2023年12月30日有兩個展覽於港島完滿結束，慶幸得到朋友同行一起看畫，（兩個展覽不是同一天觀看）。縱使已是新的一年，希望這篇篇幅較簡短的、比較多感受的藝評不會來得太遲。微小的總結希望之後有更好的延續。
陳育強「舊風景 — 電、光、水、石」 @galeriedumonde
《電場》（左） 《陌生家園》 （右） 布面綜合媒材
《聚變》（上）《清間》（下）紙本水墨
舊風景的原意是指在人類出現之前的地球風貌，甚或是生命誕生不久的時刻。陳育強透過對地球生命元素的聯想，透過科學去想像和假設成風景畫，水是解體、電是能量，當中的生命生成的方法和傳統的山水畫相像融合而成的話又會是怎樣的光景？
傳統古代的山水畫每個時代也在演變，在當代藝術的時代之下，陳育強決定以不同媒材和概念的嘗試，達致推展對當今中國山水畫的想像，推動更多技法和畫面上的發展。
閃電和天體，是他這系列的作品中最重要的元素，古人在山水畫裏看透古今，感悟生存的意義，我們在科學實驗、甚至天體物理學的畫裏可以思考自己和宇宙中的位置。我們也許可以從中看到傳統中國的道家哲學，又或者可以感受到西方世界的人文科學氣息。兩者並存會是一種怎樣的微妙關係？看過畫意十分強烈，壓迫感甚強，存在感極大的畫作，也有其他裝置作品和雕塑，豐富當中的想像。回到現實的歸途像是一個夢幻的旅程，既有和嶄新思想的碰撞激烈，我歸去的腳步彷如到曾到遠方極地探訪，未至有半口缺氧，也是心情受其中的壯大所撼動而變的輕快。
翟宗浩 幽泉亂石流 @hkfringeclub
《無情等夕陽西下》 油畫
《說不盡等甜言密語》（左）油畫
《初綠復甦的迷茫》（上）油畫
《冷風吹來何處鄉》（下）油畫
山水畫，是傳統的題材，旨要畫出今天香港裏熟悉的山水，卻絕不普通。
藝穗會展覽包括細緻計劃的草稿和中大型創作。「碧荷生幽泉，朝日豔且鮮。」——李白《古風·其五十九》幽泉本應寧靜安好，由急流亂石的角度看，打破的又豈只是空氣中的寧靜。作品用色奪目，同時又見沉實，畫裏的思想和思考空間很大，不僅有在木板上的中大型作品，亦有看到細緻計劃小幅紙本作品。整個系列包括由纖小至偌大的作品，仔細閱讀當中的構想後，感受到作畫的極大的魄力。
同行的朋友說很喜歡翟宗浩畫裏的用色，他對主題理解嫻熟，山水亂流，四處都是急嶺流水，要表達出來的卻不容易意會。我認為這個展覽是有開放閱讀的特性，因為沒有很明顯的指示如策展人的話、亦沒有刻意地有一定地觀賞路線，能夠和同行朋友快樂地暢談，實在十分高興。
再補充一點，展覽裏的作品中的用筆、輕重、配色十分成熟，彷彿是在閱讀畫者對繪畫的真摯熱誠和長久以來的藝術歷練，到日本負笈進修畫技，於紐約延續學習當代西方藝術，我想我沒有看透當中的起伏，卻不禁憶起自己為進修而遠行的旅程，是苦是樂也在其中。
當代藝術必然是西方遇上中方嗎？
兩位大師都是畫山水畫，對傳統畫作的氣韻生動的神似之外，拓展出一份屬於當代當下的一種山水景色形態並重的演繹。
陳育強的科學物理世界映照大自然的濃厚，讓人聯想起中國水墨山色以外，英國浪漫時期的大自然作品中的視覺，以人類的自由和個體意志去挑戰自然界蘊含的強大力量。在大自然的力量之下戰鬥的人，他的所在之處是凶險的而他的內在和靈魂也必然是堅定的，個人的視覺得以強調，畫中自我反映在觀者的感受之中。
翟宗浩則以抽象和富有詩意的方式描繪大自然的輪廓，急流似是嫻熟和操控之內的巧妙精心安排，浩瀚的景色竟體現在烏溪沙和城門水塘之中，香港四季常綠，香港多高樓，城中也是險峻之勢，平常熟悉的景色在畫家的筆下以險峻靈活的方式呈現在眼前，多添趣味。當下的捕捉，也是強調觀者個人之感，難得有到一個主題有熟悉感同時帶有衝擊的視覺經驗。
當代藝術有時是一面鏡子，它可誠然地讓我們回溯到自己的生活。觀畫是靜態的雅好，短短的數十分鐘是個人自由的表現；藝術讓不同的人以和善的方式相遇，是藝術家們長年的覓尋的總和。
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