【心感覺，新美學】：Lou Reed 擁抱主流之作 — 《 New Sensations 》

【前言】

在搖滾樂的世界裡，鮮少有音樂人能像 Lou Reed 一樣，被賦予極高的期待，希望他能拋出一張接著一張具實驗性的藝術作品，然而他卻無所畏懼，只走自己想走的路。如同 David Bowie，在進入八零年代後，Lou Reed 也開展了一系列靠攏主流的商業時期，眾多樂迷大失所望，認為他把利益放在創作之前，但其實他從未忘記初衷，這些流行歌曲依然清晰反映他目前心境狀態，真摯傳遞訊息給所有聽者，這才是他創作的真正目的。

不幸的是，樂迷依然引頸期盼他的下一張專輯會是《 Transformer 》或是地下絲絨時期的作品，即使是大賣的《 New York 》也無法完全滿足他們的要求，他們對 Lou Reed 投以的強烈情緒至今仍無法理解，或許更多來說是一種憎恨，因為他們視之為珍寶的音樂卻被他當作垃圾輕鬆拋棄，這種希望與失望的反覆交替不停圍繞著他喋喋不休，但 Lou Reed 以典型紐約人的態度扛起了這一切，在1984年發行了專輯 《 New Sensations 》。

不瞞你說，這或許是我最喜愛的前五名 Lou Reed 專輯，有些人會說 《 New York 》是對其八零年代的一個總結，其實也不盡然，《 New Sensations 》同樣是內容飽滿的優秀之作，在擺脫了七零年代的頹喪，穩定的婚姻和戒毒生活象徵這一時期的美學重塑，並邀請你一同見證他的成長蛻變和所思所想。

【錄製背景】

樂手陣容除了先前合作過的貝斯手 Fernando Saunders 和鼓手 Fred Maher 之外，還加入了鍵盤手 Peter Wood 和小提琴手 Lakshminarayana Shankar；而在先前兩張專輯《 The Blue Mask 》和 《 Legendary Hearts 》立下大功的吉他手 Robert Quine，因在錄音期間與 Lou Reed 發生爭執，導致除了 〈 My Red Joystick〉和 〈 My Friend George 〉兩首歌曲之外，Lou Reed 決定自己演奏專輯中其餘歌曲的吉他部分。儘管兩人不和，Quine 後來還是回歸為宣傳這張專輯而舉辦的世界巡演。

當 Lou Reed 決定自己彈奏吉他部分時絕非一種自大表現，雖然捨棄雙吉他的音色，但 Lou Reed波濤洶湧的吉他彈奏卻撐起了歌曲的空間感，讓節奏和編曲更顯出眾，而不是盲目佔據舞台中心。這可能是他在錄音室中最愉悅的一次合作經歷，即使是充滿諷刺意味的歌曲，也被旋律和編曲包裹得明亮而有彈性。

《 New Sensations 》也顯示出 Lou Reed 比一般人所認為的更有溫情和人性，清楚地表明自己有能力寫出快樂的流行作品，但其中卻不失嚴肅議題帶來的衝擊力。

【歌曲介紹】

開場曲 〈 I Love You, Suzanne 〉便以活潑輕快的方式揭開序幕，以拍手聲作為主節奏，甚至歌詞也相當簡單明瞭，沒有任何複雜的暗示或雙關，似乎單純就是一首為酒後狂歡而生的快樂歌曲。

而在專輯發行多年後，貝斯手 Saunders 聲稱 Robert Quine 在錄音室中親自創作了這首歌曲的吉他旋律，Lou Reed  在聽到後便順手填上了歌詞，但卻沒有將前者列為共同創作人，Quine因此無法獲得版稅，也讓他們的關係更加緊張。

而 Lou Reed 本人卻有不同說法：

「這個旋律一定在我腦海裡存在了半年，這只是一個廉價的D和弦，因為我感興趣的東西不需要太複雜，它就這麼突然出現了，然後我說：『好吧，這太簡單了，有什麼理由不用呢？』。」

〈 Endlessly Jealous 〉中可以看到煥然一新的 Lou Reed 坦承過往的自尊和嫉妒心傷害了身邊許多人，在此他發自內心誠懇道歉；〈 My Red Joystick 〉則是一首帶有明顯雙關的幽默諷刺歌曲，講述一名萬千風情的女子四處搭訕男性，最後將他們吃乾抹淨，而 Lou Reed 只求她遠離自己的「紅色電玩搖桿」，與此前地下絲絨的歌曲〈 Here She Comes Now 〉中使用的性暗示手法如出一轍。此外歌名以及專輯封面上 Lou Reed 手中的紅色搖桿為 Wico Bat Handle。

