役守廣司，因本片榮獲坎城最佳男主角
雖因Tokyo Toilet Project（東京廁所的改造計畫）為基礎的日本政府觀光式宣傳 下，打造有點過於日本民族（職人-美學）的想像。同時明顯導演在角色設定上呈現憑弔過往時代的懷舊意味（如音樂卡帶、底片），淪為過於單向「情感勒索」之嫌，而非能在過去與當代的時間性中，給出一種重新的看待時代性與思考可能。
電影主角彷彿藝術家的龜毛，將路邊小草小花移植至家中栽培（所以住所才出現紫色的光線），或同一個角度拍攝底片，甚至篩選洗好的照片大量累積以檔案庫方式列管（有點太過誇張），諸如此類像是在提醒著在世的存在者專注於繁忙事務，但對於周遭環境的忽略，乃至於提升幽微的感受活出自我獨特的樣貌。
廁所清潔員的飯後休息觀察時光
如同《愛的預感》殺人犯與受害者家屬日復一日相處每天發生細微的變化，而《我的完美日常》在營造大半「重複流程」，後段開始偏移（原本早上只會喝一罐咖啡，變成兩罐），主角動了真情，被戲劇性淹沒的重複修行瞬間崩毀，反倒是呈現一種西方人文主義式，因為平常過度壓抑，反而因為意外釋放人類各種喜怒哀樂的情緒。
結局這樣有點為了劇情變化回到「人」本身，而非東方式的「順應自然」，在想是不是導演身為西方人對於小津安二郎崇拜下，呈現過於刻意的日本，如清掃廁所當下有人要上廁所，主角就在外頭等待，同時等待過程發現了廁所外面的美麗光線。但自己好像習慣台灣打掃阿姨，也不管有沒有人要上廁所，總是不害羞地繼續她的工作。
在此要問的並不是質疑導演溫德斯對於日本文化片面的理解，而是以無國界的普世觀點提問《我的完美日常》對於打掃人員的知性塑造意味著什麼？電影中很明顯給出主角拋棄出身於富有家庭，刻意低限物質生活的「隱居」般，並不是現實狀況造成的貧窮，姑且不論背後是不是主角遭受重大挫折的轉變，而是就電影呈現內容本身「當代禁慾主義」式的這樣「無人知曉的苦行」意味著什麼？
如同看完《不丹是教室》個人的疑問：「電影在此結束，卻也沒人追問，真實上我們藉由隱居，或是節制物慾等等假裝生活上有所限制能夠多久？我們如何能將個人的道德選擇昇華為一種恆久的宗教，抑或只是一種自我安慰的選擇？」
看完《我的完美日常》也是類似上述疑問，電影在隔絕現實中世俗消費主義下各種興趣的「新興宗教」之間紛雜的修羅場。導演只是藉由懷舊遁逸的「個人宗教」，卻忽略營造出來的某種嗜好的品味化會淪為另一種消費的情境。
