童里主題選書｜畫筆之外的創作征途

繪本創作只能用畫筆嗎？除了畫筆，我們還可以用甚麼創作？

繪本創作可以使用各種不同的媒材和工具，這些媒材能夠為故事增添豐富的視覺效果和情感。這些媒材可以單獨使用，也可以結合使用，創造出獨特且多樣的繪本作品。每種媒材都有其特殊的藝術效果和表現方式，讓繪本創作者能夠選擇最適合表達故事的方式。這次，童里挑選幾本採用「特殊媒材」創作的繪本，邀請讀者一起踏上創作的征途：

• 刺繡：《Un rêve 一場夢》
• 插畫+編織：《Four Worlds｜Hannah Waldron的織布神話》
• 攝影+拼貼：《海軍上將奪走了天空》
• 攝影＋插畫：《Paesaggi a caso 隨機風景》
• 雷射紙雕：《Les trois petits cochons 三隻小豬》
• 插畫+拼貼：《Se chiudi gli occhi 如果你閉上眼睛》
• 石頭+繪畫：《Pourvu que l'on danse comme un jour de chance 只要我們像在幸運日一樣跳舞》

※如點擊連結出現「404找不到網頁」訊息，代表該書目前已完售，部分書籍可追加預購，歡迎來信詢問 tempsreves@gmail.com

📙刺繡：《Un rêve 一場夢》

在這場夢裡，有一隻綠色的龍，一個可怕的小偷，一隻幾乎不笑的貓和一隻白頸黑熊。

一個孩子的夢境打開。毫無頭緒，秩序顛倒，動物歌唱，孩子們飛翔，樹木之間的床變成了雲…… 

在這個夢裡，一切都很緊湊，夜晚變得比白天更有活力。深入了解孩子的思想，我們陪伴他經歷各種遭遇和冒險，直到天亮。對於那些讓夢境豐富的人來說，不可意思的這一切皆有可能。

Karen Hottois的文本富有韻律，提供讀者一種快樂、輕鬆的閱讀方式，並帶有這種兒童夢想和虛構故事特有的瘋狂氣息。文字和它們的意義飛走了，可能性的領域打開了。Sandra Dufour將日本絞染技術染色的織物混合在一起，精心製作的刺繡畫，為夢想賦予了實質畫面。故事文字透過刺繡的也變成了圖像。染色織物與刺繡鮮豔色彩成為吸睛的傑作！

夢境的連續繪畫是用刺繡技術繡在藍染布料上製成的。日本絞染是一種日式的紮染技術，利用綁繩、壓力等各種方法，在織物上留下記憶或永久記錄，這裡用它來比喻夢境。的確，夢給我們留下了印記，它在我們的生活留下了痕跡。織物被繫緊、打褶、折疊、收緊、揉皺…… 以在織物中形成儲存槽，然後在藍彩中染色。畫面上的藍染布，就像是夢境的框架。在書的末尾，當孩子們從夢中走出來時，染布變成負片，白色底帶有藍色的痕跡，如醒來的夢的微微記憶。

👉收藏《Un rêve 一場夢》

📗插畫+編織：《Four Worlds｜Hannah Waldron的織布神話》

英國藝術家Hannah Waldron的工作總是反映她的生活。她的創造一直是在處理個人的經歷的方式，直觀地賦予思想和感受。生活是一種完整的感官體驗，在物質上是多方面的，在時間和空間上是分層的。Hannah Waldron發現編織一種讓她的生活經歷變得有形式，並試圖以物理方式表達它們對我的意義。

在Hannah圍繞太陽神進行的大部分研究中，不斷偶然發現織布女神，這些神話和故事如何定義和引向現實，對各個社區如此重要的，以及編織過程中，繼續展示它包含如此多的隱喻，以及與講故事的密切關係。

Hannah想找到一種方法來闡明一些神話，並將她的插畫和編織實踐帶入更密切的對話中。她選擇創造四種編織物，承載來自世界各地和時代的四種神話，並將編織物視為設計虛構，保留或成為神話不可或缺的人工編織製品——從某種意義上說，是為了讓自己完全沉浸在世界創造與編織神話中所代表的本質，建構一個想像的場所，希望可以作為一種橋樑，讓我與他人都能進入這些世界。

「Solmania」最初計劃於春季舉行，這個專題展覽展示了為這一場合製作的草圖、素描和掛毯。透過這些作品，Hannah Waldron的編織沉浸在宇宙學和神話中的故事，同時探索了空間和時間的表現。

