讀 | 音樂使人自由
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什麼是「自由」？
小時候覺得想做什麼就做什麼就是自由，長大後才發現不想做什麼時可以不做什麼，那才是真正的自由。
小時候覺得想做什麼就做什麼就是自由，長大後才發現不想做什麼時可以不做什麼，那才是真正的自由。
近來對於坂本龍一先生的印象，莫過於他的新專輯《12》封面請了物派藝術家李禹煥來操刀，而曾暗暗立下：「有生之年一定要買幅李禹煥作品」的我當然二話不說的直接下訂（笑
過去，我一直盡量避免讓自己陷入固定的思考模式中，不會去想自己的人生該往什麼特定方向前進。我甚至覺得，盡量保留可能性應該會比較好。
一直以為閱讀完《音樂使人自由》後，應該會得到很多什麼，但仔細一讀卻發現好像就這樣，並非說內容不好，依坂本先生的說法，能成為藝術家其實是一種順應而為、水到渠成。因為剛好學了鋼琴；因為剛好幼兒園裡要求他們編曲 (這幼兒園應該不是我們小時候上的那種吧XD；剛好求學時被瞧不起所以一怒之下考上了藝術大學 (如果看過《藍色時期》就知道藝術大學有多難考吧；剛好因為不知道未來要做什麼就順勢上了研究所；剛好指導教授要求提早畢業所以就作了首好像挺厲害的曲子…這完全和上一本《內在原力》完 全 不 同！說好的 BE DO HAVE 三步驟在坂本先生身上完全不是這麼回事呢！讀完此書，大概只能了解何謂普通人與天才的差別吧(哭
每每說到坂本龍一，腦海中浮現的其實都會先是宮崎駿的音樂，若是被問為什麼卻又說不出為何，大概是久石讓給洗腦了…因為閱讀《音樂使人自由》而重新將坂本先生的音樂重新聽一次後才發現，其實都聽過呢！就是不知為何會先跳出龍貓畫面就是。
先不論坂本先生本身的天賦，在音樂使人自由之前，他訴說了一個很棒的理念：「只要能力所及，不管什麼事情都去做做看。」所有的能力與擁有都是累積而來的，而積累就是無時無刻都去做做看，對吧！如果要問我說，讀完此書後有何想法，大概就是「做做看吧！」
先不論坂本先生本身的天賦，在音樂使人自由之前，他訴說了一個很棒的理念：「只要能力所及，不管什麼事情都去做做看。」所有的能力與擁有都是累積而來的，而積累就是無時無刻都去做做看，對吧！如果要問我說，讀完此書後有何想法，大概就是「做做看吧！」
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1952年，坂本龍一出生於東京，三歲開始學習鋼琴。他的父親是出版社編輯，母親是一名帽子設計師。成長於左翼思想盛行的1970年代，坂本龍一自高中起便積極參與左翼運動，反對資本主義對音樂的操控以及教育制度的種種不公。
坂本龍一的「音樂使人自由」一書裡頭曾經提及七八零年代許多日本知名設計師如三宅一生、高田賢三、川久保玲、山本耀司皆已在國際舞台上大放異彩。當然，還有無數日本享譽國際的藝術家（如草間彌生、村上隆）漫畫家（手塚治蟲、鳥山明）、建築師（丹下健三、坂茂）更讓全世界見識到日本獨特的美學文化。
1978年，細野
阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。
坂本龍一在臨終前「其實很想活下去」——
這讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通⋯⋯拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與親眼目擊惡發生的世界，帶入真善美。
音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
從小沒有立定志向，即便成就了許多豐功偉業仍然認為自己的一生沒什麼值得拿出來說的坂本龍一，在《音樂使人自由》這本書的終曲時訴說：「不過從另一方面來看，猶如每個人偶爾會有的想法一樣，我也一直想知道自己究竟是誰，又為何會身在這裡。」
從幼兒園便開始作曲的坂本龍一自述從小便是鑰匙及電視兒童，因為幼
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，
1952年，坂本龍一出生於東京，三歲開始學習鋼琴。他的父親是出版社編輯，母親是一名帽子設計師。成長於左翼思想盛行的1970年代，坂本龍一自高中起便積極參與左翼運動，反對資本主義對音樂的操控以及教育制度的種種不公。
坂本龍一的「音樂使人自由」一書裡頭曾經提及七八零年代許多日本知名設計師如三宅一生、高田賢三、川久保玲、山本耀司皆已在國際舞台上大放異彩。當然，還有無數日本享譽國際的藝術家（如草間彌生、村上隆）漫畫家（手塚治蟲、鳥山明）、建築師（丹下健三、坂茂）更讓全世界見識到日本獨特的美學文化。
1978年，細野
阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。
坂本龍一在臨終前「其實很想活下去」——
這讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通⋯⋯拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與親眼目擊惡發生的世界，帶入真善美。
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電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
從小沒有立定志向，即便成就了許多豐功偉業仍然認為自己的一生沒什麼值得拿出來說的坂本龍一，在《音樂使人自由》這本書的終曲時訴說：「不過從另一方面來看，猶如每個人偶爾會有的想法一樣，我也一直想知道自己究竟是誰，又為何會身在這裡。」
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有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，