〈 Turn to Me 〉 短暫重拾 Lou Reed 過往風格，前奏清澈的吉他和弦不禁令人想起〈 Sweet Jane 〉。在情感表達上則與 1962 年 Solomon Burke 的名曲〈 Cry to Me 〉有著異曲同工之妙：「當你的牙齒磨損不堪/一些朋友死於你根本沒聽過的疾病/要記得，我愛你/隨時可以打電話過我。」

在同名曲 〈 New Sensations 〉中，Lou Reed 侃侃而談自己已經從毒癮和酒癮中解脫，兩年前的他因為仿造處方簽買藥而被逮捕，而如今重獲新生騎著自己最愛的 Kawasaki GPZ 重機享受穿越賓州鄉村的簡單樂趣，以此宣佈擺脫生活周遭的負面人事物，重新奪回自己的人生主導權。

接著 Lou Reed 用〈 Doin' the Things That We Want To 〉向一代大師致敬，讚頌 Sam Shepard 的劇作《 Fool for Love 》以及名導演 Martin Scorsese 早期關於紐約的電影：《 Mean Streets 》和 《 Taxi Driver 》，表示自己從這些優秀藝術中獲得許多樂趣。這邊非常推薦聆聽1984年在 Capitol Theatre 的現場版本，Peter Wood 的手風琴演奏賦予歌曲不同面貌和更多層次。

〈 What Becomes a Legend Most 〉講述一名孤獨好色的過氣明星故事，取材自 Barbara Streisand 合作貂皮大衣品牌 Blackgama 的著名形象照，並由攝影師 Richard Avedon 掌鏡；〈 Fly into the Sun 〉致敬下絲絨的早期歌曲〈 Ride into the Sun 〉，展現 Lou Reed 的天馬行空幻想：「我不會逃避屠殺/我不會閃避炸彈/我很期待與造物主見面的機會/飛向太陽」。

〈 My Friend George 〉描述了一位喜歡拳擊和格鬥，名為喬治的朋友，他手持棍棒，專門為受到欺凌的弱者和窮人伸張正義。有人解析這首歌曲的弦外之音是影射1984年的英國礦工罷工事件，並搭配了聖喬治屠龍的故事，對應歌曲中喬治捍衛弱小和力抗貪婪之人的勇猛形象。

但在 1989 年接受《滾石》雜誌訪問時，Lou Reed 表示 George 這個角色是他憑空發想的：

「這是我在專輯中最喜愛的一首歌。我記得當時錄製這首歌的時候，工程師轉過身問我說：「所以…你有任何朋友叫 George 嗎？」 ，我說當然沒有，但身為一名詞曲作者的好處就是你可以隨時創造出一名叫 George 的朋友。」

〈 High in the City 〉為雷鬼風格的歌曲，結尾處由爵士音樂家 Tom Malone 獻上了一段長號獨奏，並為這首歌曲編配了銅管演奏，這首歌是專輯中的第三首也是最後一首單曲，由 RCA Records 在荷蘭獨家發行，只可惜與先前的單曲一樣未能打入排行榜。

結尾曲〈 Down at the Arcade 〉將我們帶回八零年代的電子遊樂場和街機主題，描述了青少年拿著大把硬幣拼命接關想要挑戰排行榜分數紀錄，而 Lou Reed 稱自己是 Robotron 的佼佼者，這是當時一款熱門街機遊戲，主題是要在一波又一波的邪惡機器人手中拯救手無寸鐵的人類，從而獲得高分。 

【結語】

《 New Sensations 》雖令死忠樂迷感到錯愕，但仍普遍獲得盛讚，知名音樂記者 Robert Christgau 在為 《鄉村之聲》 撰寫的文章中表示：

「Lou Reed 並沒有白費力氣想要超越自我，而是進入了一種令人滿意的模式，就像他在地下絲絨時期一樣，儘管從定義上來說沒有那麼劃時代。」。

《滾石》雜誌 Kurt Loder 稱其為久違的喜悅，由於完全出乎意料而更加令人興奮。

在這張專輯中，Lou Reed 極其自在唸唱著自己的生活見解，但卻沒有任何實驗追求目的，也讓世人看見這位搖滾傳奇的不同面貌，而如同先前的專輯，他深愛的「紐約」仍然是靈感來源，所有的歌曲彷彿都能在城市的各個地點找到其街景，骨子裡仍然沒有遺忘過往成就他的一切，只不過這次他選擇對著鏡頭微笑，似乎期待著我們在聽完歌曲後也能回以相同的快樂。