Fotokino工作室舉辦「Solmania」之際，這將作品在紙上呈現其中四幅掛毯。 每一張編織毯都被印製在單獨的六頁風琴小冊上，並附有藝術家撰寫的文字。這些藝術品中是世界各地的物質文化和紡織生產自織造技術問世以來，就與神話和民間故事交織在一起。這些編織品中的女織工代表了工匠作為世界製造者的四個例子，並與古典希臘、中國唐朝、古代日本和亞利桑那州東北部的霍皮部落的故事有關。

​👉收藏《Four Worlds｜Hannah Waldron的織布神話》

📘攝影+拼貼：《海軍上將奪走了天空》

一位貪婪的海軍上將想要獨占天空：想像力和天真能否挫敗他的瘋狂計劃？

來自 2021 年安徒生獎得主Marianna Balducci的作品《海軍上將奪走了天空》，是從羅達里的著名文本《天空屬於每個人》發芽，成就一本力量非凡、美感動人的書。 

在最盲目的貪婪的驅使下，一位嚴厲的海軍上將開始竊取不可能的東西：天空。一切就這樣開始了：他折疊雲層，交叉縫合閃電，用開關關閉日落。 一瞬間，就是這樣：天空都屬他一個人的，只剩下空虛，每個人都會想念日落，想念雲彩，甚至想念暴風雨。但是隨後，在一大片白之中，一個孩子注意到了一個小縫。然後，在每個人的幫助下，拉呀，拉呀，直到裂口變更寬，天空再次從書頁之間溢出，回到它過去和永遠的樣子：這是屬於每個人的禮物，真的是全部的天空都回饋給每一個人，當然，還有一小部分保留給海軍上將。 

挑釁將一個相當難以實現的假設：一個人怎麼能佔據天空和想像，出人意料地的創作形式在這本書中實現，故事與書頁紙張的物理性相結合，使偷天成為可能，有人偷天的想法是真的。

如果天空是印在一頁紙上的天空，那麼有人可能會撕掉它，而在書中，海軍上將就是這樣做的：他撕掉了一頁天空，而這個動作看起來恰恰是偷走了所有人的天空。書籍結構為這個敘事創造出成功的創意。

Marianna Balducci作品的特點是攝影和插畫之間的反思和對話，對物體的視覺操縱，紙張、攝影和印刷與插畫家的繪畫積極互動。押韻的文字，非常簡潔，不想屈服於不公正的人是可以起身反對某些人的傲慢所作所為。

👉收藏《L' ammiraglio si è preso il cielo 海軍上將奪走了天空》

📕攝影＋插畫：《Paesaggi a caso 隨機風景》

《隨機風景》是由照片和繪畫組合的圖像遊戲：捕捉從自己家中拍攝的景象的細部，加上藝術家手繪的元素來產生意料之外的景象。

Alessandro Sanna與Melania Longo從朋友那裡收到許許多多的照片，他們將眼睛有如放大鏡一般的放在普通的照片上，結果從一批隨機景象的片段畫面的匯集成五十幅，透過創意、想像和感觸，新生出一個意想不到的生命力。

家中的一瞥，一個藝術家的印記，一個作家的用字，全部放在一起，構成了一個包含著述說著故事的照片：從沙發的織紋、地毯的織線，或是由樹葉中產生的故事之圖像展示。是一場奇妙的家中之旅，在這旅程中，對一張照片所框定之細節的洞察力，變成了一個圖畫故事。  

「世界上充滿了等待著眼睛的景象。景象一直存在，但缺少的是我們的眼睛。」——Christian Bobin（1951-2022法國作家）

2020年春天，由於疫情的關係，所有人都處於強制隔離的狀態。出版社與Alessandro Sanna開始策畫一個出逃系列的提案。我們的逃亡工具就是拍攝一些家中的照片，加上Alessandro Sanna的創意而呈現出全新的表現，在這些照片上加上的迷你插畫。創造一個「隨機風景」圖組，有如一種奇妙幻影一般，讓我們立刻就想要與更多人分享這個出逃的遊戲，在真實與確切的一致性行動中，體驗一個面對潛藏在微小事物背後的令人感到驚奇的開放性。

👉收藏《Paesaggi a caso 隨機風景》

📗雷射紙雕：《Les trois petits cochons 三隻小豬》

Anne Montbarbon 生於1984年，畢業於BTS平面設計專業，隨後在 Émile Cohl 學校接受培訓，專注於插畫。在Lirabelle出版了她的第一本書《Zèbres斑馬》之後，她繼續她的漫畫和兒童文學之路。

