繪本選書
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本專欄將以不同「主題」、「繪本創作者」的選書，為讀者提供不同視角。
Top 5
翻開 Laura Simonati 的繪本，總覺得像是走進了一間充滿實驗精神的設計工坊。她不僅是在說故事，更像是在紙張這方寸之間，進行一場關於文字與圖像的優雅排演。在《瑪麗德爾》與《狗狗派對》中，文字不再只是沈默的資訊載體，它們被賦予了重量、溫度，甚至是獨特的性格，跳脫了傳統繪本那種圖文各司其職的慣
翻開 Laura Simonati 的繪本，總覺得像是走進了一間充滿實驗精神的設計工坊。她不僅是在說故事，更像是在紙張這方寸之間，進行一場關於文字與圖像的優雅排演。在《瑪麗德爾》與《狗狗派對》中，文字不再只是沈默的資訊載體，它們被賦予了重量、溫度，甚至是獨特的性格，跳脫了傳統繪本那種圖文各司其職的慣
在 그리코진（Gri-ko-jin）的筆下，這部作品展現了一種極致的純粹，尤其是人物設定與色彩層次的運用，像是在平靜的湖面上投下石子，激起一圈又一圈溫潤且深邃的漣漪。
在 그리코진（Gri-ko-jin）的筆下，這部作品展現了一種極致的純粹，尤其是人物設定與色彩層次的運用，像是在平靜的湖面上投下石子，激起一圈又一圈溫潤且深邃的漣漪。
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
每年7月20日是人類月球日（National Moon Day）。
即便人類已成功踏上月球，對於月亮的想像從未減少，童里現有與「月亮」有關的書籍裡，月亮就扮演各式各樣各樣的角色，時而擬人化成故事敘事者，時而因「月相」的特質被作為「物」來描述，一起來看看吧！
每年7月20日是人類月球日（National Moon Day）。
即便人類已成功踏上月球，對於月亮的想像從未減少，童里現有與「月亮」有關的書籍裡，月亮就扮演各式各樣各樣的角色，時而擬人化成故事敘事者，時而因「月相」的特質被作為「物」來描述，一起來看看吧！
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。
Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。
若認為繪本只是「有圖畫的書」，那可能就太小看繪本的可能性了；而若以為這種互動繪本是針對幼童認知而創作，則是小看了自己作為讀者的可能性。
若認為繪本只是「有圖畫的書」，那可能就太小看繪本的可能性了；而若以為這種互動繪本是針對幼童認知而創作，則是小看了自己作為讀者的可能性。
本週六就是元宵節囉！童里讀者們有安排好賞燈行程嗎？也許很難想像，但其實也可透過繪本，客製化打造屬於自己的「繪本燈會」。以下將介紹的幾本繪本，透過與手電筒（光）互動，沈浸式體驗閱讀！
本週六就是元宵節囉！童里讀者們有安排好賞燈行程嗎？也許很難想像，但其實也可透過繪本，客製化打造屬於自己的「繪本燈會」。以下將介紹的幾本繪本，透過與手電筒（光）互動，沈浸式體驗閱讀！
Top 5
翻開 Laura Simonati 的繪本，總覺得像是走進了一間充滿實驗精神的設計工坊。她不僅是在說故事，更像是在紙張這方寸之間，進行一場關於文字與圖像的優雅排演。在《瑪麗德爾》與《狗狗派對》中，文字不再只是沈默的資訊載體，它們被賦予了重量、溫度，甚至是獨特的性格，跳脫了傳統繪本那種圖文各司其職的慣
翻開 Laura Simonati 的繪本，總覺得像是走進了一間充滿實驗精神的設計工坊。她不僅是在說故事，更像是在紙張這方寸之間，進行一場關於文字與圖像的優雅排演。在《瑪麗德爾》與《狗狗派對》中，文字不再只是沈默的資訊載體，它們被賦予了重量、溫度，甚至是獨特的性格，跳脫了傳統繪本那種圖文各司其職的慣
在 그리코진（Gri-ko-jin）的筆下，這部作品展現了一種極致的純粹，尤其是人物設定與色彩層次的運用，像是在平靜的湖面上投下石子，激起一圈又一圈溫潤且深邃的漣漪。
在 그리코진（Gri-ko-jin）的筆下，這部作品展現了一種極致的純粹，尤其是人物設定與色彩層次的運用，像是在平靜的湖面上投下石子，激起一圈又一圈溫潤且深邃的漣漪。
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
