影評｜醉畫仙：瘋魔，是世代鮮豔的代價

前言－

導演林權澤曾在訪問中提到他認為韓國電影最完美的敘事架構就是保有韓國的特點，說道：綜合性地介紹韓國電影，一定要保障電影的表達方式，韓國政府不要反對電影人的行為。一個國家電影發展，最需要的就是自由得創作、自由得表現。

而在創作裡，述說著國家、或者世代下的脈動，就是林權澤在創作中的自由。從他的電影裡，甚至到過去領導著“光頭運動”，都可以看見林權澤對自己身處世代中脈動的發展，保持著某種密不可分的關係；林權澤見證了韓國六七八零年代，在各種政權下的樣貌。號招行動、電影是林權澤闡述心中對世代批判的方式，我想，這也是為何林權澤選擇將十九世紀亂序無章、內憂外患的朝鮮末期，映射在張承業個性中的原因。

我們在一個跳躍的敘事線中，看著朝鮮王朝末期一個天賦異斌的水墨畫家－張承業，在繪畫上，有著總能挑出制式框架，畫出超過只有非黑即白的生動與活潑感的美感，而能力所帶來的虛榮、滿足甚至對於自身過人能力的卓越，瞬間讓張承業沈淪於宛如酒池肉林般的深淵底下，沒有女人與酒精就難以作畫，最終，如瘋魔般，在自己的後悔與悲憤中墮落。

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敘事的跨度－王家衛與林權澤

是幻夢？是希望？