影評｜《巴比倫》豐富元素換不了等值感動
《巴比倫》描繪的電影產業，就如開頭呈現的——穿著一身華麗衣裳的大象，聲勢浩大地闖進電影的殿堂，創造吸睛的效果，腳底下卻踩著無數電影工作者的屍體。這些犧牲者不是在片場被道具刺死，就是被不穩定的背板壓死，就算技術再怎麼進步，還是有可能在機房裡被熱死。儘管面臨各種無法控制的死亡威脅，然而現場仍可以看見導演不受任何影響，全神貫注將電影處理到極致、也可以看見演員盡力發揮專業，只為了將兩滴眼淚擠到一滴、甚至攝影師的機器都被摔壞了仍拼命想生出新的機台，只因為想把握好天氣拍攝老天爺贈送的最後一抹夕陽。
.
我想這就是電影的魅力，透過導演達米恩·查澤雷的鏡頭語言，我們可以感受到黑暗的片場固然黑暗，但還有各種元素不斷地在顫動、向前，積沙成塔匯聚成完美的藝術，令觀眾久久無法忘懷。這些犧牲者為抵抗混亂所做出的努力，不管成果如何，都創造出無可取代的嶄新生命，而他們完成的電影終將跟隨觀眾到世世代代。
.
但是達米恩·查澤雷似乎還想要講得更多，他想講當時片場的種族歧視，他也想講電影業投資者的狂妄，他還想講淒美的愛情故事。到了最後，議題已經混雜到，我已經不知道自己該為甚麼而感動。
.
然而《巴比倫》的配樂仍然值得一提，它已經從《進擊的鼓手》、《樂來樂愛你》蛻變成嘉年華式的饗宴，不管是女主角妮莉的主題曲，還是充滿轉折的過場，我們都可以從中感受到，小喇吧營造出來音樂宇宙，更加狂放和前衛。走音的弦律化身成催化劑，凸顯喜劇、悲劇參半的故事氛圍，使觀眾更加帶入這個短暫輝煌的時代，和角色一起享受電影的繁華和喧鬧，也和角色一起跌入小號的最後一聲長鳴。賈斯汀·赫爾維又再度帶來無法超越的聽覺體驗。
.
「我們在世代中都是微不足道的存在，沒有誰比誰更重要，終將都會變成一堆枯骨。再偉大的人都會被新的人取代，要學著承認屬於自己的時代已經結束。」當八卦專欄作家對曾經的銀幕偶像傑克闡述事實的時候，我認為這就是《巴比倫》最好的結尾。默片的工作者們就在被取代的掌聲中慢慢消失，身為時代的經典就會和時代一同殞落，看似殘酷，但感動一直常駐，在不斷更迭的電影裡生長出屬於自己的樣貌。
================================
這裡將會定期於更新電影資訊和心得
未來還會分享podcast內容探討影評本質
歡迎追蹤——
FB｜地瓜嗓さん
IG ｜@digua_san
即將進入廣告，捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
《巴比倫》 (Babylon)
達米恩·查澤雷的《巴比倫》是一部描繪好萊塢黃金時代的電影，展現了這個時期的奢華與墮落。電影設定在1920年代末，講述了一群明星和電影製作人如何在好萊塢的快速變遷中掙扎求生。從無聲電影到有聲電影的轉變，影響了許多人的命運。影片通過複雜的角色和激烈的情節...
