【專訪】日本插畫家、平面設計師YUNOSUKE：足球少年的換位轉身，享受當下是人生最重要的事！

採訪、文字／Aly Lin

2024年春天，boven邀請日本插畫家、設計師的YUNOSUKE，繼巡迴日本之後，為他的首本作品集《FAR COAST》落腳台北、台南兩地，舉辦海外首次個展！兩場展覽迴響熱烈，感謝每位前來看展與交流的朋友，希望藉由這篇專訪，作為台灣展落幕後的側寫與回顧，同時也讓大家更認識這位新銳的創作者。

誰是YUNOSUKE？從足球選手蛻變為插畫家

對台灣人來說YUNOSUKE的名字或許還很陌生，但只要熟悉日本雜誌、設計圈、或風格品牌的讀者，相信都曾看過他的作品，包括《WIRED MAGAZINE》、《POPEYE》、《BRUTUS》、《Casa BRUTUS》裡的插畫扉頁；ASAHI YORU BEER、伊良可樂、無印良品、華納音樂的廣告、包裝設計，還有更多是服飾品牌、咖啡店、餐廳、獨立樂團的商案設計，YUNOSUKE也和我們透露，近期接了很多與音樂相關的案子！

從小喜愛繪畫，高中大學時期出身日本足球名門，這位足球少年為何會踏上完全不同的藝術之路？進入大學之後，YUNOSUKE對於足球的熱情產生了關鍵性的換位思考，身處人才林立的明星校園，上場機會驟減，再加上守門員的位置總是單打獨鬥，讓他頓時失去歸屬與成就感。於是，他開始在練習之餘，一個人躲在宿舍裡畫圖，朋友常開玩笑：「為什麼都進到足球明星學校了，還一直在畫畫？」但他不以為意，反而認為是繪畫拯救了他與苦悶練習之間的窒礙難行。

大四的春假，他報名了體驗性質的短期設計學校，如同跨越高牆，開啟了新視界，後來他更說服足球教練，同意利用練習和課餘時間到Tokyo Designplex Institute就讀，畢業後順利轉換跑道進入設計公司上班。回憶起這段過程，他說雖然當時遇到很多阻礙與懷疑，但自己真的是鼓起了人生中最大的勇氣，順應著心意，為將來作出抉擇。

樂天知足的性格，讓畫作更平易近人

大學開始展露設計才華，YUNOSUKE的作品初見就讓人印象深刻，這次台灣展出的回饋，有喜歡他乾淨俐落的線描，有欣賞他舒服平衡的配色，還有City boy的時髦摩登，他熟練地交融著當代與復古，美式普普風的詼諧幽默、日式留白的細膩謹慎，讓他的作品跳脫近年常見的線描插畫，呈現別具一格的特色。

駐廊的空檔，我們隨意聊起了創作，當天觀展的客人說YUNOSUKE作品的畫面非常乾淨舒服，即便有各種顏色、多樣色系，觀賞起來卻不會造成負擔，反而是平衡舒服的。

「我聽過很多人這樣跟我說，但其實我很少會去參考配色辭典，就像在腦內植入了個人的色盤，透過主觀的視覺經驗，調配出我喜歡的顏色。」

「還有，我好像是個沒什麼煩惱的人，我很投入現在設計插畫的工作，也很滿足於生活現況，工作和生活都很樂在其中。對我來說，享受當下是人生最重要的事，我的生命動力，就是想看看在一生當中，自己的靈魂究竟能擁有多少快樂的回憶和體驗。不過，當然也有辛苦的時刻，像是之前同時準備接案和作品集（笑）」

常說作品會反映創作者的心境，從YUNOSUKE學生時代的手繪作品到現在的插畫、商案設計，還有他本人展露出的灑脫個性，我們確實看到了一個純真大男孩的眼光，且真心樂在其中，如同寶藏般的才能和性格，令在場的人都羨慕不已。

取自日常體驗的創作元素：旅行、散步、攝影

YUNOSUKE的創作靈感發想，經常來自日常生活的取景，他喜歡逛古著店觀察衣服的圖樣設計，也很喜歡透過旅行、散步、攝影來捕捉生活片段。雖然沒有特別愛上美式風格的契機，彷彿是深植於血液內的基因，讓他對美國的老派文化充滿興趣，特別喜愛西部海岸的街頭文化，那種沒有經過精心設計，直覺且活力充沛的流行文化。

所以當他離開設計公司，開始獨立接案的時候，決意到舊金山留學，學習語文，也融入當地的生活，以最貼近的方式觀察在地文化，吸收設計養分，就此誕生了《FAR COAST》。

「《FARCOAST》裡收錄的作品，都是透過我的親身體驗，捕捉以舊金山為中心的美國西部海岸景色。希望藉由作品中如照片般鮮明的畫面，以及只有插畫才能表現出的幽默，感受到我最愛的遠方西部海岸的氛圍。也期待大家在反覆閱讀的過程中，能夠發現我在作品裡融入了很多詼諧的小巧思。」

