見宮城被山王工業的長人陣困住時，我們會為他擔心，看到他突破自我，衝出防線時，我們會為他喝采。恰恰是電影中的宮城，就是我們自己!

我們沒有櫻木的絕佳體能與無可救藥的樂觀，沒有流川眼裡只有籃球與夢想而不顧現實的癡迷，沒有赤木一路忍辱負重帶領隊伍制霸全國的堅持，沒有三井對籃球的熱愛與極高的天賦。我們只是先天不足的宮城，身高不夠，又沒有像哥哥一肩扛起家庭重擔的勇氣，有的只是面對現實的逃避。

當然，我們不能只有逃避，我們必須成為自己的哆啦 A夢，現實逼迫著我們成長，懂得如何處理問題、應對進退，一如宮城，面對長人的包圍，早有準備與經驗，只是等待時機，一有空隙，便運用敏捷的行動力，突破重圍。

宮城告訴我們即使平凡微小，仍要勇於突破、迎接挑戰，活在過去是不會有未來的。過去的一切，要拋開；現在的種種，要把握；未來的甜美，將指日可待。

電影最後彩蛋，宮城宗太（宮城的哥哥）的照片被擺上顯眼的位置。哥哥的死亡，原本是宮城家的禁忌，從原本不敢說、不願面對，到後來的接受與釋懷。我們可以看到宮城媽媽衣服的顏色由黑而白，宮城良田也戴上象徵哥哥的紅色護腕，不再活在哥哥的陰影下。

大家都成長了，就像已步入中年的我們。歷經一次又一次的現實打怪，由少不更事，逐漸進步成長茁壯。這是電影動人的地方，也是賣座的秘訣。寫的是大家的共感，正所謂：「唯有從人心流出的東西，才能流回人心」。

　　附帶一提，作者為何不選擇「即刻救援」、「永遠的後備球員」眼鏡哥木暮公延為主角?

　　我的答案很簡單。第一，宮城雖然平凡但有希望（後來在赤木和木暮引退後接任新隊長。電影中赤木最後沒有讓自己帶領大家一起喊加油口號，而是選擇宮城，就隱含著傳承的意味）。木暮已是待退之人，無法給予人對未來的期望。第二，木暮「乖乖牌」的形象，較難對電影產生具張力的故事性。第三，誠如前述，並非主要在「球場」上對戰，難以挑起觀影者心緒。

　　職是，我們發現，《灌籃高手》電影賣座的秘訣不在於「懷舊」，而是：其一，形式上改變視角。在舊有的劇情中，加入宮城的新視野，達到「新+舊」的效果，讓新舊影迷都有全新感受。其二，以宮城為主角。貼近現實又給予希望，電影主題曲第零感，「達達達...」的旋律在宮城突破長人陣時響起，像不像宮城的心跳？領著我們一起熱血，一起面對、突破現實的不順遂！

這兩個秘訣，互為犄角。沒有新的視角，內容無法創新突破；沒有宮城，情緒無法產生共感的感染力。兩相結合，吸引的就不只有老粉，更有新粉，因而能創下票房佳績。