我的故事筆記（2）：角色、主題、情感

Pawel Czerwinski on Unsplash

這是我的第二篇故事筆記，最近看到一本編劇書深受啟發，未來若有機會，也會再做書評分享給大家。以下先整理近期有感的體悟，供大家參考：

一、主題第一，邏輯第二

創作者想要寫什麼東西，是創作過程最重要的事情。

因為作品的層次與指向性，攸關創作者對於內容掌控的敏銳度，創作時一旦過度關注邏輯而非主題，作品將會淪為說教和造作的節奏。

譬如說，如果故事主題是要談親情之間的可貴，並且題材是關於照顧生病家人，但倘若創作者不描繪家人之間的相處衝突，而是轉向醫療過程的龐雜繁瑣，故事將會變得非常枯燥，或者這時有一個念頭升起，覺得生病家人不可能這樣、不可能那樣，則故事將不再是故事，而是一份沒有主題性的紀實報告書。

二、角色第一，結構第二

觀眾會驚呼於結構的精妙，但是會帶走的是對角色的印象。

就好比聽歷史故事的時候，我們都需要一個人物可以對號入座，否則我們不會覺得三國時期鮮活無比，卻又覺得五代十國複雜混亂。

也因此，當我們在寫完故事之後，務必要回頭檢查角色的塑造。角色要吸引人，無非就是同情、同理、崇拜、厭惡，倘若這四個特點，能夠同時發生在一個角色身上，讓觀眾對他又愛又恨，則這個角色的面向會極為豐富，令人無法自拔。例如主角是一個愛家好父親，卻同時是一個投機取巧的奸商，只要觀眾越難神化角色，角色越深入人心。

三、情感第一，價值第二

我們不太會第一時間評論作品的價值，而是我們情感如何被觸動。

這是非常現實也踏實的現況，因為我們人類是感性的動物，不管是感動、放鬆、害怕。

所以，只要作者能夠讓讀者有感，就算故事再淺薄、價值再低俗，都能夠讓人印象深刻，並且廣為流傳，而這也是恐怖片就算再怎麼粗糙，也都能夠有保證票房的原因，因為你只要嚇得到人，基本上沒人在乎你到底想說什麼價值，而只要恐怖片有多一點點價值，往往就離神作不遠了。

以上絮絮叨叨，希望大家也能跟我分享心得，一起交流跟學習(⁠ ⁠ꈍ⁠ᴗ⁠ꈍ⁠)