展覽期間，深受觀眾喜愛的作品《NEO PORTLAND》也是改編自真人真事的場景，YUNOSUKE邊說邊拿出他手機裡的原版照給我們看，公路旁的家庭式咖啡店裡，一對中年夫婦對視而坐，蓄著鬍子的老公手比劃著，認真講解（叨念）些什麼，老婆意興闌珊的回望，畫中的她思緒好像跑到窗外的太空，兩人身處同一空間，卻又不同步，牆上的標語似乎在告誡老婆不要衝動殺夫，非常有想像空間。

靈感的場所：開箱插畫家的美式風格工作室

YUNOSUKE對美式風格的喜愛，也延伸到他工作室的氛圍設計。這間位於東京世田谷區的工作室，挑高明亮，純白的天花板和牆壁為基底，點綴紅藍黃三原色為主色系的家具和擺設，像是蒙德里安的抽象畫。一整片的木質工作桌前，擺著伊藤喜的vertebra03型號的黃藍配色椅、Charles & Ray Eames的藍色椅子，呈現50年代現代主義設計風格，他笑說比起坐起來舒適，好看的配色更吸引他。

另外，工作室裡也陳列著各式各樣他喜愛的復古小物，以及美國電影、影集角色的公仔蒐藏，像是《怪奇物語》、《星際大戰》、《菲力貓》等等，還有旅行途中蒐集而來的貼紙、商品包裝，都是他平時繪圖的靈感來源，東西雖多，但因色系統一，卻也不顯雜亂，我們看了心想，這裡簡直是創作者夢想的工作室兼秘密基地。

靈感的來源：雜誌、藝術家的視覺洗禮

工作室的書櫃裡也擺滿了他曾經經手的插畫、裝幀設計的雜誌書籍，身為雜誌圖書館的館員，不免俗要問YUNOSUKE有沒有特別喜歡的雜誌，他選了澳洲的《LUNCH LADY》和東京地方誌《TO. Magazine》。

《LUNCH LADY》創刊於2016年，是一本充滿實驗性與冒險感的親子雜誌。「《LUNCH LADY》是我以前去澳洲旅行的時候發現的雜誌，它的裝幀、圖樣設計和整體用色都非常的可愛迷人，現在日本也買得到，所以我幾乎每期都會買。」

《TO. Magazine》創刊於2013年，是以東京23區為主題的地區微觀型地方誌，版面設計是曾監製BEAMS、URBAN RESEARCH型錄刊物的小酒井祥悟(siun)，可惜目前已是休刊狀態。YUNOSUKE說：「我非常喜歡《TO. Magazine》的編輯設計，特別是我居住的那期世田谷區特輯，經常會拿出來反覆翻閱。」

再聊到喜歡的藝術家，YUNOSUKE推薦來自加州的平面設計師／插畫家的Danial Patrick，普普風的繽紛用色，還有同樣身為設計師和插畫家的雙刀流，讓他在作品風格和接案方式上都深受影響與參考。另外，還有來自西班牙的插畫家Albert Tercero，以及《丁丁歷險記》的作者Hergé，兩者在用色和筆觸上都非常可愛迷人，也隱藏了不少幽默諷刺的趣味意涵在作品中。

首次海外展覽的感想＝台灣美食之旅？

台北佈展當天，是個陽光燦爛又炎熱的四月天，初次與欣賞的插畫家見面，我們既緊張又擔心招呼得不夠周到。從YUNOSUKE的作品風格，網路採訪裡時常蓋住眼眉的長瀏海，厚實但駝曲的背影，展前不禁想像他是類似米津玄師，寡言安靜的天才藝術家形象，但實際相處之後，足球守門員出身的YUNOSUKE反而更貼近大谷翔平的性格（兩人甚至還同姓），親切隨和而且食慾非常的好，對於我們的瘋狂餵食也是來者不拒，完全沒有架子，他靦腆的笑說：「這次台灣行，我存了很多餐廳在Google Map裡。」

平時的興趣是料理，更愛邊走邊吃美食的YUNOSUKE，台灣的攤販飲食文化對他而言簡直是天堂，問他這趟旅程中能不能選出最喜歡的食物，他笑說台南的食物都很好吃，特別是「集品蝦仁飯」和「白糖粿」！嗜好甜食的他，台南的口味非常對他的胃（筆記）。

首次的海外展覽，YUNOSUKE說非常開心藉此讓更多人對他的作品感興趣，能夠實際見到社群上追蹤的粉絲，也是很大的鼓勵。未來希望增加更多有趣的工作，提升自己作品的質感，也期待能多發表商案之外的創作與作品集（非常期待續集）。

「真心感謝這次前來觀展、對我的作品感興趣的台灣朋友。每個人觀看作品時的眼神，對我說的每一句話，都讓我感到非常開心。我也會努力讓自己的作品在台灣有更多的能見度，請多多指教。透過這次展出的機會，我又更喜歡台灣了，希望未來有機會能夠更頻繁的造訪台灣，再請大家介紹好吃的餐廳給我！」

藉由這篇專訪，YUNOSUKE向台灣朋友再次傳達感謝之情！經過這次展覽的合作，我們也重新發現YUNOSUKE不僅是作品充滿魅力，對他純真善良的性格，留下了很深刻的印象。曾經青澀的足球少年，已換位轉身成為那個樂在當下、享受生命的創作者。

特別感謝 / Special Thanks

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PAPERSKY 總編輯｜ Lucas Badtke-Berkow

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