＜寫作技巧＞不要只是當骨架！情節要叫讀者走心才成功

能使得一項技藝有所產出，是一個境界。
用文字記錄下過程，讓入門者得到準確的操作法，是第二種境界。
而能夠讓追隨者體會在操作之間，藝術與匠心合一的精神，那種御劍輕靈的喜悅與暢快，這種因緣可遇不可求。

反正以正經八百的口吻來討論小說戲劇，並非我的專長。

如果你是初學者，想要認真學習如何架構故事，我推薦東默農的《週末熱炒店的編劇課》、李洛克與杏仁瓦片老師的網站與線上課程，還有適合網路平台創作者的韓國作家鄭穆尼所著《我的職業是網路小說家》。

推薦這幾位老師，是因為他們將「寫作法」剖析得淋漓盡致！只要依循書中的步驟，技術上就可以寫出一本小說。

然而，即便具備正確的結構，卻不一定能保證作品的好看，這才是創作者真正的煩惱所在。

東默農老師透過「熱炒店」的形象，點出戲劇包容人生酸甜苦辣、喜怒哀樂的本事。熱炒店必須應對各種場景，無論是升官加薪的歡慶，還是失戀借酒澆愁，都需要大廚有本事上菜！（讓我向編劇組致敬！）

在反覆咀嚼寫作過程中，我體會到與東老師相似的感觸。寫小說讓我時常想到開餐廳，也讓我想到音樂。

回到故事架構這件事。

談到故事創作，通常會提及古老的戲劇理論「三幕劇」： 典型的西方戲劇分為三幕：開場、中場、結尾，代表故事的開始、衝突與結局。

或許你也可以使用作文的「起承轉合」結構，這樣也足夠了。

即使我多次研讀戲劇理論，第一次寫小說時，三幕劇理論並未出現在腦海，卻有一句話常迴響在心中：

維持故事的推進力，靠的是衝突、和角色對更好結局的渴望。

所有人物和背景設定，皆為推動故事服務，而這種推進力，正是吸引讀者的「吸引力」所在！

那麼，充滿事件、對抗善惡的故事，就一定是好故事嗎？

我常見到使用公式寫作的作家，故事堆砌事件層出不窮，出場人物繁多，架構自然複雜。讓作者寫得辛苦，讀者也追得疲憊。

無論你寫的是何種小說，服務的對象，其實是『讀者的情緒』。

你也許會說：「妳寫的是愛情故事才會這樣覺得，我寫的是推理、奇幻或架空世界，內容不一樣！」

但無論是三幕劇、起承轉合，還是更複雜的結構M或W的逆轉……
這條曲線，其實就是我們帶領讀者情緒變化的軌跡。

在這一點上，小說與音樂十分相似。

音符、音調原是宇宙中不帶意義的現象，卻因人類的組合和情感投射，而成為共鳴的媒介。

這種感受力的自由遊戲獲得了人類的認同，並在悠長的歷史中，我們發現某些音符組合特別能激起情緒共鳴。

人類渴望共鳴、排遣，渴望在浩瀚的宇宙中，找到靈魂的對話者。

這正是藝術的誕生，記錄觸發「美」的途徑。

小說是，戲劇是，動漫和電影也是。

所有藝術形式，都是服務心靈。

在「美」的加持下，我們得以從現實中抽離片刻，看到生命價值的光芒。

小說的形式多變，從村上春樹的《挪威的森林》，到金庸的《神雕俠侶》、老舍的《駱駝祥子》，甚至是修伯里的《小王子》。

一篇好的小說，雖以單調符碼書寫，卻讓讀者攀爬語言的藤蔓，穿越至神的國度，坐於雲端俯瞰芸芸眾生，甚至是自己的庸庸碌碌。

這也是為何，希臘以多位繆斯女神代表藝術分類的緣由。

當小說不再只是事件堆砌，而是讓讀者將生命經驗當作眺望生存意義的墊腳石時，無論愛恨情仇，我們都敢擁抱。

釋放之後，我們從故事中重生，得到靈魂的淨化。

希望從事創作的朋友，有一天，能創造出屬於自己的生命基石，踏上它，洞悉世界，豁然釋懷。

這就是創作的力量。