畫作中的眼神敘事（1）—以人物畫與繪本比較的實驗假設

　　很久很久以前就很喜歡《形狀三部曲》，在獲得通知再版上市的消息之後，我從家裡先撈出了英文的平裝書，重溫三個單純的形狀帶來的樂趣。

　　翻著翻著，看著他們魔性的眼睛，我是在紙上開始寫了幾個句子。

形狀三部曲與潦草的筆記

只有一雙眼睛可以演戲嗎？可以當主角嗎？

他直勾勾的看著你

　雙眼直視前方

　瞪大雙眼

他把眼珠轉向側面

　看著誰？看著什們？

他把眼珠往上翻

　生氣了嗎？想到什麼了嗎？

他把眼皮半掩

　累了嗎？不想掙扎了嗎？懷疑嗎？

他再度把眼神轉向你

　有話要說嗎？

這幾句話只是當下閱讀繪本的時候的一些想法，沒有很完整的邏輯。

但因著這幾個句子，我忽然想要開啟一個實驗的假設：「如果試著用同樣的兩段文字，搭配不同的素材或說作品，會有怎樣的效果。」
簡單的說，就是一個「觀看的實驗」：透過人物畫與繪本，比較臉部表情在簡化之後的視覺傳達力。

　　這比較不是一般看繪本的習慣，我覺得大多數人看了可能不會有共鳴，但是看得懂的人會喜歡，這就是藝術欣賞很弔詭的地方，但我私心想要自己寫出來。但是要怎麼寫，才能符合邏輯的陳述？挑選適合的畫作，就花了很長的時間。

　　最理想的狀態是，我能夠找到同一個藝術家的作品，才能對應繪本也都是同一位插畫家。但是找來找去始終不滿意，希望可以設定在「同一個時代和同一個區域」創作的作品。我原本找了林布蘭的自畫像，後來發現哈爾斯(Frans Hals, 1582-1666)的作品，人物的眼神更加活靈活現。但屈就於與繪本的眼神對應，沒有全都適合眼神，於是修改了句子。

　　為了要證明這樣的選擇是可行的，於是我還聽了幾場線上講座。其中有幾場是哈佛藝術博物館2019年關於荷蘭藝術的系列講座。（可以在Youtube上搜尋 "Art and Competition in the Dutch Golden Age: 2019 Erasmus Lectures"）
都不曉得哪時候如此用功！

　　在《形狀三部曲》中的三角形、正方形和圓形三個角色個性完全不相同，我也在翻過無數次繪本之後，赫然發現「正方形」是眼神變化最多的一個形狀。因為正方形很老實又遵守規則，所以常常被三角形嚇到，又被圓形說的話搞得不知所措。所以，之後的比較會以「正方形」為主，對比的作品範圍終於可以確定了！

　　但後來又卡在一個不確定要寫多寫少的尷尬。寫的少立論不夠充足，寫的多恐怕變成論文。反反覆覆的修改草稿，就這樣一個月又過了一個月。
　　然後……又想著要如何在社群上呈現適合的圖文的版面。過多的文字不適合IG和FB，這也是開啟這個方格子的動機之一！

我不是很確定這個假設是否正確，也不確定挑選的素材是否恰當。
也許應該保守一點的說：每一本書都要有適合它的獨特觀看方式。
但我希望可以讓讀者們知道，觀看有各種可能性。
所以，我還是會繼續完成這個「實驗」。

To be continued…