這本書採用藝術紙，全書雷射紙雕製作，拉展開之後，就構成了一幅壁畫。

故事情節從大野狼大口氣吹第一隻小豬的茅草屋開始。滿版紙雕繪本，從節選篇章、構思構圖、拉頁書的翻頁、連續多頁或整體張開閱讀，光影表現，雙面表現… 這些都是紙雕繪本必須考量的重要部分，Anne Montbarbon的作品著實是值得讚賞與收藏的版本。

👉收藏《Les trois petits cochons 三隻小豬》

📘插畫+拼貼：《Se chiudi gli occhi 如果你閉上眼睛》

兩兄弟能有多大差別？—— 無限大。

 《如果你閉上眼睛》可以說是一則關於特殊孩子的故事，而創作者們提供了很簡單的應對方式，透露出一種豐富性，一種詩意。 

「我試圖向我哥哥解釋，但他從不同意我的觀點。」

 翻開書的第一頁，兩兄弟，一黑一白，一正一反，彷彿日與夜，義大利插畫家Claudia Ranucci的拼貼畫在色彩的遊戲中渲染現實和想像的對比。

「時鐘是用來知道現在的時間。」

「不可能！時鐘是一個小木盒，裡面有一個小心臟。你聽。」

 「燈泡是一種能發光的東西。」

「不，燈泡是一個小球，很光滑而且很熱。不要碰它！」

讀者可以感受到，哥哥是用心去看，他以感覺為基礎，他的每句話的結尾，總是邀請弟弟去做、嘗試、傾聽、嗅覺、感受。兩者都是對的，他們的互相比較，都是正確的認識，在交流中開闊了彼此的視野。

如果我們想找到另一種解釋，則可以將更具同理心和想像力的哥哥視為一個特殊孩子：他的特殊看待方式是一種特別的資源。書中的哥哥是一位視障人士嗎？第一頁中，倒掛在畫面上方的黑色男孩似乎表明了這一點。然而，書裡並沒有明確說明，也可能是其他特殊狀況，但在不明說之中，詮釋空間更大，觸及更廣。在日常事物中，我們去理解某些人能夠看到「事物以外之物」，共感他們與眾不同的目光。我們應該更多地閉上眼睛，傾聽與視覺無關的一切，像是想像力和同理心。

我們可以用眼睛看世界，然後我們可以用想像力看世界。

👉收藏《Se chiudi gli occhi 如果你閉上眼睛》

📙石頭+繪畫：《Pourvu que l'on danse comme un jour de chance 只要我們像在幸運日一樣跳舞》

跟隨法國插畫家Natali Fortier的奇異鵝卵石的奇思妙想。你會遇到古怪的理髮師帕普洛，你會遇到卡門，和她的七個丈夫去度蜜月，和小拇指一起對食人魔大笑… 你會因此發現許多角色，一個真正的「家族」，Natali Fortier從小就透過周遊世界和來完成她的妙思銀河系。你再也不會以過往同樣的方式看待石頭了， 歡迎加入他們的行列！

一位年輕演員在阿拉丁神燈精靈的角色，他在一塊空地上排練：「你，為了感謝你釋放我，我給予你永恆的感激以及實現你一個願望。」奧馬爾演練這句話百次。 他說話的聲音有力而深沉，希望能找到準確的語調來感動他未來的聽眾。在他的排練中，他並沒有意識到腳下的鵝卵石們都在用心傾聽… 而且他們把這句話當真了！

每顆石頭都開始做夢：帕普洛許願成為理髮師，阿爾蒙想像自己變成了小拇指，阿爾貝蒂娜變成了舞者，有些石頭把自己想像成飛鳥或者新娘...，直到他們意識到他們可能一直在與一個說大話的人打交道。但最終，鵝卵石留在這裡凝視這片日以繼夜，為他們翩翩起舞的天空，難道不是最美好的願望嗎？

Natali Fortier以手繪石頭、粉彩、色鉛筆…等，物體加上插畫構成的一本繪本，開場白是一位喜劇演員自我排練中，他的出場立刻讓讀者有種即將看到一場荒謬喜劇的預感。小石頭是我們日常生活中常見也常被無視的物體，誰能想到靜靜待在地上的石子也會有想法和夢想，Natali賦予石頭生命，他們雖然無法自主行動，但是因為喜劇演員的台詞，讓他們有了思想。石頭以黑色顏料繪製人類或動物的臉孔，加上色彩繽紛的粉彩、色鉛筆繪畫，立體與平面結合，趣味喜感十分高昂，令人愉快又能深思。

👉收藏《Pourvu que l'on danse comme un jour de chance 只要我們像在幸運日一樣跳舞》