吹薩克斯風的樂手

2000/MFA/插畫課

這張圖是用紅與白色色鉛筆，畫在黑色的粉彩紙上。還記得當時的老師是一位大約五十歲金髮帶點白髮絲的女士，名字叫做Carol。

她的上課方式很特殊，一定會有一個黑色台子，一盞主要燈光的架設，舞台的邊緣地方也會打燈，然後模特兒會根據當時經紀公司的分派，到課堂上根據老師給的主題，擺出適合主題的姿勢/服裝/道具。

然後從3分鐘的快速練習手感，10分鐘一個姿勢，30分鐘長姿勢，讓一群修課的同學各自去畫他們看到的角度與畫面，還有身體姿勢與位置。

因為是半圓型的觀察，視覺焦點集中在舞台上的模特兒身上，因為有180度的角度，所以每個人手上畫的畫面，也會根據個人的視野不同，畫面有所差異。

好的模特兒，會照顧到不同角度的畫家，他會開口問他們：從你哪裡看到的角度，好不好畫。

然後了解之後，模特兒，自己會去調整，照顧到畫面的美感，讓畫家畫出來的作品，是他們心中喜歡的畫面。

學生時期的訓練，不太知道為什麼？都是很直覺的觀察與訓練。

現在回憶起來，這些訓練，真的很實用與紮實。

整理一下傳統手繪素描的流程，這個是很紮實的手感練習，手部有他們自己的腦神經發展與溝通的方式。素描是一種訓練腦視覺神經記憶與手部感知系統的一種活動。

流程：

三小時 專注力，觀察力，手感訓練 。

台子場景設定 三點光源設定

• Key light
• Back light
• Fill light

第一階段 • 5分鐘一個姿勢 • 持續10個不同 動作 • 休息（10分鐘）

第二階段 • 10 分鐘一個姿勢 • 持續 5 個不同動作 • 休息（10分鐘）

第三階段 • 25 分鐘第一個姿勢 • 休息（10分鐘） • 貼紙定位三點，回到原來姿勢 • 繼續畫25 分鐘 • 結束