室長週報 #42 有靈魂的人像，拍的出來嗎？談美國肖像攝影的起源

達蓋爾顯影法製成（具政治用途）的鈕扣，1840s~1850s，美國

共讀會讀到一篇文章，讓我對肖像攝影的起源完全改觀！

首先要先謝謝共讀組員正偉、Grace、函穎、Moore，以及威儒，我們一起完成第一季的全英文閱讀啦！

這篇文章簡述了美國自 1840 年起，有意識地以攝影技術輾壓歐洲進而全世界的過程。文章內最讓我感興趣的部分，是關於「肖像攝影」這段：

進行觀看時，要穿透事物表層，看進內裡。 承上，肖像製造者透過觀察外表，再拍出被攝者的內心，目標是展現每一位個體——普通人或名人——的個性，以及他們之於所愛之人的意義。

攝影發明隔年，美國人就開始做肖像攝影了！

「肖像相館產業」蓬勃的在美國國內拓店，肖像製造者（portrait-maker）刻意地透過攝影「打造與定義」美國人的時代特質，最後在 1851 年的 #萬國工業博覽會 透過展出的 48 張銀版肖像，拿到攝影這項技術的話語權。

對萬國工業博覽會有興趣的室友，可參考吉見俊哉經典之作《博覽會的政治學》。

整個美國都在瘋肖像攝影

肖像生產者掌握了國民性格（national character）這個題目，在拍攝時會將被攝者的個性充份展現在照片中，恰巧達蓋爾顯影法進入美國的時期，正值美國超驗主義哲學家愛默生（Ralph Waldo Emerson）出版知名著作《自然論》（Nature）。

《自然論》提出透明眼球的概念，強調觀看時要穿透事物表層，看進內裡，影響了當時肖像生產者的實踐法則：

透過觀察外表，再拍出被攝者的內在靈魂。

這是個有意思的命題，畢竟肖像的「成功」沒有計分方式，純看持相機的人對於被攝者的關達與表述。我相信攝影能捕捉到靈魂，但我還沒找到方法。

那個時期的美國，已經知道要跳脫純粹的「表象美」；美國人在巴黎與倫敦陸續開設工作室，成為具風格領導地位的肖像生產者（leading Daguerreotypists）。

難道這就是我們談論攝影時，直接跳過法國與英國的原因？

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