《巴頓芬克》揭露了好萊塢病態的片場體系是如何玷污了好萊塢的黃金時代，就像厄爾酒店剝落的壁紙，露出背後一堵醜陋又飄散惡臭的牆，使創作和藝術的本質的臭膿重見天日，以及對脫離現實生活的藝術家和知識份子毫不留情地嘲諷。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
改編自美國傳奇馬戲團大亨巴納姆先生的創業發家史。
背景在十分重視階級的時代，身為裁縫師之子的巴納姆，在因緣際會之下，認識富家千金夏麗蒂。家教嚴格的夏麗蒂被巴納姆的逗趣、幽默給吸引，長大後捨棄富裕生活，決定與巴納姆同甘共苦，攜手共度人生。
導演Damien Chazelle以餘響畫燦夢，配以低彩度照明，在劇中角色身上細細描繪著無名小卒與明星間的生死詭譎，表現出人與時代相互交融的深沉寫照。
眾所周知，巴比倫不是一個熱情的人。直白地說，他就是電視劇裡典型聰明得令人髮指的怪胎。
有趣的是，這樣一個人總會出現在大大小小的派對上，孤身拿著裝著酒水的紅色塑膠杯，安靜站在距離音響很遠的地方。諱莫如深的深色眼珠死盯著因人聲嘈雜與青少年玩樂而漣漪片片的泳池水面，好似隨時都能在一邊解出哥德巴赫猜想。
原本以為是部超現實科幻片，
卻原來是部女性成長電影，
但整體風格仍舊大膽精彩。
https://dyonepodcast.soci.vip/
聽過少數朋友說，難以接受電影劇情進行的同時，角色卻無端端唱起歌或跳起舞來，所以這些朋友不喜歡音樂電影。當然娛樂消費全憑個人喜好，也不能因為與蔚藍是朋友，就強迫他們觀賞，但喜愛音樂的蔚藍，確實非常喜愛電影裡的各種音樂元素。
寶萊塢確實是世界上最獨特的電影型態，亦是世界上產能可媲美好萊塢的地方，每部電
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。
《巴比倫》 (Babylon)
達米恩·查澤雷的《巴比倫》是一部描繪好萊塢黃金時代的電影，展現了這個時期的奢華與墮落。電影設定在1920年代末，講述了一群明星和電影製作人如何在好萊塢的快速變遷中掙扎求生。從無聲電影到有聲電影的轉變，影響了許多人的命運。影片通過複雜的角色和激烈的情節...
《巴頓芬克》揭露了好萊塢病態的片場體系是如何玷污了好萊塢的黃金時代，就像厄爾酒店剝落的壁紙，露出背後一堵醜陋又飄散惡臭的牆，使創作和藝術的本質的臭膿重見天日，以及對脫離現實生活的藝術家和知識份子毫不留情地嘲諷。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
改編自美國傳奇馬戲團大亨巴納姆先生的創業發家史。
背景在十分重視階級的時代，身為裁縫師之子的巴納姆，在因緣際會之下，認識富家千金夏麗蒂。家教嚴格的夏麗蒂被巴納姆的逗趣、幽默給吸引，長大後捨棄富裕生活，決定與巴納姆同甘共苦，攜手共度人生。
導演Damien Chazelle以餘響畫燦夢，配以低彩度照明，在劇中角色身上細細描繪著無名小卒與明星間的生死詭譎，表現出人與時代相互交融的深沉寫照。
眾所周知，巴比倫不是一個熱情的人。直白地說，他就是電視劇裡典型聰明得令人髮指的怪胎。
有趣的是，這樣一個人總會出現在大大小小的派對上，孤身拿著裝著酒水的紅色塑膠杯，安靜站在距離音響很遠的地方。諱莫如深的深色眼珠死盯著因人聲嘈雜與青少年玩樂而漣漪片片的泳池水面，好似隨時都能在一邊解出哥德巴赫猜想。
原本以為是部超現實科幻片，
卻原來是部女性成長電影，
但整體風格仍舊大膽精彩。
https://dyonepodcast.soci.vip/
聽過少數朋友說，難以接受電影劇情進行的同時，角色卻無端端唱起歌或跳起舞來，所以這些朋友不喜歡音樂電影。當然娛樂消費全憑個人喜好，也不能因為與蔚藍是朋友，就強迫他們觀賞，但喜愛音樂的蔚藍，確實非常喜愛電影裡的各種音樂元素。
寶萊塢確實是世界上最獨特的電影型態，亦是世界上產能可媲美好萊塢的地方，每部電
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。