我從十二三歲開始寫詩，寫到今天也已經十五年多了。從一開始中二得不忍直視，到為賦新詞強說愁，到現在開始對自己的詩有些堅持跟原則。我不敢說我多厲害、用詞多美、內容多有深意或值得細品，但隨著人生經歷的事越來越多，情感似乎也從雜亂無章的亂碼慢慢地開始往內收斂了。
到底詩是什麼？我想每個認真寫詩的人都應該會有過這樣的想法。是否要特地用生僻華麗的詞藻？是否要滿足多少字數與行數？是否要夠美？是否一定要有特定格式？也許很多詩人在創作的時候都會問自己這些問題吧？要寫什麼，想要表達什麼，用什麼詞彙比較恰當，讀起來是否通順合理，要怎麼編排，這些都是我在寫詩的時候會問自己的事。
隨著年紀的增長，看事情和這個世界的方式也越來越不一樣。每一個新的見聞或經歷，都能推翻我從前認為是正常的價值跟理解。詩對於我而言也是，每一次的寫詩和思考，都讓我覺得似乎更靠近所謂的詩，但又在轉眼間感覺越發的不明白。解決一個疑問又會有更多的疑問冒出來，像是在沙漠上徒步行走一般，碰上了一個綠洲，卻發現只是海市蜃樓，前面仍是茫茫沙漠。對於詩是什麼，我目前的感悟就是情感。
沒有情感的詩，就像沒有靈魂的軀竅。就算裝扮的再華麗，詞藻再怎麼優美，都只是一篇無意義的八股短文。
有一部關於印象派畫家莫內生平的電影裡，莫內拿著一束花要求採訪者盯著，然後閉眼，問他看到什麼。他不斷地要求採訪者回答，直到採訪者和他說：「我看見了顏色」。
什麼是印象派？它要的不是物體，不是精緻細膩的還原景色，而是在表現出眼睛看到的顏色。不論被畫下的東西是怎麼樣，人最先看到的一定是顏色，詩也是這樣的創作方式。
詩畢竟不是畫作，不能讓人用眼睛直觀地感受，只能藉著文字作為載體，讓讀者進入詩人寫詩當下的情感。但褪下文字後，最原始純粹的核心仍是情感，那才是一首詩存在的意義，所謂「詩」的真正面目。
我看過很多不是詩的短文，詞藻華麗卻言而無物，因為那只是單純文字的堆砌，只是把詞彙拼接在一起的科學怪人。但詩並不該是如此。一個沒有靈魂的軀竅叫行屍走肉，那首沒有情感的詩該被稱作什麼呢？
寫詩其實一點都不難，只要你把最真實的感受寫下，那就是詩了。不需要無謂的華麗詞藻，不需要幾百上千字的內容，不需要精雕細琢過頭的詞彙，最重要的是情感。也許每個讀者對同一首詩都有不同的感受，就像有一千個人就有一千部哈姆雷特，那只是同樣的情感在不同人的心中造成的共鳴跟倒影。情感本身就是情感，你眼中的綠色和我是否會是一樣的呢？這就是創作的美妙之處。
