電影不是用講的，講不通的，要不斷去拍。
因為要通過自己的眼睛才能交出這個片子，電影是你自己觀察事物的方法。也因為每個人觀察事物的階段不同，其實我小時看不懂侯導的電影，像是《刺客聶隱娘》，只知道他是位傳奇導演，先看完電影再說。但再說就沒再說了，直到看到《侯孝賢談侯孝賢：給電影工作者的備忘錄》。這本書幫助我換個視角，看待電影最純粹的力量。
從書裡侯導的自述可以看出來，他的電影之所以藝術，因為那是個人化的，從個體出發，挖掘自己的生活、成長過程、喜愛的東西。他的電影是從這些內涵裡，疊加出來所謂的真實，反映著東方人生活和情感的本質。這些電影拍出一段個人記憶，也拍出我們所有人的記憶。
除了是記憶的回顧，更是一部心靈史，一個映照著未來的預言。
像是侯導最有名的作品之一《悲情城市》，是第一部涉及敏感的「二二八事件」爭議的電影。故事講述了1940年代末，一個台灣家庭捲入從國民政府對台灣人民施加的「白色恐怖」事件。
電影上映於1989年，甫時才剛結束白色恐怖。
透過林家四兄弟和老父親的目光，參雜隆田寮港的林氏家族興衰。回看1945年台灣光復，直至228事件發生前後，那些生離死別的輓歌。顯露出國民政府政治敗壞、黑金橫行，造成社會凋敗問題叢生。
一個家族的故事，浮現出整個時代的縮影。
這也是為什麼侯導到北京電影學院分享，會引起學生共鳴的原因。因為每個時代都有每個時代的依據。並不是隨便個人就有能力紀錄，甚至是用自己的文化語言去紀錄影像。
從世界電影史的角度去看，侯導也是引領者。
侯導的大師地位在於，他是亞洲極簡主義的領導者，這份成就是建立在紀實風格、長鏡頭、固定機位等等影像語言的運用，也說他的電影觀念。西方電影學者評價道：「他的電影中存在著一套非常複雜、有意為之、有關顯露與隱藏的視覺角度技巧。」
這同樣深刻改變了當代電影，也是日本知名導演是枝裕和深愛他的原因。
說到底，電影也罷、文學藝術音樂也罷，都是幫人們在這個有著無限意義的世界裡，找到一個適合的目標，通過這個目標來完成自己。這一切都是與「人」有關，最讓人感動的，也永遠是「人」。希望渴望從電影裡獲得更多感受的人，都可以先從這本書讀到感動。
也僅以此文，祈願侯導的阿茲海默症早日獲得控制，再來揮灑熱情拍下一部電影。
<抽獎>
侯導這本書我覺得很有感，我們一直說的文化理解其實非常樸實無華，無非是靜下心來多感受。所以自掏腰包買一本書想回饋給佈小讀者們，完成下面步驟，將在1/10晚上十點抽出一位中獎者喔（寄送地區限臺灣本島）。
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