影評｜《巴比倫》豐富元素換不了等值感動
《巴比倫》描繪的電影產業，就如開頭呈現的——穿著一身華麗衣裳的大象，聲勢浩大地闖進電影的殿堂，創造吸睛的效果，腳底下卻踩著無數電影工作者的屍體。這些犧牲者不是在片場被道具刺死，就是被不穩定的背板壓死，就算技術再怎麼進步，還是有可能在機房裡被熱死。儘管面臨各種無法控制的死亡威脅，然而現場仍可以看見導演不受任何影響，全神貫注將電影處理到極致、也可以看見演員盡力發揮專業，只為了將兩滴眼淚擠到一滴、甚至攝影師的機器都被摔壞了仍拼命想生出新的機台，只因為想把握好天氣拍攝老天爺贈送的最後一抹夕陽。
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我想這就是電影的魅力，透過導演達米恩·查澤雷的鏡頭語言，我們可以感受到黑暗的片場固然黑暗，但還有各種元素不斷地在顫動、向前，積沙成塔匯聚成完美的藝術，令觀眾久久無法忘懷。這些犧牲者為抵抗混亂所做出的努力，不管成果如何，都創造出無可取代的嶄新生命，而他們完成的電影終將跟隨觀眾到世世代代。
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但是達米恩·查澤雷似乎還想要講得更多，他想講當時片場的種族歧視，他也想講電影業投資者的狂妄，他還想講淒美的愛情故事。到了最後，議題已經混雜到，我已經不知道自己該為甚麼而感動。
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然而《巴比倫》的配樂仍然值得一提，它已經從《進擊的鼓手》、《樂來樂愛你》蛻變成嘉年華式的饗宴，不管是女主角妮莉的主題曲，還是充滿轉折的過場，我們都可以從中感受到，小喇吧營造出來音樂宇宙，更加狂放和前衛。走音的弦律化身成催化劑，凸顯喜劇、悲劇參半的故事氛圍，使觀眾更加帶入這個短暫輝煌的時代，和角色一起享受電影的繁華和喧鬧，也和角色一起跌入小號的最後一聲長鳴。賈斯汀·赫爾維又再度帶來無法超越的聽覺體驗。
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「我們在世代中都是微不足道的存在，沒有誰比誰更重要，終將都會變成一堆枯骨。再偉大的人都會被新的人取代，要學著承認屬於自己的時代已經結束。」當八卦專欄作家對曾經的銀幕偶像傑克闡述事實的時候，我認為這就是《巴比倫》最好的結尾。默片的工作者們就在被取代的掌聲中慢慢消失，身為時代的經典就會和時代一同殞落，看似殘酷，但感動一直常駐，在不斷更迭的電影裡生長出屬於自己的樣貌。
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