你可能不知道的高原傳說：活佛還是情聖？情歌or道歌─倉央嘉措
呂偉白
這首情詩你可能耳熟「那一日，我轉山轉水轉佛塔，不為轉來生，只為途中與你相見。」，但對於寫詩的作者也許不是這麼瞭解。我也是直到這次亞丁轉山回來，才開始搜尋創作這傳世絕句、號稱一代情聖的活佛倉央嘉措。
活佛與情聖似乎是兩個相衝突的身份，這也使得倉央嘉措的一生充滿了傳奇。綜合網路資料，大致對於倉央嘉措的生平是這樣描述的：倉央嘉措1683年出生于藏南，在他14歲時（1697年）被認定為五世達賴的轉世靈童，於布達拉宮舉行坐床典禮，成為六世達賴。然而於1705年被廢，1706年押解至清廷途中圓寂，得年僅23歲。這是他活佛部分的人生。
至於為什麼會被冠上情聖的頭銜呢？據傳14歲的倉央嘉措在入選達賴前，在家鄉有一位青梅竹馬的情人。進入入布達拉宫後，他日夜思念故鄉美麗的情人，於是寫成詩歌，表達對情人的思念。也因此，倉央嘉措也被指責是披著袈裟的浪子，不修佛法愛女色的叛逆活佛。然而也有人讚譽他以佛門修辭技巧寫成具有藏族特色的旖旎情歌，流傳後世。
倉央嘉措的詩歌在網路上可以查得到，比較建議在百度的網站查詢，有收錄70首也有收錄多達百首的網站，甚至朗讀版、吟唱版都有。可見世人對於活佛詩歌之喜愛。
為何倉央嘉措的詩歌如此動人心弦，下面的解釋深得我心：「1.和諧的音樂美：他的詩歌用了語言的抑揚節奏和藏族「諧體」民歌的特點，使詩歌韻律極強、接奏清晰、起伏跌宕、簡短有力，讀起來朗朗上口，鏗鏘悅耳，行程一種優美的音樂效果。2.悠遠的意境美：他的詩歌大量運用比擬、雙關、象徵、排比等手法，烘托選染細分，塑造鮮明的藝術形象，創設出優選的藝術境界，堪稱使用意向傳情的巨匠。3.通俗的自然美：他將通俗的語言寫入詩篇，使情歌的語言簡潔清新、平淡質樸、自然流暢、柔美委婉，開創了藏族新詩風之先河。」（上面的評論為多個網頁所引用，因此無法確定原評論者為何人）
我們現在所讀到的情詩其實已經是經過譯者轉譯的，因此也引發了譯文是否失真的爭議。根據維基百科，倉央嘉措的情詩有數種譯本，最早是由藏學家余道泉根據藏文譯出66首中英文情詩，余道泉的版本被認為最貼近藏語原文，但學者曾緘認為該版本使用白話文不夠文雅，因此譯文以文言文呈現，目前流傳最廣的是曾緘的版本。曾的版本固然較典雅優美，但也被批評失了原來藏文的原義。兩個版本的差異可以從下面這首情詩看出來：
余的版本：
「若要隨彼女的心意，今生與佛法的緣分斷絕了；若要往空及的山嶺間去雲遊，又把彼女的心願違背了。」
曾的版本：
「曾慮多情損梵行，入山又恐別傾城；世間安得雙全法，不負如來不負卿。」
除了譯文版本熟優的爭議外，對於倉央嘉措的詩歌究竟事情歌還是道歌，也有極為不同的看法。
有作者認為原文是使用「མགུར་གླུ།」來稱這些詩歌，而這在藏文是「道歌」、「偈言」的意思，與「ལ་གཞས」（山歌、情歌）的意涵不同，因此主張倉央嘉措所流傳下來的其實是含勸誡意義的宗教道歌。例如廣為傳送的詩歌「第一最好不相見，如此便可不相戀；第二最好不相知，如此便可不相思。」更貼近原文的意思為：「第一最好不發現，免得不由迷上它；第二最好不諳習，免得以後受煎熬。」因此詩人想要傳達的是佛教的教義、想獲得相對永恆的幸福，透過詩來呼籲節制乃至克服自身的欲念。 （詳達賴喇嘛西藏宗教基金會，https://www.tibet.org.tw/news/topic/17028）
這樣的看法應和了我在讀「那一日，我轉山轉水轉佛塔，不為轉來生，只為途中與你相見。」時的領悟，詩中第二句的「我」與第四句的「你」分別解釋為佛洛依德理論中所指有意識處理現世的「自我」與完全潛意識不受主觀意識控制的「本我」，那麼，這轉山轉水轉佛塔，為的是在今世自我追尋─找回初心
不過持這樣掃興主張的人顯然是少數，普羅大眾還是希冀從活佛的詩歌中找到世俗的小情小愛。
不論是情歌或是道歌，不論你想從詞曲中尋求佛理還是情愛，你都能從倉央嘉措的詩中找到理性或是感性的依靠！且不要糾結於情歌還是道歌、活佛or情聖，一起來聽歌吧！
下面是知名的干孜藏族降央卓瑪所詮釋的「那一天」，降央卓瑪被稱為最美女中音，那渾厚的嗓音和蔡琴有些近似。