🦉 前陣子上架的比利時插畫大師Carll Cneut的繪本，還來不及分享十年前一篇採訪，書書們就默默的被讀者們帶回家了😆 😆 😆不過我還是想跟大家分享，Carll他對「鳥」的癡迷，更看見一位創作者如何從「不完美」中，蛻變成影響歐洲繪本界的巨擘。
如果你看過 Carll Cneut 的繪本，
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
這份書單，聚焦於圖像文學中那些無聲卻可被感知的聲響。當閱讀離開有聲媒介，回到紙本與靜態圖像，聲音不再來自播放，而是潛伏於線條的節奏、格子的切換與留白之中，成為一種需要被觀看、同時也被「聽見」的經驗。透過這些書，我們將看見敘事如何在不同物質形式中展開，從頁面編排到觀看節奏，在無聲之中聽見故事正在發生。
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
在韓國，有這樣一家出版社名為「사계절출판사」（四季出版社），它像是一座靜靜佇立在時間邊緣的小屋，讓人願意放慢腳步，翻開書頁，聆聽那些藏在風裡、葉間、日常裡的細微聲音。
從春天初綻的嫩芽，到夏日翩飛的彩蝶，再到秋天落葉的低語與冬夜銀白的夢想，這家出版社所出版的每一本圖畫書、童書，都像是在細膩地記錄、
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
相信大家對韓國這幾年在圖像書領域的能量感到驚訝。2019 年，由Suzy Lee領隊，帶領一群藝術家組成了「Vacances」，當時有十五位（2025年的現在已經是十八位）。他們的做法很單純：每年每個人都創作一本實驗性圖像書，然後在同一時間集體發表。這些作品大多從韓國傳統故事汲取靈感⋯⋯
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
本次展覽精選自拉丁美洲的當代繪本，橫跨墨西哥、阿根廷、智利、烏拉圭等地，集結眾多作家、詩人、藝術家、文字魔術師與視覺煉金術者。他們以繪本為形式，描寫童年的痛與美、社會的裂縫、日常的荒謬，與對未來的靜默凝視。
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
Peggy Espinosa 是墨西哥圖像書出版的重要推手，也是 Petra Ediciones 的創辦人。一頭白髮、總是微笑，她穩定而溫柔地走在書的世界裡，用書籍打開一扇又一扇通往自由、夢境與靈魂的門。她相信閱讀是一種經驗，而書，應該是每個人可以親近、可以觸摸的夥伴。
她來自瓜達拉哈拉，一個
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
每年7月20日是人類月球日（National Moon Day）。
即便人類已成功踏上月球，對於月亮的想像從未減少，童里現有與「月亮」有關的書籍裡，月亮就扮演各式各樣各樣的角色，時而擬人化成故事敘事者，時而因「月相」的特質被作為「物」來描述，一起來看看吧！
每年7月20日是人類月球日（National Moon Day）。
即便人類已成功踏上月球，對於月亮的想像從未減少，童里現有與「月亮」有關的書籍裡，月亮就扮演各式各樣各樣的角色，時而擬人化成故事敘事者，時而因「月相」的特質被作為「物」來描述，一起來看看吧！
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。
Clarisse 是一位繪本作家和插畫家。對她來說，創作最初最激她的不是圖像，而是她想要深入探討的主題，在心中一種小小的感覺。圖像的工作。她在敘事和插畫方面都力求簡潔，這對她來說是平面設計和繪畫之間的理想折衷。她對「多重閱讀 」的概念特別感興趣：讀者對故事的感知方式與成人可能讀給他們聽的方式不同。
若認為繪本只是「有圖畫的書」，那可能就太小看繪本的可能性了；而若以為這種互動繪本是針對幼童認知而創作，則是小看了自己作為讀者的可能性。
若認為繪本只是「有圖畫的書」，那可能就太小看繪本的可能性了；而若以為這種互動繪本是針對幼童認知而創作，則是小看了自己作為讀者的可能性。
本週六就是元宵節囉！童里讀者們有安排好賞燈行程嗎？也許很難想像，但其實也可透過繪本，客製化打造屬於自己的「繪本燈會」。以下將介紹的幾本繪本，透過與手電筒（光）互動，沈浸式體驗閱讀！
本週六就是元宵節囉！童里讀者們有安排好賞燈行程嗎？也許很難想像，但其實也可透過繪本，客製化打造屬於自己的「繪本燈會」。以下將介紹的幾本繪本，透過與手電筒（光）互動，沈浸式體驗閱讀！